![\"\"](\"https:\/\/biblioluces.files.wordpress.com\/2020\/07\/histoire_naturelle_des_oiseaux_tome_...buffon_georges-louis_btv1b86246116.jpeg\")
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La imagen impresa ha ejercido y ejerce un poderoso influjo en lectores de todos los tiempos. Durante los siglos XVII y XVIII los libros y cat\u00e1logos de biolog\u00eda se esforzaban por sintetizar la enorme diversidad natural que tomaba posiciones entre las inquietudes del hombre de ciencia. Las colecciones tra\u00eddas por las misiones de exploraci\u00f3n permit\u00edan crear gabinetes y museos de historia natural. Pronto se pas\u00f3 de las curiosidades a las descripciones minuciosas, la anatom\u00eda, la fisiolog\u00eda, la taxonom\u00eda. El arca de No\u00e9<\/a> ya no se manten\u00eda a flote: hab\u00eda que tratar de explicar la adaptaci\u00f3n al entorno de plantas y animales as\u00ed como la necesidad de encajar al hombre en ese proyecto divino que se iba revelando demasiado sutil como para liquidarlo en seis d\u00edas m\u00e1s el imprescindible de libranza. La coalici\u00f3n entre la ciencia y el arte produjo obras notables que alcanzaron una gran difusi\u00f3n y contribuyeron a aumentar la curiosidad y el inter\u00e9s por estos temas. Las distintas ediciones de la Histoire naturelle<\/em> de Buffon y Lac\u00e9p\u00e8de que vieron la luz a lo largo de m\u00e1s de un siglo incluyen una importante colecci\u00f3n de grabados de distintas procedencias. La t\u00e9cnica predominante era la xilograf\u00eda, que consiste en grabar la imagen en un bloque de madera e insertarlo luego en un tipo de metal para ser impreso. Debido a la dificultad que encierra el proceso y al tama\u00f1o limitado de los bloques, las im\u00e1genes resultantes eran generalmente peque\u00f1as. Las ilustraciones grandes deb\u00edan ser compuestas mediante varios bloques peque\u00f1os colocados uno junto al otro. Imagen y texto se imprim\u00edan en p\u00e1ginas separadas que despu\u00e9s se compon\u00edan durante la encuadernaci\u00f3n. Normalmente, las ilustraciones dise\u00f1adas para la reproducci\u00f3n eran presentadas por el artista en papel; acto seguido, el burilador trasladaba el dibujo al bloque o a la plancha de metal. La calidad de la ilustraci\u00f3n final depend\u00eda de la capacidad del burilador y hab\u00eda siempre una cierta variaci\u00f3n entre el boceto original y la ilustraci\u00f3n final. Las planchas iluminadas como las que aparecen en nuestros ejemplares<\/a> de la Soci\u00e9t\u00e9 Bibliophile<\/a><\/em>, se pintaron manualmente sobre la marca del grabado, lo que les confiere un cierto car\u00e1cter de \u00abpiezas \u00fanicas\u00bb<\/em>. No debemos ocultar que esta actividad mec\u00e1nica<\/em> estaba reservada a ni\u00f1os que eran instruidos para aplicar los colores dentro de una cadena que permit\u00eda agilizar la producci\u00f3n. Avanzado el siglo se abandon\u00f3 el bloque de madera, que fue sustituido por el grabado en plancha de metal, de cobre o acero. Se contabilizan un total de 1061 planchas en las ediciones realizadas por la Imprimerie Royal<\/a><\/em> de los treinta y seis vol\u00famenes publicados por Buffon entre 1749 y 1788. Lejos de considerarse un mero aditamento, el autor estimaba la ilustraci\u00f3n como ayuda y apoyo indispensable en la descripci\u00f3n de los espec\u00edmenes. Las buenas relaciones con la corona francesa explican la generosa prodigalidad gr\u00e1fica de Buffon, ya que ediciones de este estilo resultaban enormemente costosas. Los primeros dise\u00f1adores fueron Jacques de S\u00e8ve y Buv\u00e9e, conocido por el sobrenombre de \u00abel Americano\u00bb. Aunque Buffon hab\u00eda manifestado que prefer\u00eda bocetos frescos de ejemplares vivos, los esforzados dibujantes tuvieron que buscarse la vida ante la embergadura del proyecto. Se recurri\u00f3 a dibujos previos, pinturas, testimonios verbales… Pero tambi\u00e9n a animales disecados o conservados en alcoholes que recorr\u00edan enormes distancias para llegar al gabinete del artista. En relaci\u00f3n a la estampa del jaguar, de S\u00e8ve reconoce que<\/a> \u00abNo hemos visto este animal vivo, pero Pag\u00e8s, el m\u00e9dico del rey en Saint-Domingue<\/a>, nos lo envi\u00f3 entero y bien conservado en una especie de licor, y es sobre este tema que lo hicimos. dibujo y descripci\u00f3n\u00bb<\/em>. La ilustraci\u00f3n del rinoceronte se correspond\u00eda con un retrato de Clara<\/em>, la rinoceronte hembra que visit\u00f3 Par\u00eds en 1749, estancia que aprovech\u00f3 el pintor Jean-Baptiste Oudry para realizar su retrato<\/a>. La ex\u00f3tica Clara<\/em> fue exhibida por toda Europa hasta la extenuaci\u00f3n (del animal) y finalmente muri\u00f3 en Londres, agotada y sin el cuerno caracter\u00edstico, que se le hab\u00eda desprendido a\u00f1os atr\u00e1s. En la Historia natural<\/em> los animales siempre posan de perfil y los esqueletos aparecen en una especie de podio o pedestal, La parte dedicada a las aves se difundi\u00f3 a trav\u00e9s de dos ediciones, una de ellas en blanco y negro en la que De S\u00e8ve todav\u00eda se encarga del grabado, y otra iluminada con bellos colores, ideada por Fran\u00e7ois-Nicolas Martinet<\/a> (1731-1800), dibujante y grabador del rey. A partir de 1830, las \u0152uvres compl\u00e8tes<\/em> aparecen con las nuevas planchas dise\u00f1adas por Edouard Travies (1809-1871) y Janet-Lange (1815-1872). Los vol\u00famenes de la colecci\u00f3n que puedes consultar en la biblioteca datan de 1850 (aproximadamente, porque est\u00e1n sin datar). No hemos podido establecer la autor\u00eda de \u00ables gravures sur acier\u00bb que complementan los textos, aunque la calidad art\u00edstica, salvo excepciones, es sensiblemente inferior a la de sus predecesoras. Los perfiles son infantiles, mon\u00f3tonos, sin alardes con el buril. El rasgo m\u00e1s sobresaliente es el color, delicadamente aplicado con mano firme y gusto exquisito. Los a\u00f1os transcurridos no han conseguido extinguir el brillo de los colores, protegidos por una fina pel\u00edcula brillante que los ha conservado vivos y luminosos entre las p\u00e1ginas maltratadas por la humedad. A esta serie pertenecen las muy conocidas estampas del ni\u00f1o con un solo ojo,<\/a> o los hermanos siameses<\/a> unidos por el trasero, que aparecen publicadas por primera vez en 1835 y cuya autor\u00eda se puede atribuir al pintor Victor Adam. Con toda certeza, los mapas de los tomos 1 y 2 se deben a Robert de Vaugondy, famoso cart\u00f3grafo cotempor\u00e1neo de Buffon. Incluso para mediados del XIX los mapas en cuesti\u00f3n ya parecen de otra \u00e9poca<\/em>. Aclaramos que la obra est\u00e1 \u00edntegramente conservada y moment\u00e1neamente a salvo del expolio incomprensible que satura las librer\u00edas de viejo y las casas de subastas baratas<\/em>, una moda que consiste en extraer las ilustraciones de m\u00e9rito para venderlas luego por separado, y que al parecer cuenta con una clientela que no aprecia los libros ni como objeto ni como elemento de la cultura.<\/p>\n Esperamos que esta serie de art\u00edculos sirvan para situar al autor y su obra en los contextos historico y cient\u00edfico de su tiempo, moderando la tentaci\u00f3n de juzgar los textos de Buffon, Daubenton y Lac\u00e9p\u00e8de, todos hijos del siglo XVII, por el contenido de ciertos discursos err\u00e1ticos y simples y no por sus extraordinarias aportaciones. Para no confundir ni dispersar al lector hemos decidido no incluir referencias sino a trav\u00e9s de v\u00ednculos directos hacia las fuentes m\u00e1s relevantes, entre ellas las fuentes primarias<\/a>, totalmente accesibles para consulta en las salas de lectura virtuales de la Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a o Francia, entre otras. Si deseas consultar las obras originales y contemplar sus ilustraciones, comun\u00edcale tu intenci\u00f3n al encargado de turno porque estos vol\u00famenes particulares no se ceden en pr\u00e9stamo.<\/p>\n \n\n