{"id":77111,"date":"2026-06-14T11:30:37","date_gmt":"2026-06-14T09:30:37","guid":{"rendered":"https:\/\/edublog.educastur.es\/ixuxu\/?p=77111"},"modified":"2026-06-18T13:57:20","modified_gmt":"2026-06-18T11:57:20","slug":"david-hockney-lultimu-rellumu-del-branu-azul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/edublog.educastur.es\/ixuxu\/2026\/06\/david-hockney-lultimu-rellumu-del-branu-azul\/","title":{"rendered":"Pop Art brit\u00e1nicu: David Hockney, l’artista m\u00e1s cotiz\u00e1u del planeta"},"content":{"rendered":"

El Confidencial<\/a> \/ El Pa\u00eds<\/a> \/De la piscina al iPad: la obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Ente l’azul de California y la lluz cambiante de Normand\u00eda, l’artista brit\u00e1nicu busc\u00f3 mientres seis d\u00e9cades xuna nueva manera de representar el mundu visible.\u00a0La obra de David Hockney, fin\u00e1u esti xueves en Londres a los 88 a\u00f1os, puede lleese como una sucesi\u00f3n de ciclos tem\u00e1ticos esplegaos a lo llargo de m\u00e1s de seis d\u00e9cades<\/strong>: les piscines californianes, los interiores dom\u00e9sticos, les semeyes d’amigos y familiares, los paisaxes de Yorkshire y Normand\u00eda, y unu inter\u00e9s constante poles ferramientes t\u00e9cniques, de la Polaroid al iPad, pasando pol fax y la fotocopiadora.<\/p>\n

<\/p>\n

En toles sos etapes, Hockney ser\u00eda un pintor de la vida moderna, casi un Manet del so tiempu, siempres sollerte a la perspectiva, la lluz, el pasu de les estaciones y l’aviesu murniu del des\u00e9u.<\/p>\n

Hockney entendi\u00f3, quiciabes primero que naide, que l’arte nun ye m\u00e1s qu’un intentu desesper\u00e1u de conxelar el color primero que l’iviernu llevar tou. A los 88 a\u00f1os,\u00a0 tien la estra\u00f1a sensaci\u00f3n de que’l mundu volvi\u00f3se un poco m\u00e1s p\u00e1lidu.<\/p>\n

David Hockney cri\u00f3se arrodi\u00e1u de cielos encapotados y f\u00e1briques de cementu nel senu d’una familia obrera de Bradford, onde desenvolvi\u00f3 una temprana pasi\u00f3n pol dibuxu y una almiraci\u00f3n escomanada escontra Picasso. El so esp\u00edritu rebalbu y enemigu de les normes llevar a concebir l’arte como una aventura pa tola vida.<\/p>\n

Ten\u00eda esi don estra\u00f1u, casi f\u00edsicu, de la sinestesia: escuchaba una melod\u00eda y l’espaciu enllenar d’un verde rabiosu o d’un mariellu que quemaba los g\u00fceyos. Quiciabes por eso pintaba con tonos d’una intensid\u00e1 desbordante. Los colores fuerte y vibrante fueron la traza m\u00e1s caracter\u00edstica de les sos pieces.<\/p>\n

Nuna d\u00f3mina na que l’amor ente dos homes pagar col despreciu y la c\u00e1rcel, dende bien nueva abraz\u00f3 y manifest\u00f3 la so homosexualid\u00e1, y nunca tuvo reparos en representala. We Two Boys Together Clinging, inspirada nun poema de Walt Whitman, foi la primera de munches obres nes qu’encet\u00f3 la so orientaci\u00f3n sexual. Nella, con un tonu fondamente crudu y emocional, dos ne\u00f1os abrazar y comparten un besu. Al travi\u00e9s d’esta imaxe, aparentemente desdexada, l’artista desafi\u00f3 abiertamente al clasicismu pict\u00f3ricu y al puritanismu social.<\/p>\n

California (y les piscines)<\/strong><\/p>\n

Encegol\u00e1u cola busca constante de la lluz, el color y sobremanera la llibert\u00e1, Hockney dex\u00f3 tras la escura Inglaterra p’atopase cola escena art\u00edstica estadounidense y l’estravagancia warholiana. Qued\u00f3 tan estel\u00e1u pola calidez, el sol y el colores qu’esprend\u00eda California que, col enfotu de prindalos, torn\u00f3 ell\u00ed mientres les siguientes tr\u00e9s d\u00e9cades, adquiriendo diverses casones y cases na sablera que se convirtieron tanto nes sos muses como nel so llar.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Los a\u00f1os 60 y 70 somorguiarenlu nel hedonismu y la solmenada vida social de Los \u00c1nxeles. Aquella d\u00f3mina consagrar como un xeniu en vida, pos lo llev\u00f3 a concebir la so serie pict\u00f3rica m\u00e1s c\u00e9lebre: les sos llexendaries piscines californianes. Estos llenzos vibrante y conxelar nel tiempu, d’estructures xeom\u00e9triques y un intens\u00edsimo azul turquesa, remembren muncho m\u00e1s que simples escenes de ba\u00f1u. Cada obra ta travesada por una esploraci\u00f3n de la intimid\u00e1, el des\u00e9u, la soled\u00e1, el pasu del tiempu o la perda. Son narratives curioso construy\u00edes al travi\u00e9s del tratamientu de la lluz, el contraste crom\u00e1ticu y la calculada presencia o ausencia d’oxetos y figures humanes. El chapuz\u00f3n, el trampol\u00edn, la testura de l’agua o los cuerpos amorenaos prinden la fuerza y la fugacidad d’un intre, manifestando a la perfecci\u00f3n la sensibilid\u00e1 del mundu modernu.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

N’unu de los sos enormes llenzos de formatu cuadr\u00e1u l’ingl\u00e9s llant\u00f3 a un tipu desnudu, col culu espuestu al sol, balt\u00e1u nel cantu d’una piscina con esa indolencia t\u00edpica de quien nun tien priesa por dir a nenguna parte. Embaxo, l’agua ye unu aselu enga\u00f1osu: un llaberintu de ll\u00ednees curves que se enredar ente s\u00ed, como los pensamientos que xuno tien cuando se queda mirando’l fondu un domingu pela tarde.<\/p>\n

N’otra de les sos teles, daqui\u00e9n bucia so la superficie mientres un tipu vist\u00edu con una chaqueta colorada reparar dende enriba, inm\u00f3vil. Esi home ye Peter Schlesinger, qu’am\u00e1s de pintor foi l’amante de Hockney, y l’escena tien esa carga inc\u00f3moda de les coses que se miren cuando l’amor y\u00e1 pertenez al pas\u00e1u.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

N’otru llenzu nun hai una sola alma. Solo ves un trampol\u00edn y un violentu espa\u00f1\u00edu d’espluma blanca que ruempe l’apaciguadura de l’agua. Daqui\u00e9n acaba de saltar, probablemente. O quiciabes acaba de salir corriendo. El cuadru nun te lo diz, y ye precisamente esi barruntu \u2014la certidume de que perdisti’l momentu importante\u2014 lo que te dexa una estra\u00f1a vibraci\u00f3n de molici\u00f3n nel est\u00f3magu, a pesar de que’l cielu de la pintura siga siendo d’un azul impecable.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

‘A Bigger Splash’ (1967), tal vez el cuadru m\u00e1s conociu de David Hockney, espuesto na Tate Britain de Londres.<\/p>\n

Tolos colores de los sos cuadros son totalmente planos y apenes dexa delles solombres y reflexos pa suxurir la figuraci\u00f3n. Hockney trabay\u00f3 l’acr\u00edlicu con rodiellu y pincel pa consiguir estos acabaos.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

My Parents, 1977, David Hockney<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

‘Mr and Mrs Clark and Percy’ (1971), de David Hockney, en el Museo Granet de Aix-en-Provence.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Anque estes piscines acr\u00edliques son un iconu universal, amenorgar l’impactu del so arte a elles ser\u00eda una inxusticia. Hockney tami\u00e9n foi un gran retratista d’amigos, familiares y amigos. Les sos semeyes nun yeren meros encargos burgueses; yeren estudios sobro la distancia. Pintaba a les pareyes sentaes nos sos salones modernos, mir\u00e1ndose o evitando mirase, prindando esi filo invisible pero tirante que xune a dos persones nuna habitaci\u00f3n, o’l pesu esactu d’una soled\u00e1 compartida. Tami\u00e9n esquiz\u00f3 xuna ensame de formatos m\u00e1s all\u00e1 del llenzu: enfusar nel colax, el dise\u00f1u escenogr\u00e1ficu, el dibuxu y les instalaciones monumentales.<\/p>\n

Nos sos \u00faltimos a\u00f1os, cuando la tecnolox\u00eda avanz\u00f3, camud\u00f3 los llenzos pol iPad, demostrando qu’un vieyu fo\u00edn siempres atopa xuna forma nueva de mirar. Torn\u00f3 a los paisaxes, a los \u00e1rboles de la so moced\u00e1, pero pintar con tonos chillones, casi imposibles, como si quixera recordar la naturaleza non como yera, sin\u00f3n como merec\u00eda ser recordada.<\/p>\n

 <\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Los cr\u00edticos, que siempres precisen pone-y etiquetes a les coses, entainar a metelo nel cax\u00f3n del Pop Art brit\u00e1nicu.<\/strong> Dixeron de los sos primeros cuadros que yeren una ponte ente’l consumu de mases, el realismu y la tradici\u00f3n cl\u00e1sica. Un galimat\u00edas. A Hockney, poques gracies, import\u00e1ben-y un bledo eses palabres. Odiaba los encasillamientos tantu como odiaba’l cielu gris de Bradford; sab\u00eda que les etiquetes solo sirven por que los dem\u00e1s crean que t’entienden cuando, en realid\u00e1, tas dafechu solo frente a un cuadru.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

En 1957, Hockney vendi\u00f3 la so primer semeya por diez murnios llibres, el tipu de dineru que gastes nun par de xintes ensin pensar demasi\u00e1u. Sesenta a\u00f1os dempu\u00e9s, en 2018, un home traxe\u00e1u con un tel\u00e9fonu peg\u00e1u a la oreya nuna sala de puyes pag\u00f3 90 millones de d\u00f3lares por Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)<\/a><\/strong>, convirti\u00e9ndolo nel artista vivu m\u00e1s cotiz\u00e1u del planeta.<\/strong> Pero eso ye lo de menos. A la fin, lo que nos queda ye la estampa d’un home con un des\u00e9u de llibert\u00e1 qu’otros tan solo sua\u00f1en. David Hockney non capitul\u00f3 nunca. Calt\u00favose fiel al so oficiu, colos pinceles na mano y los g\u00fceyos bien abiertos. Buscando’l reflexu del sol na agua hasta que la lluz, finalmente, apagar del tou.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

‘Pearblossom Highway, 11-18 April 1986’, montaxe de fotograf\u00edes del desiertu de David Hockney.<\/p>\n

Nos a\u00f1os ochenta utiliz\u00f3 programes de gr\u00e1ficos per ordenador, produci\u00f3 los sos Home Made Prints, impresiones caseres realizaes con fotocopiadores, y lleg\u00f3 a unviar una obra por fax a la Bienal de S\u00e3o Paulo. Na mesma d\u00e9cada, los llamaos joiners rompieron la mirada frontera de la mayor\u00eda d’obres d’arte al xunir munches fotograf\u00edes d’una mesma escena, tomaes dende \u00e1ngulos llixeramente distintos.<\/p>\n

La resultancia ta n’obres como Pearblossom Hwy., 11\u201318th April 1986, compuesta por m\u00faltiples fotograf\u00edes d’una carretera del desiertu californianu, con una resultancia cercana al llinguaxe cubista, con quien Hockney compartir\u00eda l’ambici\u00f3n d’atopar una nueva manera de representar la realid\u00e1.<\/p>\n

Les cinco pintures de David Hockney que camudaron el term\u00f3metru del arte contemporaneo en puyes. <\/strong>Vientes en Nueva York y Londres rexistraron cifres hist\u00f3riques para’l pintor, con axudicaciones que van dende 29,9 hasta 49,5 millones de d\u00f3lares y un picu de 90,3<\/a><\/p>\n

Reconoc\u00edu pola so innovaci\u00f3n t\u00e9cnica y el so papel pioneru na representaci\u00f3n de la diversid\u00e1 sexual y el paisaxe, el so leg\u00e1u art\u00edsticu repon gran fuerza tres la so partida, col merc\u00e1u internacional revalorizando les sos obres m\u00e1s acobiciaes, tal como informa ARTnews.<\/p>\n

Les obres m\u00e1s cares de David Hockney vend\u00edes en puya figuren ente les pieces m\u00e1s valoraes del arte contemporaneo, seg\u00fan el mediu cit\u00e1u.<\/p>\n

Estes pintures, axudicaes en cases internacionales como Sotheby\u2019s, Phillips y Christie\u2019s, algamaron dende decenes hasta m\u00e1s de USD 90 millones y reflexen tanto la importancia hist\u00f3rica como’l curiosu sosten\u00edu del artista pa coleccionistes y museos en tol mundu.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

1. \u201cThe Splash\u201d de David Hockney, una de les obres m\u00e1s buscaes en puya<\/strong><\/p>\n

The Splash (1966) foi vendida en 2020 en Sotheby\u2019s Londres por \u00a323,2 millones (USD 29,9 millones), seg\u00fan el mediu. La obra, de 1,8 x 1,8 metros, ye considerada una compa\u00f1era de la c\u00e9lebre A Bigger Splash (1967), caltenida na Tate Britain.<\/p>\n

2. \u201cNichols Canyon\u201d, el paisaxe qu’alz\u00f3’l valor de Hockney<\/strong><\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\u201cNichols Canyon\u201d destaca como’l paisaxe de mayor valor nes vientes m\u00e1s altes del artista en puya. REUTERS\/Simon Dawson
\nN’avientu de 2020, Nichols Canyon (1980) foi axudicada en Phillips Nueva York por USD 41 millones, superando la estimaci\u00f3n previa de millones. Acordies con ARTnews, esta obra monumental de 2,13 x 1,52 metros ye una de los dos grandes composiciones que Hockney realiz\u00f3 esi a\u00f1u.<\/p>\n

Destacar por ser l’\u00fanicu paisaxe aut\u00e9ntico ente les vientes m\u00e1s altes del artista en puya. Nichols Canyon integr\u00f3 la retrospectiva de Hockney nel LACMA en 1988 y l’amuesa internacional 2017-2018 na Tate Britain, el Centre Pompidou y el Metropolitan Museum of Art, lo que refuerza’l so papel central nel cat\u00e1logu del pintor brit\u00e1nicu.<\/p>\n

 <\/p>\n

3. \u201cChristopher Isherwood y Don Bachardy\u201d, el doble retrato ic\u00f3nico<\/strong><\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Pintura de dos homes sentaos en sielles de blima, dixebraos por una mesa con frutes y llibros, con una gran ventana de persianes azules al fondu \u201cChristopher Isherwood and Don Bachardy\u201d entra na \u00e9lite del merc\u00e1u con una axudicaci\u00f3n de 44,4 millones de d\u00f3lares.
\nChristopher Isherwood and Don Bachardy (1968) ye unu de les dobles semeyes m\u00e1s c\u00e9lebres de Hockney y algam\u00f3 USD 44,4 millones en Christie\u2019s Nueva York en payares de 2023.<\/p>\n

Tr\u00e1tase de la primer obra doble d’esti tipu na so carrera, y tuvo presente n’esposiciones reci\u00e9n, ente elles David Hockney 25 na Fondation Louis Vuitton y l’amuesa itinerante de 2017-2018.<\/p>\n

El cr\u00edticu Michael Cirigliano II, cit\u00e1u pel mediu, sorray\u00f3 la perspectiva seminal\u201d y la representaci\u00f3n \u201censin concesiones\u201d de la diversid\u00e1 sexual nesta semeya, qu’establez una interacci\u00f3n ente los dos protagonistes y quien lo repara. La propied\u00e1 permaneci\u00f3 ensin cambeos dende 1985 hasta la so vienta.<\/p>\n

4. \u201cHenry Geldzahler y Christopher Scott\u201d, r\u00e9cord europ\u00e9u para Hockney<\/strong><\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Pintura amuesa a un home barbudu sent\u00e1u nun sof\u00e1 rosa y otru home de pies con gabardina. Detr\u00e1s, una ventana con edificios urbanos y un cielu claro \u201cHenry Geldzahler and Christopher Scott\u201d fixa un r\u00e9cord europ\u00e9u pa David Hockney en Christie\u2019s Londres.<\/p>\n

En marzu de 2019, Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) estableci\u00f3 un r\u00e9cord europ\u00e9u al ser axudicada en Christie\u2019s Londres por \u00a337,7 millones (USD 49,5 millones). El vendedor foi Barney A. Ebsworth, executivu del sector tur\u00edsticu fin\u00e1u en 2018.<\/p>\n

La semeya atraxo l’atenci\u00f3n de cuatro puxadores, y l’obra foi considerada \u201cm\u00e1s importante\u201d que les semeyes de piscines de Hockney, seg\u00fan espertos citaos por ARTnews.<\/p>\n

El cuadru representa a Geldzahler, curador d’arte del sieglu XX nel Metropolitan Museum of Art, xuntu a Scott, tami\u00e9n pintor y pareya de Geldzahler nesi momentu.<\/p>\n

5. \u201cPortrait of an Artist\u201d, la obra que rompi\u00f3’l r\u00e9cord mundial en puya<\/strong><\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\u201cPortrait of an Artist (Pool with Two Figures)\u201d algama 90,3 millones de d\u00f3lares y define un finxu pal arte contemporaneo. (Photo by TIMOTHY A. CLARY \/ AFP)<\/p>\n

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) axudicar en 2018 en Christie\u2019s Nueva York por USD 90,3 millones. Esta cifra estableci\u00f3 un r\u00e9cord nel so momentu pa un artista vivu nuna puya internacional, seg\u00fan el meido cit\u00e1u.<\/p>\n

La pintura, de 2,13 x 3,05 metros, amuesa a una figura de pies xuntu a una piscina mirando a otra persona nadando so l’agua. Form\u00f3 parte d’una xira de retrospectives en museos emblem\u00e1ticos como la Tate Britain, el Centre Pompidou y el Metropolitan Museum of Art antes de la vienta.<\/p>\n

El vendedor foi’l millonariu brit\u00e1nicu Joe Lewis, y el comprador, darr\u00e9u identific\u00e1u, foi l’empresariu tecnol\u00f3xicu taiwan\u00e9s Pierre Chen.<\/p>\n

\n\n