Dpto. de Música del IES Noreña

Categoría: General Página 12 de 22

Rapsodia bohemia

Hoy, uno de diciembre, se conmemora el Día mundial de la lucha contra el SIDA. El SIDA, una enfermedad que ataca al sistema inmunológico y le impide luchar contra las infecciones, conmocionó a la sociedad de los años 80 del siglo pasado, ya que contraerla suponía una muerte segura. Personas muy famosas fallecieron por su causa, entre otros el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov, el bailarín Rudolf Nureyev, el filósofo e historiador Michel Foucault, el primer tenista negro en ganar Wimbledon Arthur Ashe, el actor Rock Hudson y el cantante y compositor Freddie Mercury, del que la semana pasada conmemoramos los 25 años de su fallecimiento.

Mercury, cantante y líder del grupo británico Queen, fue el compositor, coautor e intéprete de canciones que ya nos pertenecen a todos y se han convertido en auténticos himnos: We will rock you, We are the champions, Under pressure, I want to break free… y por supuesto, Bohemian rhapsody, una de las mejores canciones de la música pop rock.

Aunque se publicó en octubre de 1975 Mercury llevaba trabajando desde 1968 en una obra cuyo primer nombre fue Cowboy song. No había una partitura completa, solo pequeños trozos de papel en los que Mercury anotaba las ideas musicales y estrofas a medida que se le iban ocurriendo. Hace unos días en las clases de 2º de ESO comentábamos que, salvando las distancias, de haberse escrito durante el Renacimiento español Bohemian rhapsody bien pudiera ser una ensalada o de haber sido compuesta durante el Romanticismo hubiera sido… una rapsodia. ¿Por qué? Por su mezcla de estilos y la carencia de estribillos, ya que consta de seis secciones claramente diferenciadas: una introducción a capella, una balada, un solo de guitarra, una parte operística, un enérgico tempo de rock y por último una balada a modo de coda para remarcar la sensación de final.

Era una canción compleja que, en principio, parecía abocada al fracaso.

OK Go – The One Moment

Hoy te traemos un vídeo musical que nos parece una auténtica joya. Se trata de The one moment, una canción de la banda de indie rock estadounidense OK Go cuyo vídeo ha sido grabado con la técnica de cámara lenta o slow motion en una sola toma a 6000 fotogramas por segundo. Lo primero que verás es, paradójicamente, el resultado final seguido de un mensaje: «Lo que acabas de ver fue real y duró 4,2 segundos». A continuación aparece el vídeo en slow motion perfectamente sincronizado con la música.

OK Go son famosos por el cuidado y originalidad con la que tratan sus videoclips así como su percepción sobre el futuro de la música. Como muestra valgan este par de botones.

So long, Mr. Cohen

A principios de los 60 estaba de visita en casa de mi madre en Montreal. Su casa está junto a un parque y en el parque hay una pista de tenis y allí va mucha gente a ver a los jóvenes tenistas disfrutar de su deporte. Fui a ese parque, que conocía de mi infancia, y había un joven tocando la guitarra. Tocaba una guitarra flamenca y estaba rodeado de dos o tres chicas y chicos que le escuchaban. Y me encantó cómo tocaba. Había algo en su manera de tocar que me cautivó. Yo quería tocar así y sabía que nunca sería capaz. Así que me senté allí un rato con los que le escuchaban y cuando se hizo un silencio, un silencio apropiado, le pregunté si me daría clases de guitarra. Era un joven de España, y solo podíamos entendernos en un poquito de francés, él no hablaba inglés. Y accedió a darme clases de guitarra. (…) Volvió al día siguiente, me puso las manos en la guitarra, la colocó en mi regazo y empecé otra vez con esos seis acordes. Lo hice un poco mejor ese día. Al tercer día la cosa, de alguna, manera mejoró. Al día siguiente no vino. Tenía el número de la pensión en la que se hospedaba en Montreal. Llamé por teléfono para ver por qué no había venido a la cita y me dijeron que se había quitado la vida, que se había suicidado. Ahora desvelo algo que nunca había contado en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido de la guitarra han sido la base de todas mis canciones y de toda mi música. Y ahora podrán comenzar a entender las dimensiones de mi gratitud a este país.

Leonard Cohen

Take this waltz

Suzanne

Hallelujah ( en la voz de k d Lang)

La clave de la clave

Los alumnos de 1º de ESO -y los de 2º ni os cuento- ya sabéis que la clave es un signo que colocamos al principio del pentagrama y que nos dice el nombre que van a tener las notas. También sabéis que las más utilizadas actualmente son la clave de sol en segunda línea (para los sonidos agudos) y la clave de fa en cuarta línea (para los sonidos graves). Además también habéis visto en los contenidos de la ficha 2 que en la notación alfabética utilizada en los países anglosajones la letra G equivale a la nota sol y la letra F se corresponde con la nota fa. Pues bien…

Nuestra clave de sol actual es una letra gótica G evolucionada…

evolucionsol

…mientras que la de Fa proviene de la letra F.

evolucionfa

La verdad es que dibujar la clave de sol os está volviendo un poco tarumbas, pero los grandes músicos también tenían sus «problemillas». Aquí tenéis cómo dibujaban la clave de sol algunos de los más grandes compositores de la historia, desde el dibujo simplificadísimo de Beethoven hasta el más completo de Bach o Debussy.

claves2

¿A la clave de qué compositor se parece vuestra clave de sol?

 

Página 12 de 22

© 2026 CorcheaTK. Alojado en Educastur Blog.