Publicado en Música "Prestada" al cine, Rockeros, poperos, músicos,... en el cine

Cinco cantantes con un Goya.

Próximamente será la ceremonia de los Premios Goya 2019, que son los galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Su finalidad es premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del cine español.

En esta ocasión, vamos a recordar a aquellos cantantes que fueron galardonados con un Goya en la categoría de Mejor Canción Original, en las cinco últimas ediciones.

 Año 2014. Goya a la Mejor Canción Original: “Do You Really Want To Be In Love? Cantante: Josh Rouse. Película: “La gran familia española”.

Josh Rouse es un cantautor estadounidense de folk-rock afincado en Valencia, que compuso la banda sonora para la película “La gran familia española” en 2014.

Este trabajo, que era el primero que realizaba para el cine, le valió un Goya por la canción ”Do You Really Want To Be In Love”, que aparecía en los títulos de crédito de la misma.

La canción premiada, cuyo título quiere decir “estás convencido de que quieres estar enamorado”, hacía alusión al amor entre adolescentes, y a las responsabilidades que eso conlleva en esa etapa de la vida. “La música de Josh tiene mucho que ver con el cine que a mí me gusta hacer”, decía Daniel Sánchez Arévalo, director del filme.

 Año 2015. Goya a la Mejor Canción Original: “Niño sin miedo”. Cantante: India Martínez. Película: “ El Niño”.

La cantante cordobesa India Martínez, de voz poderosa y con un estilo musical que transcurre entre el pop y el flamenco, ganó en 2015 el Goya a la mejor canción original por el tema, “Niño sin miedo”, que forma parte de la película “El Niño”, dirigida por Daniel Monzón.

La canción estaba interpretada a dúo  junto con el cantante argelino Rachid Taha, y formaba parte del álbum llamado “Dual” de la cantante. En este disco, se incluían duetos de India con grandes artistas del panorama nacional e internacional.

Año 2016. Goya a la Mejor Canción Original: “Palmeras en la nieve”. Cantante: Pablo Alborán. Película: “Palmeras en la nieve”.

El malagueño Pablo Alborán, una de las figuras más reconocidas de la escena pop española, debutó  a lo grande en el cine; ya que consiguió el Goya a la Mejor Canción Original, por el tema principal de la película “Palmeras en la Nieve“.

La película está dirigida por Fernando González Molina, y el tema musical lo compuso el cantautor malagueño en colaboración con el compositor Lucas Vidal, autor a su vez de la banda sonora.

Año 2017. Goya a la Mejor Canción Original: “Ai, ai, ai”. Cantante: Silvia Pérez Cruz. Película: “Cerca de tu casa”.

La cantante Silvia Pérez Cruz no es nueva en esto de los Goya, puesto que ya interpretó el tema que fue galardonado a la Mejor Canción Original en la película “Blancanieves” de 2013. Desde entonces, se ha convertido en una de las mejores y más versátiles vocalistas del país.

“Ai, ai, ai”, la canción que le ha supuesto el Goya a la Mejor Canción Original, forma parte de la película “Cerca de tu casa”, que también también protagoniza.

La cinta dirigida por  Eduard Cortés, es un musical que trata sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica.

Año 2018. Goya a la Mejor Canción Original: “La llamada”. Cantante: Leiva. Película: “La llamada”.

El último premiado de esta lista ha sido el cantante Leiva, que recibió el Premio Goya 2018 a la Mejor Canción Original por la canción “La llamada” para la película del mismo nombre.

La canción es pegadiza y engancha, gracias a una melodía sencilla y emotiva que armoniza  bien con unos versos limpios y directos, y a un  estribillo que es más pop.

Leiva, ex-líder  del grupo Pereza, es uno de los pocos rockeros que quedan en el panorama de la música española. Los más puristas, no comparten este giro más comercial en su música, pero hay que reconocer que es una propuesta fresca y divertida, que encaja a la perfección con el tono desenfadado y juvenil de la película.

Después de hacer este recorrido por los cantantes que han obtenido la estatuilla en la categoría de Mejor Canción Original, en las cinco últimas ediciones, voy a mencionar a un cantantes de pop que está nominado este año, se trata de Coque Malla.

Coque Malla fue la voz, guitarra y líder del grupo de rock español de los 80, Los Ronaldos.

En esta ocasión es noticia, porque está nominado en la categoría de Mejor Canción Original, en los Goya  de este año. La canción se trata de  “Este es el momento”, que es el tema principal de la banda sonora de la nueva película de Javier Fesser, “Campeones”, que nos acerca al mundo de los discapacitados con una mirada tierna y llena de humor.

“Este es el momento, somos campeones”, canta Coque Malla en la banda sonora, y quien sabe, quizás se podría cumplir sobre el escenario de los Goya, porque la cinta cuenta con nada menos que 11 nominaciones.

 

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Rokeros, poperos, músicos,… en el cine.

En muchas ocasiones hemos hablado en este blog de cantantes, músicos, grupos de música de diferentes estilos musicales que han  estado vinculados al mundo del cine.

 

En esta categoría del blog irán apareciendo rockeros, poperos, y en definitiva, músicos que no son estrictamente compositores de bandas sonoras pero que han estado vinculados al mundo del cine, bien como actores, autores de bandas sonoras o, simplemente porque su música ha aparecido en muchas películas (como canciones “prestadas” al cine).

 

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Números musicales en el cine de los Hermanos Marx.

Hola a tod@s. Aprovechando el trabajo de los Hermanos Marx, espero que con este post sea mas llevadero permanecer en casa.Chulo

Los Hermanos Marx son cómicos estadounidenses, originarios de Nueva York, son cinco, Chico, Harpo, Groucho, Gummo (no participó en las películas)  y Zeppo.

Varias de sus películas están incluidas en la lista de las 100 mejores comedias del American Film Institute.

Vamos a conocer algunas de las mas importantes:

 

  •  ”Una Noche en la Ópera (1935). La auténtica joya de la corona Marx .

Director Sam Wood.

Cartel (Una Noche en la Ópera)

El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico.

Música compuesta por Herbert Stothart, quien recibió 12 nominaciones  de la Academia.

Repleta de hilarantes diálogos, frases que son ya parte de la historia del cine, y una de esas escenas que marcan por completo una carrera.

  • “Sopa de Ganso” (1933).

Director: Leo McCarey

La República Democrática de Freedonia, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.

Música compuesta por Arthur Johnston, nominado al  Oscar a la mejor canción original por la película “Pennies from heaven”.

En este número, Rufus T. Firefly (Groucho Marx) reacciona ante un desaire imaginado del Embajador Trentino (Louis Calhern) y rechaza la propuesta de paz de Trentino, antes de que incluso tenga la oportunidad de ofrecerla.

En la “escena del espejo”, Pinky (Harpo), vestido como Rufus (Groucho), intenta convencerlo de que es su propia imagen reflejada en un espejo inexistente, mientras el mosqueado Rufus hace miles de tonterías para desenmascararlo.

  • “Un día en las carreras” (1937). Otra de las grandes comedias de la historia, nominada al Óscar a la mejor coreografía.

Director: Sam Wood

La propietaria de un hospital (Maureen O’Sullivan), que se encuentra en una delicada situacion financiera, se ve obligada a depender del dinero de una paciente millonaria (Margaret Dumont) o ceder el negocio a un ambicioso magnate. Es entonces cuando entran en escena los hermanos Marx. Groucho es veterinario, pero se hace pasar por médico para mantener en el hospital a la hipocondriaca ricachona. Como esto no es suficiente, deciden apostar por su caballo para conseguir el dinero necesario.

La canción que escuchamos es la conocida y magnífica “All God’s Chillun Got Rhythm”, escrita por Walter Jurmann, Gus Kahn y Bronislau Kaper especialmente para Ivie Anderson, quien la interpreta en el film. La orquesta de El Duque la grabaría poco después, y la canción se convirtió en uno de los standards del jazz que grabaron también, entre otros, Judy Garland (ésta es la que vamos a escuchar) o Sonny Stitt.

De ritmo perfectamente medido, repleta de escenas y diálogos inolvidables y con un tramo final que no permite la pausa de la carcajada.

  • “Una tarde en el circo” (1939).

Director: Edward Buzzell

Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx.


Conseguía equilibrar con especial destreza los diálogos más característicos y celebrados de los hermanos, y los gags más visuales y físicos, logrando incluso insertar con bastante acierto los tan cuestionados números musicales.

En la secuencia que sigue, vemos a Chico al piano, interpretar “Beer Barrel Polka”, que se hizo tremendamente popular durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

Es ahora Groucho quien, en el mismo filme, canta “Lydia the Tattooed Lady”, tema de Harold Arlen y Yip Harburg que se estrenó en la siguiente escena.

  • “Plumas de Caballo” (1932).

Director: Norman Z. McLeod

Comedia ambientada en el mundo del deporte universitario americano. Un contexto del que, por supuesto, Groucho es capaz de sacar auténtico oro, dejando bien claro desde su primera aparición que, pese a los esfuerzos de sus compañeros de reparto, incluyendo a Harpo, Chico y Zeppo, el show es cien por cien suyo.

Canciones de Bert Kalmar y Harry Ruby. Chico al piano, quien junto a Thelma Todd interpreta “Everyone Says I Love You” y “Collegiate”.