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Dolores O´Riordan. Un icono de los 90 que sonó en el cine.

El lunes 15 de enero de 2018, tristemente nos dejaba con tan solo 46 años, la cantante irlandesa Dolores O’Riordan, vocalista del grupo The Cranberries, una de las mejores bandas de rock alternativo de los 90.

Dotada de una  peculiar voz, dulce y a la vez desgarradora, Dolores O´Riordan se convirtió en un auténtico icono de los 90.

Aprovechando que la alumna de 2ºA, Arancha Álvarez, ha realizado un estupendo trabajo sobre la mítica banda, y en concreto sobre la tristemente fallecida vocalista (con la herramienta digital genial.ly.), vamos a hacerle un homenaje a la cantante en este post. Pinchad en la imagen para ver el genial.ly de Arancha Álvarez.

En la década de los 90, muchas de las grandes bandas de rock y pop sirvieron como banda sonora de diversas películas. Este fue el caso de The Cranberries, cuyas canciones hicieron memorables algunas escenas de series y películas en los años noventa y principios del 2000. Vamos a ver algunos ejemplos.

  • Canción: Dreams. Con su característica voz y un ritmo constante de tambor, este tema musical fue  el primer y más pegadizo sencillo de su primer disco “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, publicado  en 1992, uno de sus grandes éxitos.

 Estas son algunas de las películas en que apareció el tema:

 Karate Kid IV: La nueva aventura (1994).

La canción le sirve a la protagonista como fondo para una práctica de kata en un monasterio, sorprendentemente los monjes bailarán al son de la música. Gran canción.

 Tienes un e-mail (1998).

Mientras suena “Dreams” de fondo, la pareja protagonista Kathleen y Joe (que nunca se han visto) se dirigen a sus respectivos trabajos, en una mañana soleada en Nueva York.

 Este tema también apareció en una serie de televisión norteamericana llamada “Es mi vida” (”My So-Called Life”) emitida en los 90. La serie gira en torno a la vida de una adolescente de 15 años, Angela Chase, (Claire Danes) con los problemas propios de su edad.

  Es mi vida (1994).

La canción aparece en diferentes momentos en la serie, y en esta ocasión, sirve de fondo para acompañar escenas de la vida de la adolescente.

  • Canción: Linger. Fue el tema de mayor éxito de su primer disco “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”. O’Riordan escribió esta canción inspirándose en los recuerdos de su primer beso.

Película en que apareció el tema:

Analizando la película click  Click (2003).

O´Riordan hace un cameo en la película interpretando esta canción, que se convierte en el himno romántico de la pareja protagonista. Se escucha más de una vez, adaptándolo al filme en forma de balada más lenta y romántica. Deliciosa.

  •  Canción: Away. Pertenece a su segundo álbum, “No Need to Argue”,  publicado en 1994. Es el más exitoso del grupo.

Película en que apareció el tema:

Clueless (1995).

El chico más popular del instituto, lleva en su coche a la chica más popular y comienza a cantar al ritmo de Away.

  • Canción: Just My Imagination. Es una de las canciones más conocidas de la banda. En la letra habla de una relación, y de cómo “Vivíamos para el amor que teníamos y/ No vivíamos para la realidad”. Pertenece  a su cuarto álbum “Bury the Hatchet” y fue lanzado en 1999.

Este tema musical apareció en “Embrujadas”(“Charmed”), una exitosa serie de televisión estadounidense de corte fantástico y sobrenatural que fue emitida durante 8 temporadas (desde el año 1998 al año 2006). Narra la historia de  las hermanas Halliwell, las brujas más poderosas de todos los tiempos, elegidas para proteger vidas inocentes de poderosos y malvados demonios y hechiceros.

 Embrujadas (1998).

Las hermanas Halliwell acuden a un evento en el que la banda invitada son los Cranberries, quienes suben al escenario a cantar este popular tema.

Este ha sido mi pequeño homenaje a una gran cantante, una gran voz, que nos ha dejado demasiado pronto, pero que será siempre recordada gracias a su música.

 

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Recordando a Milos Forman.

Con motivo del visionado de la película “Amadeus” en 2º de ESO, vamos a dedicar este post a su director, el checo Milos Forman,  que tristemente nos dejaba el pasado 14 de abril  del 2018 a los 86 años de edad.

 Su talento fue reconocido a nivel mundial y consiguió dos Óscar como mejor director por:

One Flew Over the Cuckoo’s” y  

“Amadeus” 

Pero no todo serían alegrías para Forman, que tuvo una dura infancia en la que perdió a sus padres con solo ocho años (estos fueron apresados por la Gestapo, y murieron en un campo de concentración). 

Vamos a hacer un recorrido por la filmografía del genial cineasta, a través de tres de sus películas donde la música es protagonista.

 Hair (1979)

La película es una ópera rock que se basa en el musical homónimo estrenado en 1967.

En ella se narra la llegada a Nueva York en 1967 de Claude (John Savage), un joven provinciano de Oklahoma que va a alistarse en el ejército con destino a la Guerra de Vietnam. Allí conocerá a un grupo de hippies encabezados por Berger (Treat Williams) y su mujer Sheila (Beverly D’Angelo), de la que se enamorará, y  junto a ellos participará durante unos breves días de la cultura y forma de vida hippies.

 Galt MacDermot

La banda sonora original de la película constituye una obra de culto con  27 temas musicales que fueron adaptados por Galt MacDermot.

Hay que destacar dos auténticos “temazos”, Let the Sunshine in y, sobre todo, Aquarius, versionado incluso por el propio Raphael.

  •  Let the Sunshine in”.
  •  Hair”.

 Ragtime (1981)

La película se basa en la novela de E. L. Doctorow (1975) y más tarde, en 1998 se haría un musical en Broadway del mismo título.

La historia se sitúa en el Nueva York de 1910, donde Coalhouse Walker Jr., un pianista negro de personalidad pacífica, sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

La película fue candidata a ocho premios Óscar en la edición de 1982: actor y actriz secundarios, banda sonora, fotografía, dirección artística, vestuario, guion adaptado y canción.

 Randy Newman 

La hermosa banda sonora de la película, supuso el debut como compositor en el mundo del cine de Randy Newman. La banda sonora se basa fundamentalmente en la música ragtime, y tiene un carácter melancólico, que encaja a la perfección con la ambientación de la película.

La canción “One More Hour”, con la que se cierra la película, fue nominada a la mejor canción en los Oscar en 1981.

  •  “One More Hour”

Amadeus (1984)

Sin duda esta ha sido una de sus producciones más aclamadas. La película es una adaptación de la obra de teatro de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo.

Los 8 Oscar que se llevó la cinta, la consagraron como una de las mejores películas de los años ochenta.

Sir Neville Marriner | Discografía | Discogs Sir Neville Marriner

En cuanto a la banda sonora, hay que resaltar el hecho de que es hasta la fecha uno de los discos de música clásica más vendidos en toda la historia. Sir Neville Marriner dirigió a la Academia de St. Martin in the Fields que interpretan la música de Mozart respetando las partituras originales.

Destacar una secuencia de la película resulta difícil puesto que toda ella es magistral, así que voy a seleccionar una que a mis alumnos les gusta porque pone de manifiesto el talento del genio austriaco. Maravillosa.

Hasta aquí llega mi homenaje a una de las grandes figuras del cine europeo.

 

 

 

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Último adiós a Marie Fredriksson, una voz que sonó en el cine.

La voz del grupo musical Roxette, Marie Fredriksson, tristemente se ha apagado en la mañana del pasado 9 de diciembre, después de 17 años luchando contra una enfermedad.

Aunque el nombre de la cantante no nos suene, esto cambia al decir que era la voz de Roxette, el grupo sueco con mayor éxito internacional, con más de 80 millones de ejemplares vendidos entre álbumes y singles.

 Roxette, o lo que es lo mismo, el dúo compuesto por Per Gessle, (voz secundaria, compositor y guitarrista), y por Marie Fredriksson (vocalista, y una de las más famosas voces de los 80) se conocieron a finales de los 70, cuando él formaba parte de la banda de rock Gyllene Tider (que acabó disolviéndose por disputas internas), y en 1986 formaron su dúo, Roxette.

El dúo triunfó en Suecia, después en Reino Unido y de ahí se hicieron mundialmente conocidos, gracias a una colección de éxitos basados en melodías pop con una estética de rock ochentero.

Como siempre en el blog, vamos a relacionar a este popular dúo con el mundo del cine. En 1987 la compañía EMI en Alemania solicitó a Roxette crear un éxito navideño, así surgió “It Must Have Been Love” (Christmas For The Broken-Hearted), nombre real del tema, 

que años más tarde, después de una serie de adaptaciones, se convertiría en el tema principal de la comedia romántica que inmortalizó a Julia Roberts y Richard Gere en marzo de 1990,  Pretty woman (mujer bonita).

La película, y por supuesto, la canción, se convirtieron en un auténtico éxito, y sin duda, sería el tema que el dúo más interpretaría.

Aquí termino este post, que espero sirva para recordar a una de las grandes voces del pop de finales del siglo XX.