El pasado martes 17 de mayo fallecía a los 79 años el músico griego Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis.
Su carrera como músico vanguardista es casi tan célebre o más que la cinematográfica, que cuenta con un puñado de títulos que ya son historia del cine. Vangelis es una institución en su país natal, y todo un referente tanto de la música electrónica como de las bandas sonoras.
De formación principalmente autodidacta, empezó a firmar sus primeras partituras para películas griegas y en 1968, tras el golpe de Estado en Grecia, se instala en París, donde formó la banda de rock Aphrodite ‘s Child. junto con Demis Roussos, Loukas Sideras y Silver Koulouris.
A partir de 1970 inició su carrera en solitario y se convirtió en uno de los gigantes de la música de sintetizador de los 70 y en un pionero de la música electrónica.
Vangelis irrumpió en el universo audiovisual con partituras de carácter ambiental, evocador y envolvente.
Ya en la década de los 70 y 80 nació el Vangelis que todos conocíamos, comenzando a componer bandas sonoras para películas como
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“La fête sauvage”,
“L’apocalypse des animaux” 
y “Antarctica”.
Pero la gran eclosión en la carrera de Vangelis llegaría en 1981 con “Carros de fuego», película de Hugh Hudson.
La película se hizo con los Oscar a la mejor película y mejor música. El tema central, inolvidable y reproducido hasta el infinito, traducía a corcheas la odisea de dos atletas británicos enfrentados por la religión y por llegar a las Olimpiadas de 1924. Sublime Vangelis.
Los años de máxima esplendor llegan hasta la banda sonora de «Blade Runner» en 1982 , de Ridley Scott.
Una obra maestra del cine de ciencia ficción. La música de Vangelis es fundamental para consolidar la ambientación cyberpunk a la que esta obra aspira. Su increíble uso de los teclados carga de fuerza y emoción su historia. Sus notas ponen la guinda a secuencias magistrales donde destaca su «Love Theme» (dominado por un saxo tenor) y los créditos finales que forman parte esencial en la historia de la música para cine y se han utilizado como sintonía de programas de televisión («En portada», «Fútbol de Primera»,…)
- ”Love Theme”
- Créditos finales
En 1983 puso la música de la intensa “Missing” dirigida por Costa-Gavras.
Película que relata la desparición de un joven norteamericano en el Chile del dictador Pinochet, y que musicalmente gira en torno a un sencillo y bello tema dramático que se aplicó para enfatizar el recuerdo y dolor por el protagonista fallecido, dándole al filme un tono bello a la vez que hiriente.
En 1992 llegaría su segunda colaboración con Ridley Scott, para hacer la música de «1492: La Conquista del Paraíso».
La película gira en torno al quinto centenario del desembarco de Colón en América. El compositor opta por dar un sentido épico a partir de música contemporánea, en la que incorpora instrumentación étnica, coros y el uso del sintetizador.
La última partitura de Vangelis para una gran producción de Hollywood fue la BSO de “Alejandro Magno”, el biopic del conquistador macedonio dirigido por Oliver Stone en 2004.
Vangelis, compuso una música imponente, plena de sonidos orientales, himnos épicos y reverentes, y un sentido de la acción para las batallas, y de la sensibilidad para los momentos íntimos del protagonista totalmente impresionantes.
Durante las últimas décadas, el compositor siguió trabajando frecuentemente para el cine, si bien sus composiciones estuvieron destinadas principalmente a documentales.
Grecia y el mundo entero lamentan su muerte, reconocido como uno de los más grandes compositores actuales que revolucionó la historia de la música electrónica y, como no, de las bandas sonoras. Gracias a su música, su memoria siempre se mantendrá viva durante generaciones.
Hasta aquí mi recorrido y sentido homenaje al gran Vangelis.
El mundo operístico está de luto por la pérdida el pasado 13 de mayo (2022) de la gran mezzosoprano, Teresa Berganza, a los 89 años de edad.
Al año siguiente se presentó en Glyndebourne con «Le Nozze di Figaro» (Las Bodas de Fígaro) y fue Neris en «Medea» en la Ópera de Dallas, al lado de la mítica María Callas. 
En 1977, interpretó en Edimburgo con Claudio Abbado una «Carmen» de Bizet que marcó un antes y un después en la historia de la interpretación operística.
y en 1992 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
«Canción española» de la zarzuela «El Niño Judío» de Pablo Luna.
Aria «Voi Che Sapete» de la ópera «Las bodas de Fígaro» de Amadeus Mozart. 
Aria «Una voce poco fa» de la ópera «El barbero de Sevilla» de Rossini