La historia, escrita por Michael Ende comienza cuando Bastián Baltasar Bux va a una tienda de libros viejos y roba un libro. Al llegar a la escuela y comprobar que no hay nadie por los pasillos, Bastián se mete en el desván del colegio, y empieza a leer. El libro trata de un chico llamado Atreyu al que le encomiendan una misión: encontrar una cura para la Emperatriz Infantil y así poder salvarla. Bastián lee muchas cosas interesantes, pero para saberlas debéis leer el libro y ver la película.
La película, basada en la novela, está dirigida por
Wolfgang Petersen
y protagonizada por Barrret Oliver (Bastian)
Noah Hathaway (Atreyu)
y Tami Stronach da vida a la Emperatriz Infantil.
La banda sonora esta escrita por Klaus Doldinger (Berlín, 12 de mayo de 1936), Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940) y el conocido artísticamente como Limahl (Christopher Hamill, 19 December 1958) que es el intérprete de la canción que veremos en este vídeo.
Hildur Guðnadóttir (Reikiavik, 1982) es una compositora, cantante y chelista islandesa radicada en Berlín. Esta compositora ha sido reconocida en 2019 con múltiples premios cinematográficos y de la televisión. Si no quieres ir a Wikipedia, te cuento más. ¡Así que sigue leyendo!
Hildur proviene de una familia de músicos, su padre es director de orquesta y compositor y sus seis hermanos también se dedican a la música. ¡Ah! Su marido también es músico, así que a su pequeño de siete años se le podría augurar un destino similar.
Resulta curioso el hecho de que entre sus planes no estuviera dedicarse a las bandas sonoras. De hecho, sus trabajos se habían concentrado en composiciones para álbumes en solitario, colaboraciones con otros músicos como Jóhann Jóhannsson (compositor islandés fallecido en 2018) así como también creaciones musicales para las artes escénicas, orquestas y museos.
Desde 2011 había estado colaborando en diferentes películas como “María Magdalena”(2018) y “Sicario: Día del Soldado” (2018) entre otras.
En el mapa musical de Hildur el chelo es su instrumento dominante, al que percibe como “perfecto para transmitir y reflejar las emociones humanas”.
Pero volvamos al principio, y es que 2019 fue el año de esta excepcional compositora. Por “Chernobyl” (la exitosa serie de HBO creada por Craig Mazin) obtuvo el Emmy a la mejor composición musical en una serie, así como también el Grammy al mejor álbum de banda sonora para medio audiovisual.
Su productor Sam Slater y el ingeniero de sonido Chris Watson, se dedicaron a grabar sonidos en la central nuclear de Ignalina (Lituania), donde se rodaron muchas de las secuencias situadas en la central de Chernóbil. Gudnadóttir compuso la banda sonora alrededor de esos sonidos, que podían llegar incluso de una puerta que emitía unas altas frecuencias que sólo podían grabarse, no escucharse. “Estuve visitando la central en Lituania, donde fue rodada gran parte de la serie, con la finalidad de tratar de entender lo que significa estar en una central nuclear”, narra, “quería saber qué nos decía el espacio, captar los sonidos que luego incluí en la banda sonora con mi voz”.
Sin ánimos de quitarle importancia a esa serie de televisión, fue por culpa de “Joker” (de ToddPhillips, con un Joaquin Phoenix fuera de serie) que Hildur “tocó el cielo” al llevarse a casa el Globo de Oro y el Oscar, convirtiéndose así en la primera mujer en ganar la codiciada estatuilla dorada (en solitario) por la mejor banda sonora original para una película.
Hildur cuenta que le conmovió el retrato de este Joker, al que luego Joaquin Phoenix le pondría cuerpo y alma, que le fascinó “la visión actual del personaje, el reflejar cómo le estamos dando la espalda a aquellos que más necesitan ayuda”, por lo que se propuso con su música sumergirse en las profundidades de la mente del polémico personaje. La compositora describe la perturbada vida de Arthur Fleck y su camino a la transformacion en el Joker, los cellos (que por cierto los interpreta la misma compositora) retratan muy bien la esquizofrenia que tiene el protagonista, su enfermedad mental, esta música sigue muy de cerca la vida y el tormento del personaje de Arthur Fleck.
El post de hoy nos servirá para conocer mejor el gran trabajo del último ganador de los Globos de Oro y Óscar 2008 a la Mejor Banda Sonora por la película “La forma del agua», Alexandre Desplat.
Desplat, parisino de nacimiento, se ha convertido en uno de los compositores más prolíficos del cine de Hollywood. En su música destacan dos cualidades: su elegancia y el refinamiento de sus melodías.
El músico inició su carrera a mediados de los años 80, aunque su despegue sería en 2003 cuando recibió el encargo de escribir la música de la película “La joven de la perla” del director Peter Webber. Obtuvo una merecida nominación a los Globos de Oro, con una música sugerente, elegante y romántica.
En 2006 le llegaría el Globo de Oro por la banda sonora de la película “El velo pintado”, una banda sonora clásica, de gran belleza, que utilizó para ambientar una historia de amor en los años 20.
Su primera nominació a los Oscar fue en 2006 con la banda sonora de la película británica “La Reina” , un gran trabajo, apoyado en el lirismo de la música y en los poderosos temas principales, como éste donde destacan instrumentos como el arpa.
Su segunda nominación al Oscar sucedióen2008 con la banda sonora para la película “El curioso caso de Benjamin Button”. Bella creación dramática y romántica, que sirve como fondo sonoro para esta peculiar historia, sobre una persona que nace vieja, y en el transcurso de su vida va rejuveneciendo.
Sin duda el 2009 fue su año, con nada menos que siete bandas sonoras. De ese año es la banda sonora de “La saga Crepúsculo: Luna Nueva”, que seguro será la que más guste a mis alumn@s. Aunque no soy seguidora de esta popular saga vampírica, solo por escuchar esta bella melodía de amor compuesta por Desplat, merece la pena.
En 2010 haría la banda sonora de la primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga de Harry Potter, nuestro mago más universal, “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I”. Sobresale en ella el tema musical, épico y dramático, con el que comienza la película, “Obliviate”.
En 2014 le llegaría su primer y único Óscar hasta el momento, con la banda sonora de la película “The Gran Budapest Hotel”. Los temas musicales que crea Desplat tienen un toque irónico y burlesco que le van muy bien a la historia. Música étnica y variada que enriquecen una obra redonda.
Ahora me detendré un poco más en su última creación, “La forma del agua”, que le ha valido un Globo de Oro y un Óscar al igual que a su director, el genial Guillermo del Toro en este año.
Como sucede en otras películas del genial Guillermo del Toro, la música hace que destaque la fantasía sobre la realidad, en este caso, para contarnos una bella y triste historia de amor entre una joven muda y un hombre anfibio que está recluido en el laboratorio donde trabaja la joven. La música varía desde el lirismo hasta los momentos más oscuros y dramáticos.
Vamos a escuchar un fragmento de la banda sonora. Magia y lirismo en estado puro.
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