Y ahora vamos con este post dedicado a uno de los grandes dentro del mundo de la música de cine, Howard Shore, 
que ha sido noticia porque ha recibido el premio del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que se celebró del 23 de septiembre al 1 de octubre de 2016.
El compositor canadiense, responsable de las bandas sonoras de exitosas trilogías cinematográficas como “El Señor de los Anillos” o “El Hobbit”, bien se merece este homenaje.
Vamos a hacer un recorrido por algunas de sus espléndidas bandas sonoras:
El silencio de los corderos (1991). Magnífica banda sonora que recrea el ambiente del horror encarnado en el doctor Hannibal Lecter, encerrado en un sanatorio por sus tendencias caníbales. Fue nominado a los premios BAFTA.
El Señor de los Anillos (2001). A principios del 2000 se uniría al director Peter Jackson para componer la que es su obra más reconocida hasta el momento (y de la que hablo ampliamente en la categoría de bandas sonoras en el blog), la banda sonora de la trilogía de fantasía El Señor de los Anillos. Ésta es su obra más célebre y la más premiada, gracias a ella consiguió tres Oscar, dos Globos de Oro y cuatro premios Grammy entre otros. El compositor utiliza un lenguaje musical basado en la utilización de temas recurrentes (leitmotiv): para los hobbits, la comunidad, el anillo, los orcos de Isengard, los jinetes negros, … en definitiva todo un espectáculo musical.
El Hobbit (2012). Precuela de la trilogía de “El Señor de los Anillos” a la que también pondría su gran talento musical. En esta ocasión siguiendo las aventuras de el hobbit Bilbo Bolsón, que emprende un viaje hacia la Montaña Solitaria en compañía del mago Gandalf y de trece enanos.
Saga Crepúsculo: Eclipse (2010). La saga de vampiros más famosa entre los adolescentes, contó con el gran talento musical del compositor en su tercera entrega. El compositor desarrolla una partitura llena de luces y sombras en sus colores musicales.
La invención de Hugo (2011). Shore crea una música mágica y fantástica aderezada con pinceladas de música francesa y gitana para darle un toque único.
El tándem Spielberg-Williams ha dado lugar a auténticas joyas del cine, así que veremos que sus mayores éxitos han ido unidos al genial realizador.
Como dato a destacar, hay que señalar que Williams es la persona viva (en febrero cumplió 84 años) con más nominaciones a los Premios Óscar, con 49, alzándose en cinco ocasiones con la estatuilla. Su leyenda se agranda con los Globos de Oro, con cuatro premios en 21 candidaturas. 
Un clásico del cine de terror, donde unos simples compases de música provocaron la angustia de miles de espectadores. Una auténtia joya y con 
Trilogía de aventuras por excelencia que sigue las aventuras de Indiana Jones, un arqueólogo con látigo y sombrero que acercó el mundo de la arqueología al gran público. La música trepidante y llena de energía le va como “anillo al dedo” a nuestro héroe.
Esta tierna fábula sobre un bondadoso alienígena que aterriza en la Tierra y es ayudado por un un niño para poder sobrevivir, se apoya en una música intensa y emotiva. Película que nunca pasará de moda, y le supuso el cuarto Óscar para Williams.
El gran Spielberg nos llevaba por un mundo jurásico que mezclaba la inocencia de la infancia, con el misterio, la aventura, y unas gotas pequeñas de terror, que Williams llevó a la perfección gracias a una música grandilocuente y brillante.:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-9241733-1477237613-7275.jpeg.jpg)
Famosa saga que retrata las aventuras de un muchacho con poderes mágicos, que ingresa en un elitista colegio de magos y brujas para desarrollar sus habilidades. El maestro Williams crea un maravilloso tema principal, que acentúa lo mágico y misterioso. Imprescindible.
Sus aportaciones al cine de animación han deparado quizás algunas de sus mejores composiciones. Para esta cinta de Disney supo capturar el color de la música tribal africana, con percusiones y coros que la convierten en una sobresaliente banda sonora. Sin duda, uno sus trabajos más destacados e inolvidables. Merecidísimo Óscar.
Y seguimos con el cine de animación, en esta ocasión para relatar la bíblica historia de Moisés y su lucha contra el Faraón de Egipto para liberar de la esclavitud a los judíos. Zimmer compone una música de poderosa orquestación e imponentes conjuntos corales, el espectáculo está servido!!
Maravillosa y potente banda sonora para retratar a un general que se convirtió en gladiador y desafió a todo un imperio. Zimmer comparte la gloria con Lisa Gerrard, coautora de la partitura “Now We Are Free”, una delicia para los sentidos. 
Tercera entrega de la famosa saga del pirata más famoso, el Capitán Jack Sparrow. He elegido esta entrega porque en ella la música aúna todo lo compuesto en las anteriores películas y alcanza más alto nivel. Trabajo sinfónico de un Zimmer espectacular.
En este caso pone música a la famosa trilogía del hombre murciélago. En esta segunda entrega, Zimmer comparte créditos con James Newton Howard. La banda sonora es gótica, oscura, siniestra, espectacular, al igual que la película.
Otra vez Nolan confió en Hans Zimmer para esta película complicada que transcurre entre el mundo del sueño y la realidad, protagonizada por el gran Di Caprio. La banda sonora transmite a la perfección ese mundo de ensueño, onírico e indefinible.
Continúa el tándem Williams-Nolan, esta vez para adentrarnos en la odisea de un grupo de exploradores que se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la Humanidad: la búsqueda de algún Planeta que pueda albergar a la raza humana. El compositor utilizó para esta banda sonora un conjunto de 34 cuerdas, 24 instrumentos de viento madera y cuatro pianos, además de un coro mezclado de 60 voces, ahí es nada. La crítica ha dicho: “Grandilocuente, emocionante, minimalista, eclesiástica… ” todo eso y mucho más alberga esta espectacular banda sonora.
El músico dice que le resultan agotadoras este tipo de películas y aunque esta última la ha hecho en colaboración con el músico Junkie XL, Zimmer comentó: “Oficialmente me he retirado del negocio de los superhéroes”. Esperemos que no sea así.
Se mantuvo en ella desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1952, año en el que ingresó en el departamento musical de la Universal Pictures
y la partitura para “Mr. Lucky” (1960) los que asentaron su prestigio en la industria. La banda sonora de Peter Gunn (serie dirigida por Blake Edwards, con quien colaboraría en veintisiete largometrajes) cautivó a la audiencia con su aire jazzístico propio de las grandes orquestas.:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5508643-1395232076-9207.jpeg.jpg)
En 1964 compuso un tema universal para la banda sonora de «La pantera rosa» que convirtió a Henry Mancini en un ídolo y en un compositor de gran fama y popularidad. Brillante música donde demuestra su gran dominio de las melodías con tonos de jazz.
que lo interpretó e hizo mundialmente famoso. Su voz cálida y llena de melancolía la convirtió en un auténtico icono del cine.
fue el director de la película ”
El tema musical principal, Moon River, además de estar interpretado por la protagonista en la escena ya mencionada, aparece al principio, de forma instrumental y con la réplica del coro. Esta escena memorable presenta un Nueva York solitario por el que camina una glamurosa joven, vestida elegantemente de negro con unas gafas oscuras que (con su desayuno) se detiene delante de Tiffany’s, la mítica joyería neoyorkina, que es un lugar único para ella.