Ennio Morricone es un compositor italiano conocido por haber compuesto algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine y debo confesar que es uno de mis compositores favoritos.
Tristemente nos dejaba el 6 de julio de 2020 a los 91 años de edad.
Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta «The Hateful Eight». El último premio que le concedieron fue el Premio Princesa de Asturias, poco después de anunciar su retirada de los escenarios.
Voy a hacer un repaso por algunas de sus mejores bandas sonoras, siempre según mi criterio y mi valoración personal. No olvidemos que ha compuesto más de 400 bandas sonoras.
Seguidme en este recorrido 
”El Bueno, el Feo y el Malo” (1966). Director: Sergio Leone. Un western clásico e irrepetible con una música perfecta.
“La Misión” (1986). Director: Roland Joffe. Una de sus mejores bandas sonoras, desde mi punto de vista. El tema musical del oboe es irrepetible. Ennio Morricone fue nominado al Óscar y al Globo de Oro en el año 1986, ganando este último por “Mejor Banda Sonora”. Una auténtica joya.
“Los intocables de Elliot Ness” (1987). Director: Brian de Palma. Gran banda sonora para ambientar el Chicago de los 30, con Al Capone incluido. El tema central de Los Intocables es “Death Theme”, el cual marca los pasajes más trágicos de la cinta.
“Cinema Paradiso” (1988). Director: Giuseppe Tornatore. Banda sonora llena de nostalgia que fue premiada con el David de Donatello, el mayor galardón cinematográfico de Italia. La película es un auténtico homenaje al mundo del cine.
“The Hateful Eight” (2015). Director: Quentin Tarantino. Terminamos como empezamos, con un western que le supuso al compositor un Globo de Oro y un Óscar.
Esta es la canción de apertura de la película titulada ”L’Ultima Diligenza di Red Rock”, un tema principal hostil que sirve como adelanto a la violencia que vendrá, tiene un corte clásico lleno de suspense, digna de un maestro como Morricone.
Este ha sido mi particular homenaje a este gran maestro, que gracias a su música nunca morirá.
El comienzo de los 80s fue también el inicio del Estudio Ghibli, cuando Takahata y Miyazaki deciden unirse para fundar su propio estudio de animación. 
se encontraba trabajando en su película “Nausicaä del Valle del Viento” (1984) pero no tenía quién la musicalizara, entonces Takahata le comentó sobre un joven compositor que prometía tener mucho talento. Fue así como el binomio Miyazaki-Hisaishi comenzó a trabajar juntos en cada film y los reconocimientos no tardaron en llegar.
Hasta la fecha Hisaishi ha ganado 7 premios de la academia japonesa por su música.
