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JAMES NEWTON HOWARD

James Newton Howard es un compositor estadounidense, nacido el 9 de junio de 1951 en Los Ángeles, California. Ha sido varias veces nominado a los Óscars de la Academia de las Artes Cinematográficas por sus BSO en muchísimas películas.

Alrededor de 50 películas contienen sus composiciones musicales, entre ellas El sexto sentido (1999), The Tourist (2010), King Kong (2005) o Peter Pan (2003).

1.- El sexto sentido (1999). El sexto sentido o The Sixth Sense es una película de terror dirigida por M.Night Shyamalan y con la BSO compuesta por Newton Howard. En este fragmento musical, Howard (de manera similar a John Williams) logra crear terror y miedo entre el público con una mera sinfonía, una característica sólo presente en los grandes compositores del mundo del cine.

2.- Linterna verde (2011). Linterna Verde o Green Lantern es una de las más nuevas composiciones musicales de Howard, y está dirigida por Martin Campbell, además de haber sido nominada a un Óscar de la Academia al Mejor Maquillaje. Este vídeo es el trailer oficial en español de la película, pero de lo que debéis disfrutar es de la música!!!

3.- King Kong (2005). King Kong fue un largometraje de 2005 dirigido por Peter Jackson, el director ganador de varios Óscars. En este caso es un Remake de la película con el mismo título de 1933 en blanco y negro. Howard también compone su BSO, de manera extraordinaria, como siempre.

4.- Dinosaurio (2000). Dinosaurio es una película de Disney co-dirigida por Ralph Zondag y Eric Leighton. Howard de nuevo con otra gran banda sonora.

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A bailar con DIRTY DANCING!!!

“Dirty Dancing” (1987) es un clásico del cine romántico, musical y adolescente caracterizado por sus increíbles números de baile y por una banda sonora repleta de hits inolvidables que fue una de las más vendidas de la historia.

Dirigida por Emile Ardolino,  en España aterrizó casi un año después, en junio de 1988, y fue todo un éxito de taquilla, ya que caló hondo entre los espectadores.

La película resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual al ritmo de una música cálida e inspiradora.

Dirty Dancing, el musical, se estrenó en 2004 en el Theater Royal de Sidney y posteriormente también ha podido verse en el West End londinense y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo. 

  • Sinopsis:

El verdadero salto de Dirty Dancing fue su mensaje feminista (que quizá no pillamos en su momento)Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente. Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos donde descubren el amor y la confianza.

  • Banda sonora

Repleta de grandes éxitos de la época, vendió en su momento 32 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la historia. Compuesta originalmente por 12 canciones de artistas como The Ronettes, The Blow Monkeys, Bruce Channel y el mismísimo Patrick Swayze, interpretando ‘She’s Like the Wind’.

La exitosa banda sonora incluyó la canción «The time of my life» que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

Es una canción compuesta por Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz, y fue interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes.

 

 

Jennifer Gray y Patrick Swayze se marcaron un número final musical que ya es historia del cine.

 

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MICHAEL GIACCHINO

Michael Giacchino es un compositor de música nacido el 10 de octubre de 1967 en Nueva Jersey, Estados Unidos.  Su familia proviene de Italia, y él mismo posee la doble nacionalidad norteamericana e italiana. Empezó trabajando como compositor para una serie de videojuegos muy galardonados (Medal of Honor) en la primera mitad de la década del 2000 ambientados en la Segunda Guerra Mundial.

Posteriormente se le empieza a conocer por sus trabajos para la música de cine y televisión. A partir de 2005 trabajó componiendo para series televisivas como Lost (”Perdidos”) o «Alias». Ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora, dos Grammys a la mejor banda sonora y mejor pieza musical en una película y un Óscar a la mejor banda sonora. 

Su participación, casi siempre exitosa, en numerosas sagas de Hollywood, su Oscar y su indudable talento sinfónico le han granjeado una legión de seguidores y admiradores, muchos de los cuales le señalan como el heredero de John Williams

Vamos a hacer un recorrido por algunas de sus mejores banda sonoras.

  • LostPerdidos fue una famosa serie estadounidense de seis temporadas emitida desde 2004 hasta 2010. La serie narra las aventuras de un grupo de personas que tratan de sobrevivir tras un accidente aéreo. La música es de Michael Giacchino. Una maravilla. Sencillez y delicadeza a raudales.
  • The Incredibles (Brad Bird, 2004) Los Increíbles es una película de animación de Disney Pixar con música de Giacchino. El compositor creó una banda sonora animada y divertida que abarca lo sinfónico, la big band o el jazz.
  • Ratatouille (Brad Bird, 2007) Maravilloso filme de animación de Pixar sobre un ratón de campo que viaja a París para triunfar como chef. La música combina melodías afrancesadas con otras románticas, jazz y música sinfónica. Es una auténtica delicia, y si quieres saber más sobre ella pincha aquí.
  • Up (Pete Docter y Bob Peterson, 2009) Película de Pixar ganadora de dos Premios Grammy a la mejor banda sonora y mejor pieza musical, así como un Globo de Oro a la mejor banda sonora y cinco nominaciones a los Óscars de la Academia, de los cuales ha ganado dos: Mejor película de Animación y mejor banda sonora. Es una de las obras maestras de Michael Giacchino. El tema «Married Life» está dedicado a Ellie, la mujer de Carl, se trata de una dulce y exquisita melodía en forma de vals que ensalza todos los tintes nostálgicos, tiernos e incluso dramáticos que nos quiere transmitir el director. Sin la música, seguramente, esta parte de la película no sería lo mismo. Obra maestra.
  • Star Trek (J.J. Abrams, 2009). Precuela de la mítica saga televisiva y cinematográfica. Aquí, el destino de la galaxia está en manos de dos encarnizados rivales nacidos en mundos muy diferentes: un joven granjero de Iowa y Spock, criado en el planeta Vulcano. El compositor crea una suntuosa partitura épica, de gran intensidad melódica, con un muy poderoso tema principal.
  • El amanecer del planeta de los simios (Matt Reeves, 2014). Un grupo de simios evolucionados genéticamente se convierte en la raza dominante del Planeta Tierra. Su única amenaza es un grupo de humanos que ha sobrevivido a un virus devastador. Poderosa banda sonora del compositor, drama, acción, en estado puro.
  • Coco ( Lee Unkrich, Adrián Molina, 2017) La película Coco ganó el Globo de Oro a mejor película animada, además del Oscar a la mejor película de animación y a la mejor canción por «Remember Me».