Publicado en Comentamos una banda sonora, Rockeros, poperos, músicos,... en el cine

AMAZING GRACE. Un documental con alma.

Amazing Grace, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenó en los cines de nuestro país en 2018. Vamos a conocer más sobre el documental y su protagonista.

El documental

En 1972, el director de cine Sidney Pollack («Memorias de África») se trasladó a Los Ángeles, a la iglesia batista misionera de New Temple, para grabar en directo durante dos noches, el concierto de una joven cantante por entonces casi desconocida, que llegaría a ser la reina del soul, Aretha Franklin. El material que se grabó, quedó guardado por diversos motivos (muchos de ellos problemas técnicos), hasta que décadas después, el productor musical Allan Elliot le dió forma, y terminó el documental.

En el documental, la reina del soul canta con el alma a dios y a los asistentes, que se estremecen y lloran; que alzan y agitan las dos manos. Entre ellos está un jovencísimo Mick Jagger, también el padre de Aretha, que cuando ella está tocando ante el piano, acude a secarle el sudor con un pañuelo.

Sin duda, es una música que llega al alma, te estremece, es mágica, góspel en estado puro.

La canción

Amazing Grace  es una canción que tiene su origen en un himno compuesto por John Newton, un converso que dejó atrás la trata de esclavos, y que con el tiempo se convertiría también en el gran impulsor de la campaña por la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico.

La historia de John Newton aporta una fuerza elocuente a la letra de “Amazing Grace”, himno a la Misericordia de Dios, que es más grande que todos nuestros pecados. Siempre hay esperanza, pues la Gracia de Dios siempre es fiel.

No nos ha llegado la melodía original compuesta por Newton. La interpretación más conocida de “Amazing grace” fue ideada en 1835 por William Walker, quien asoció el himno de Newton a una melodía tradicional escocesa titulada “New Britain”.

Vamos a escuchar “Amazing Grace” en la interpretación del grupo vocal “Il Divo”. Impresionante.

El disco

El doble álbum de gospel,  “Amazing Grace”, se publicó después de su grabación en la Iglesia Bautista Misionera del Templo Nuevo, un modesto y descuidado templo de Los Ángeles. Fue un éxito inmediato, y con el tiempo, se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Aretha, y en el disco góspel más importante de todos los tiempos.

La reina del Soul

Aretha Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), y falleció en 2018 en Detroit (Michigan). Hija de un conocido reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre, y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular.

Para el recuerdo nos quedan joyas imperecederas del soul y el rythm & blues, interpretadas con una voz y energía irrepetibles, como ”Respect“, “I Never Loved a Man”  o “Think”.

Ganó 18 premios Grammy y vendió más de 10 millones de discos.

Vamos a recordarla, escuchando el maravilloso tema “Respect”, puro soul del bueno.

Aretha Franklin en cine y televisión

La llamada reina del soul también nos regaló su presencia tanto en el mundo del cine como en la televisión.

  • Película: “Room 222″(1972). Aretha dio vida a Inez Jackson, una líder espiritual cuyos consejos no podían estar transmitidos de otro modo que cantados, interpretando la artista el himno religioso “Guide Me Thy Great Jehovah” frente la cámara con su genio habitual.
  • Película: “Granujas a todo ritmo” (1980). Aretha nos volvió a deleitar con un nuevo cameo en una de las mejores comedias musicales de todos los tiempos, protagonizada por el dúo compuesto por John Belushi y Dan Aykroyd. Junto con otras grandes estrellas del soul y el R&B, la cantante  entonaba el mítico ”Freedom”.
  • Serie de televisión: “Murphy Brown”(1991). Aretha, interpretándose a si misma, hizo acto de presencia en esta prestigiosa  serie emitida en el canal CBS a lo largo de una década y 247 episodios. Fue en el capítulo de la cuarta temporada titulado “The Queen of Soul”, en el que Brown conseguía una entrevista con la cantante, la situación desemboca en una secuencia en la que la periodista y Franklin se encuentran frente a un piano interpretando el tema.
  • Película:”Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)”(1998). La despedida de Aretha Franklin de la ficción cinematográfica fue en la secuela de “Granujas a todo ritmo”, donde interpretaba el mismo papel y cantando “Respect”, el maravilloso tema que se convirtió en todo un himno de los derechos civiles y el feminismo.

Gracias al documental “Amazin Grace”, podemos disfrutar de nuevo, de la que fue la última gran diva de la edad de oro de la música afroamericana, la gran Aretha Franklin.

ACTIVIDAD 

  1. ¿Qué documental se estrenó el pasado 4 de octubre? ¿Qué problemas hubo para que no se estrenase hasta ahora?
  2. ¿Quién es la protagonista del documental? ¿Y el director? Realiza una breve biografía de ambos.
  3. ¿Cuál es el origen de la canción “Amazing Grace”?
  4. ¿Quién es la reina del soul? ¿Cuántos premios ha conseguido en su carrera?
  5. ¿En qué serie de televisión Aretha se interpreta a sí misma?
  6. ¿En qué película interpreta el tema ”Freedom”? ¿Qué sentimientos transmite la música a la escena?
  7. ¿Qué canción interpreta la artista en la película “Room 222”? ¿Cúal era el papel que representaba?
  8. ¿En qué película interpreta el tema  ”Respect”? ¿Qué sentimientos transmite la música a la escena?
  9. Escucha la canción “Amazing Grace” en la versión de un célebre grupo vocal, ¿cómo se llama el grupo? ¿qué sentimientos te transmite la interpretación? Realiza una breve biografía del grupo.
  10. Busca otra cantante que haya aparecido interpretando un tema en una película, y completa estos datos:
  • Título de la película y año de estreno.
  • Nombre de la cantante que aparece y de la canción que interpreta.
  • Link con la escena y aportación de la música a la escena.
  1. Señala lo que te ha enseñado este post.

 

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LA LA LAND. El renacer del musical.

El 8 de enero de 2016 se celebró la 74 edición de los Globos de Oro, en ella la comedia musical “La La Land” (“La ciudad de las estrellas”) arrasó, y estableció un auténtico récord al ganar por primera vez una película los siete premios a los que aspiraba.

Pero vamos a hacer un recorrido por el universo cinematográfico y musical de “La La Land”.

 La historia


 Mia (Emma Stone),

una aspirante a actriz que se gana la vida como camarera

y Sebastian (Ryan Goslind) un pianista de segunda cuyo sueño es dirigir su propio club de jazz,

se conocen en medio de un atasco en Los Ángeles. Este encuentro cambiará sus vidas para siempre, y ahí empezará su historia.

El director

Damien Chazelle es un joven talento (1985) que se dio a conocer con  la estupenda “Whiplash” (2013),  filme  que se adentraba en la tormentosa relación entre un estricto profesor de música y su discípulo. Con ella fue nominado a cinco Óscar y se llevó tres.

 Chazelle con “La La Land” se llevó el Globo de Oro como director y también como guionista. ¡Ahí es nada!

              La música

undefinedEl músico Justin Hurwitz (que también hizo la banda sonora de “Whiplash”), firma la banda sonora de la película.  Hurwitz conoció a Chazelle cuando ambos eran estudiantes en Harvard.

Hurwitz se llevó nada menos que dos Globos de Oro, a la mejor música original y a la mejor canción, “City of Stars”.


         
Premios Óscar

Durante la 89° ceremonia de los Premios Oscar la cinta protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling  fue acreedora de seis estatuillas doradas en las siguientes categorías:

  • Mejor director: Damien Chazelle
  • Mejor actriz: Emma Stone
  • Mejor banda sonora: Justin Hurwitz
  • Mejor canción original: “City of Stars”
  • Mejor diseño de producción: Sandy Reynolds-Wasco y David Wasco
  • Mejor fotografía: Linus Sandgren

            Un canto al musical

La película es una auténtica delicia, y rinde  tributo a la época dorada de los musicales de Hollywood, recordando títulos tan sobresalientes como:

“El Mago de Oz”,  “Cantando bajo la lluvia”  o

“Un americano en París”,   pero dándole un nuevo sello moderno y actual.

El musical de Damien Chazelle convierte cada una de sus imágenes en una carta de amor pura al cine y a la música.Imagen relacionada

Por último vamos a disfrutar con el visionado de alguno de estos maravillosos números musicales.

  • “City of Stars”. Es la canción ganadora del Globo de Oro que interpretan en un maravilloso dueto la pareja  protagonista. Este tema nos acompaña a lo largo de la película, cambiando al igual que Mía y Sebastian. Romance, música y cine en estado puro.

  • “Audition” (The Fools who Dream). Emma Stone está particularmente fantástica y se luce en cada escena en la que desnuda su alma en todos los castings a los que va, especialmente el último, cuando canta esta conmovedora canción.
  • ”Another Day of Sun!”. Tema luminoso, vibrante y lleno de energía con el que se abre la película en un magnífico plano secuencia. Su alegría nos contagia, y hace que sea difícil verlo sin echarse a bailar.
  • “Lovely Night Dance”. En este número musical la pareja protagonista, forma un mágico tándem que recuerda a míticas parejas de musicales, como la formada por Ginger Rogers y Fred Astaire.
  • ”Start  A Fire”. El cantante y compositor  John Legend (ganador de diez Grammy, un Globo de Oro y un Óscar) tiene un papel secundario en la película, e interpreta este tema lleno de fuerza y talento, que sin duda le sobra.

ACTIVIDADES

  1. La película “La La Land” ¿qué premios ha obtenido recientemente? ¿de qué país son originarios?
  2. ¿A qué género pertenece la película? ¿En qué otros musicales se ha inspirado?
  3. ¿Quién es el director de la película? ¿Cuál ha sido su anterior película? ¿También fue premiada?
  4. ¿Quién es el autor de la banda sonora? ¿Qué premios ha recibido?
  5. ¿Cuál es la canción de las qué aparecen en el post que más te ha gustado? Justifica tu respuesta.
  6. ¿Te gustan las películas musicales? Justifica tu respuesta.
  7. Investiga sobre las películas musicales (puedes ver algunos de los muchos ejemplos que aparecen en el blog) y pon un enlace (link) de uno de los números musicales que más te hayan gustado. Pon el título de la película que has elegido, el año de estreno y el autor de la banda sonora. ¿qué tiene para ti de especial ese musical?
  8. ¿Te ha parecido interesante el post? ¿qué has aprendido?

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THE SHAPE OF WATER. Una fábula romántica.

Como ya sabéis, la película de Guillermo del Toro “The Shape of Water” (”La forma del agua”) ha sido la gran vencedora en la 90 edición de los Premios Óscar de este año 2017, llevándose nada menos que cuatro premios: película, director, diseño de producción y banda sonora. Pero vamos a hacer un recorrido por esta fantástica fábula que se ha convertido en la película del año.

La historia. La historia transcurre durante la Guerra Fría, en un inquietante laboratorio de alta seguridad donde trabaja como limpiadora Elisa (Sally Hawkins), una chica muda que lleva  una vida solitaria.

Pero su vida cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

A partir de este momento se establece una fuerte conexión entre ambos.

 Pero el mundo real no es un lugar seguro para ellos…

– El director.

Guillermo del Toro - Wikipedia, la enciclopedia libre El mejicano Guillermo del Toro tiene una larga y exitosa trayectoria en el mundo del cine, no solo como realizador sino también como guionista y productor.

Entre sus películas más aclamadas destaca “El laberinto del fauno” que se alzó con tres merecidísimos Óscar (mejor dirección artística, mejor maquillaje y mejor fotografía) en febrero de 2007.

 Con “The Shape of Water”  ha llegado su consagración definitiva, y le han llovido los premios, desde el León de Oro a la mejor película en la Mostra de Venecia, pasando por dos Globos de Oro (mejor director y mejor banda sonora),  cuatro premios Critics’ Choice (mejor película, mejor director, mejor diseño de producción y mejor banda sonora) hasta llegar a las cuatro doradas estatuillas en los Óscar 2018.

Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas.

 – La banda sonora.

Alexandre Desplat - Wikipedia, la enciclopedia libre Era la primera vez que el compositor Alexandre Desplat trabajaba con el realizador mejicano y ha sido todo un acierto. 

El gran Desplat se ha llevado todos los premios de cine a la mejor banda sonora, Bafta, Globos de Oro, Óscar, … con la que sin duda ya es la banda sonora por excelencia del 2017.

Del compositor francés ya hemos hablado en otro post y conocéis su gran trayectoria, así que vamos a hacer un recorrido por el universo sonoro de la película.

Desplat ha compuesto una banda sonora con sabor a cine clásico, pero con el toque de distinción y elegancia que caracteriza sus trabajos.

El compositor procuró que sus melodías hicieran sentir al espectador como si estuviera flotando en el agua, y sin duda lo ha conseguido!!!

Vamos a escuchar y a analizar algunos de los temas musicales que aparecen en la película.

  • “The Shape of Water”  tiene una sonoridad acuática, en este tema musical el compositor crea una pieza que nos transporta a un mundo de fantasía donde los silbidos y el acordeón aportan color.
  • Desplat a través de la música nos ayuda a comprender a Elisa, y con el siguiente tema, “A Princess Without Voice”, nos ayuda a dar un punto y final a su historia.
  • En el siguiente vídeo vemos una recopilación de diferentes temas musicales que aparecen en la película.

Desplat ha tenido el talento necesario para incluir canciones en la banda sonora que le van como anillo al dedo a la historia, las dos que voy a resaltar me parecen una maravilla: “La javanaise” , en la estupenda versión de la gran cantante de jazz Madeleine Peyroux,  y un nuevo arreglo (hecho por Desplat) del viejo tema de Harry Warren y Mack Gordon “You’ll Never Know”, interpretado por la gran mezzo soprano Renée Fleming acompañada por la London Symphony Orchestra (que también interpreta las obras de Desplat).

“El agua es como el amor, no tiene forma. Adopta la forma de aquello que habita. Es el elemento más poderoso del universo. Es tierno, flexible, pero rompe todas las barreras”, dijo Del Toro. Y el amor es lo que manda en esta película, y nos preguntamos …. ¿triunfará?