El martes 6 de marzo de 2012 murió Robert Sherman cuyo nombre no os sonará, pero si os digo que fue el autor de las canciones de películas tan importantes como “Mary Poppins”, “El libro de laselva”, “Los Aristogatos” y muchos títulos más, os daréis cuenta de la importancia de rendirle este pequeño homenaje.
El neoyorquino Robert Sherman (1925), fue además de músico, novelista, escultor y poeta. Junto con su hermano Richard compuso muchas de las célebres canciones de Walt Disney y en 1964 los hermanos Sherman recibieron dos Oscars a la mejor banda sonora por “Mary Poppins”y la mejor canción “Chim Chim Cher-ee” también de la misma película.
Este es otro gran tema de la película “Supercalifragilísticoexpialidoso”.
Vamos a recordar otro de sus grandes éxitos “El libro de la selva”
con memorables canciones como la que vamos a escuchar
Otro magnífico ejemplo de su talento llega con “Los Aristogatos” donde está presente el ritmo del jazz.
En el año 2005, Robert y Richard Sherman pasaron a formar parte del Salón de la Fama de los Compositores y tres años más tarde, recibieron la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.
Esta ha sido la mejor forma de rendir un homenaje a un gran compositor, escuchando su música.
El pasado 23 de febrero de 2019 nos dejaba a los 94 años un maestro del cine musical, Stanley Donen, bailarín, coreógrafo y director de cine, natural de Columbia (Carolina del Sur). Su infancia había sido solitaria e infeliz, al pertenecer a una de las escasas familias judías de Columbia.
Donen comenzó a bailar cuando apenas tenía 10 años, tras ver al gran bailarín y coreógrafo Fred Astaire en el cine.“Vi a Fred Astaire en “Flying Down to Rio” cuando tenía nueve años, y cambió mi vida. Me pareció simplemente maravilloso, y mi vida no era maravillosa. La alegría de bailar música”, dijo en una entrevista con Vanity Fair en 2013.
Entre 1949 y 1984, realizó 27 largometrajes, entre ellos, “Cantando bajo la lluvia”, el considerado mejor musical de la historia del cine, dirigido por el director, junto con el actor y bailarín Gene Kelly.
Suyos también son otros musicales de la talla de “Siete novias para siete hermanos”, “Una cara con ángel” o “Un día en Nueva York”.
Pese a ser responsable de películas que son considerados grandes clásicos de la historia del cine, injustamente nunca ganó un Oscar, galardón que sí obtuvo a título honorífico en 1998 por “una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual”.
El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”, una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).
El festival de Venecia le reconocería con el León de Oro a su trayectoria artística en 2004.
A modo de pequeño homenaje, he seleccionado 5 escenas de cuatro de sus mejores musicales, que ya forman parte de la historia del cine, y por ellos, no olvidaremos a Stanley Donen.
1. Película: “Un día en Nueva York” (1949). Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de tres vitalistas marineros. Se llevó un Óscar a la Mejor Banda Sonora.
– “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.
2. Película: “Cantando bajo la lluvia” (1952). Este brillante musical tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia… y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una obra maestra.
– “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de todos los musicales, en él, Gene Kelly, enamorado y dichoso, baila en medio de un aguacero torrencial. Esta mítica escena fue rodada con fiebre y un gran resfriado por parte del actor, por lo que su rodaje supuso un gran sufrimiento para él, pero esta es la magia del cine, resultó ser el número musical que transmitía más alegría y ganas de vivir. Inolvidable.
– “Good Morning” es un número que desborda luz, color y alegría por parte del trío protagonista, Debbie Reynolds, Gene Kelly y Donald O’Connor. Sin palabras.
3. Película: “Siete novias para siete hermanos” (1952). Uno de los grandes musicales de Hollywood, cuya historia fue una adaptación de la clásica historia del rapto de las Sabinas. Su banda sonora fue recompensada con un Oscar, aunque lo que más ha quedado en el recuerdo colectivo son los frenéticos bailes acrobáticos.
– “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.
4.Película: “Fanny face” (1957). Elegante enredo romántico, que recrea una aventura de amor y moda en París entre una modelo y un fotógrafo, con un dúo protagonista inolvidable, el gran bailarín Fred Astaire y la actriz Audrey Hepburn. Un clásico.
– “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.
Este ha sido mi homenaje a este gran maestro que siempre recordaremos cantando bajo la lluvia.
ACTIVIDADES
Realiza una pequeña biografía de Stanley Donen.
¿Qué premios tuvo en su carrera?
¿Qué famoso bailarín le inspiró? realiza una pequeña biografía del mismo.
¿Qué musical de los qué hizo fue considerado el mejor musical de la historia? ¿en colaboración con quién lo realizó? realiza una pequeña biografía del mismo.
Menciona el número musical que más te haya gustado del post, comenta que aporta la música a la secuencia de la película.
¿Cuál fue su ópera prima? ¿Qué premio ganó?
¿Cuál de los musicales que aparecen en el post se caracteriza por unos bailes llenos de acrobacias?
¿Cuál de los musicales que aparecen en el post estaba protagonizado por Fred Astaire y Audrey Hepburn? Realiza una pequeña biografía de la actriz.
Pon el link de una escena de un musical que te guste. Añade estos datos:
Con motivo del estreno el pasado día 17 de marzo de 2017 de la película “La Bella y la Bestia”, vamos a hacer un homenaje a Alan Menken, el artífice de todas estas maravillosas canciones que aparecen en muchas películas de Disney.
Nacido el 22 de julio de 1949 en New Rochelle, Nueva York, Alan Menken es compositor estadounidense cuyas cautivadoras partituras ayudaron a revitalizar las películas animadas de Walt Disney Company.
Menken es uno de los compositores más premiados del mundo, con nada menos que ocho Óscar.
Vamos a recordar las mejores canciones de Menken para Disney.
“La sirenita” (The Little Mermaid,1989) le supuso el Oscar a la Mejor Banda Sonora y a la
Mejor Canción Original, por la canción “Under the sea”, un maravilloso tema musical que contagia con su optimismo y alegría, con un uso de los instrumentos de percusión que imitan brillantemente los sonidos del mar. Inolvidable.
Ahora vamos a escuchar una versión del cantante Alejandro Sanz de esta misma canción en español (“Bajo el mar”).
“La bella y la bestia” (Beauty and the Beast, 1991) sería su siguiente gran éxito, con dos nuevos Óscars a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, por “Beauty and the beast”. Esta hermosa balada a ritmo de vals múltiples versiones, la primera era interpretada a dúo por Celine Dion y PeaboBryson y les valió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de dúo o grupo; la última versión que se ha hecho viene de la mano de Ariana Grande y John Legend para la película que recientemente se ha estrenado, y yo creo que “huele a Oscar” para la próxima edición. Vamos a escucharla.
Y ahora “vamos a barrer un poco para cara casa”, con una estupenda versión que hicieron en el programa “Tu cara me suena” Beatriz Luengo y Blas Cantó, y además en directo!!
“Aladdin” (donde el fallecido Robin Williams doblaba magistralmente al popular genio de la lámpara), sería otro gran éxito que traería consigo dos nuevos Oscar en el año 1992, a la Mejor Banda Sonora Original, y a la Mejor Canción Original por “A whole new world”.
Gisela y DavidBustamante interpretan la misma canción en la versión en español (“Un mundo ideal”).
La siguiente película Disney para Menken fue “Pocahontas”, de nuevo llegarían los Premios Oscar de 1995, ganando el correspondiente a Mejor Banda Sonora Original y Mejor canción original por “Colours of the wind”. El músico considera que es de las canciones más importantes que ha compuesto, y en ella derrocha emoción y sensibilidad por la naturaleza. Magistral.
He encontrado una curiosa versión de esta canción interpretada por Ana Torroja (integrante del desaparecido grupo de pop español Mecano).
“El jorobado de Notre-Dame” (1996) le supuso otra nominación a Mejor Banda Sonora Original, aunque en este caso no fue premiada. Pese a todo, la película tiene una gran banda sonora, y qué decir de la triste historia de Quasimodo, el jorobado que vive oculto de las miradas de todos los ciudadanos de París, escondiéndose en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame. Hermosa.
El cantante mejicano Luis Miguel interpretaba el tema musical “Sueña”.
“Hércules” llegaría en 1997 aunque sin el éxito de sus anteriores bandas sonoras. Destaca la composición “De Cero a Héroe” que el propio Menken reconoció que le resultó compleja, al final creó una animada canción de estilo gospel.
El músico consiguió una nominación al Oscar por la canción “Go to distance” que no ganaría, aunque la versión en español (”No importa la distancia”) realizada por el cantante Ricky Martin, se convirtió en un éxito rotundo.
Enredados (2010), es la historia de Rapunzel, la bella y avispada adolescente con una cabellera rubia de 21 metros de largo, que está encerrada en una torre. La tierna película nos regaló la canción“Por fin ya veo la luz”, un dueto muy romántico. El tema fue candidato al Oscar a Mejor Canción.
Marta Sánchez y DavidBustamante interpretan la canción “Algo así quiero yo” (SomethingthatIwant) que aparece en los créditos finales de la banda sonora de la película.
Para terminar vamos a ver al maestro Menken interpretando sus mejores canciones, genial!!!
Y ahora tod@s a practicar!!!
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recibieron dos Oscars a la mejor banda sonora por “Mary Poppins” y la mejor canción “Chim Chim Cher-ee” también de la misma película.
El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”, una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).
– “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.
– “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de todos los musicales, en él, Gene 
– “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.
– “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.
múltiples versiones, la primera era interpretada a dúo por Celine Dion y Peabo Bryson y les valió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de dúo o grupo; la última versión que se ha hecho viene de la mano de Ariana Grande y John Legend para la película que recientemente se ha estrenado, y yo creo que “huele a Oscar” para la próxima edición. Vamos a escucharla.
