Con motivo del día 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, quiero presentaros un post sobre grandes compositoras de música de cine, que en muchas ocasiones, no se les dio la importancia que merecían.
Este es mi homenaje a estas grandes mujeres.
Debbie Wiseman
Debbie Wiseman es una compositora de cine y televisión nacida en Londres el 10 de mayo de 1963. Comenzó a escribir música con solo ocho años. Desarrolló estudios musicales en el “Trinity College of Music”, y más tarde estudió piano y composición en la “Guildhall School of Music and Drama”. A lo largo de su carrera ha trabajado de forma especial para la TV escribiendo partituras para series, películas y documentales.
Entre otras, compuso las bandas sonoras de “Wilde”, “Arsene Lupin” y “Wolf Hall”. Ha estado nominada a un Grammy, ha ganado 2 premios Emmy y también 2 BAFTA.
A continuación escucharemos un fragmento de la banda sonora de “Arsène Lupin” (2004). La compositora creó una partitura de acción para representar a un escurridizo ladrón que actúa en los barrios más poderosos de París, y que debe huir constantemente de la persecución policial. Música sinfónica con momentos de cautivadora belleza.
Anne Dudley
Anne Dudley estudió en el “Royal College of Music”. En los ochenta comenzó en el mundo del pop como teclista y haciendo arreglos. Es una artista polifacética, compositora, arreglista, directora, orquestadora e incluso productora musical.
En 1998 ganó el Óscar a la mejor adaptación musical con “Full Monthy” (1997).
Habría que hacer mención especial a la banda sonora de “American History X” (1998). Obra llena de dramatismo que la compositora expresa con un profundo sentimiento.
Es autora de la música para series de TV como “Poldark” (2015), serie de época para la que compuso una banda sonora que va a recorrer los caminos de lo dramático, lo lírico y lo romántico.
Rachel Portman
Rachel Portman es una compositora británica nacida en 1960 en la ciudad inglesa de Haslemere. Desde niña sus padres optaron por darle una formación musical clásica. Más tarde pasó a interesarse por la composición y la orquestación.
Es conocida principalmente por su trabajo en el cine. Su primera partitura para el cine estadounidense llegó de la mano del director Beeban Kidron en un remake de “Magnolias de Acero”, “Used People” (1992). Portman en 1999 recibió del jurado del Festival Internacional de Flandes el premio Georges Delerue por la partitura “Ratcatcher” (1999).
Fue la primera mujer en ganar un premio Óscar (1996) en la categoría de “Mejor banda sonora” por la película “Emma”. Su música iba “como anillo al dedo” para retratar a la clase alta inglesa en este estupendo film costumbrista basado en la novela homónima de Jane Austin.
Wendy Carlos
Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos en 1939 en Rhode Island) es una compositora de música electrónica estadounidense, que fue de las primeras intérpretes que usaron sintetizadores.
A los seis años ya tocaba el piano prodigiosamente y antes de salir del colegio la firma Westinghouse le dio un premio por haber construido un computador casero. Estudió física y matemáticas en la Universidad de Brown y luego un máster en composición en Columbia.
Wendy fue una verdadera pionera y tuvo un rol clave popularizando tanto la música clásica como la electrónica.
La compositora trabajó con el cineasta Stanley Kubrick componiendo la música para “La Naranja Mecánica” (1971) y creó melodías clásicas electrónicas que todavía hoy nos perturban.
Wendy volvió a trabajar con Kubrick para la creación de la banda sonora de “El Resplandor” (1980). En esta ocasión vamos a escuchar una versión para sintetizador de la secuencia medieval Dies Irae, cuya sonoridad lúgubre recrea a la perfección el entorno obsesivo y claustrofóbico que acompaña a la película y a su perturbado protagonista.
Angela Morley
Angela Morley (nacida como Walter Scott) fue una compositora inglesa nacida en 1924 en Leeds (Reino Unido) y fallecida en Arizona (Estados Unidos) en 2009. Recibió dos nominaciones a los Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original: por “El Principito” (1974) y por “La zapatilla y la rosa: La historia de Cenicienta” (The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella, 1976).
Ganó también tres premios Emmy en la categoría de Mejor Dirección Musical, en 1985, 1988 y 1990, por “Navidad en Washington” y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews.
Fue nominada ocho veces más a los Emmy por su composición de música para series de televisión como “Dinastía” y “Dallas”.
Hildur Guðnadóttir
Nuestra última compositora es Hildur Guðnadóttir (Reikiavik, 1982) una compositora, cantante y chelista islandesa radicada en Berlín. Fue la primera mujer que consiguió un Oscar a la mejor banda sonora original en el siglo XXI. Pero como tenemos un post en el blog dedicado a Hildur, no tienes más que pinchar aquí para descubrir más cosas sobre ella.
ACTIVIDAD 
- Enumera las compositoras de cine que aparecen en el post.
- ¿Cuál fue la primera mujer en ganar un premio Óscar en la categoría de “Mejor banda sonora”? ¿En qué año? ¿Con qué película? ¿Qué sentimientos te transmite la banda sonora?
- ¿Cuál de las compositoras del post ha estado nominada a un Grammy, ha ganado 2 premios Emmy y también 2 BAFTA? Enumera una de sus bandas sonoras.
- ¿Cuál fue una de las primeras intérpretes que usaron sintetizadores? Enumera una de sus bandas sonoras. ¿Qué sentimientos te transmite la música de la película del post?
- ¿Cuál de las compositoras del post ganó 3 premios Emmy? ¿Qué bandas sonoras compuso para televisión? Escuchando la música de cabecera de la serie, ¿qué sentimientos te transmite?
- ¿Quién comenzó en los 80 en el mundo del pop como teclista y haciendo arreglos? ¿Qué banda sonora le supuso un Óscar la mejor adaptación musical? ¿Para qué serie compuso la música en 2015? Escuchando la música de cabecera, ¿crees que es una comedia o un drama?
- ¿Qué compositora del post ganó un Oscar a la mejor banda sonora original en el siglo XXI?.¿Con qué película lo ganó? ¿Qué sentimientos te transmite la música?
- La compositora anterior puso música a una miniserie que le permitió ganar un Grammy, ¿cuál es? ¿Qué sentimientos te transmite la música? Realiza una breve biografía de la compositora.
- ¿Cuál de las compositoras te ha llamado más la atención?
- Investiga sobre otra compositora de cine que no aparezca en el post y completa los siguientes apartados:
Biografía
Formación académica
Bandas sonoras
Premios a lo largo de su carrera
Pincha en este enlace para obtener la información: MundoBSO – COMPOSITORAS EN LOS OSCAR
11. Busca una escena de una película de la compositora que has elegido. Si lo expones en clase, te puntuará como actividad para la tercera evaluación. Debes tener en cuenta estos aspectos:
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Para encontrar una escena concreta de una película debes acudir solamente a: Movie Clips (Canal de YouTube).
- Aspectos que tienes que comentar sobre la escena:
- Un breve contexto de la escena para que la puedan entender tus compañeros/as: argumento de la película, qué es lo que está ocurriendo.
- Qué sentimientos provoca la música y cómo contribuye a que la escena nos impacte más.
12. Explica que has aprendido haciendo esta actividad.
Dirty Dancing, el musical, se estrenó en 2004 en el Theater Royal de Sidney y posteriormente también ha podido verse en el West End londinense y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo. 
Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente. Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos donde descubren el amor y la confianza.
Compuesta originalmente por 12 canciones de artistas como The Ronettes, The Blow Monkeys, Bruce Channel y el mismísimo Patrick Swayze, interpretando ‘She’s Like the Wind’. 
Es una de las obras maestras de Michael Giacchino. El tema «Married Life» está dedicado a Ellie, la mujer de Carl, se trata de una dulce y exquisita melodía en forma de vals que ensalza todos los tintes nostálgicos, tiernos e incluso dramáticos que nos quiere transmitir el director. Sin la música, seguramente, esta parte de la película no sería lo mismo. Obra maestra.