¿Estáis preparados para pasar miedo? Pues seguid leyendo este post.
La noche más terrorífica del año se acerca, la noche de Halloween, y qué mejor ocasión para hacer un homenaje a esas canciones de miedo que han servido como banda sonora de las películas de terror a lo largo de los años.
Aunque la lista de grandes temas musicales de este género es muy extensa, voy a hacer una selección de mis preferidos, así que sigue leyendo, y a pasar miedo!!!!
- PSICOSIS (1960). BSO Bernard Hermann.
La famosa escena de la ducha, ¿sería lo mismo si no tuviera las implacables cuerdas acompañando cada cuchillazo? El compositor declaró alguna vez que decidió usar violines y sólo cuerdas en su banda sonora, porque es el instrumento que más se asemeja a la voz humana. Esta película y esta escena se han convertido en un clásico entre los clásicos del cine de terror. Locura, demencia y asesinato.
- EL EXORCISTA (1973) BSO Steve Boeddeker.
El tema musical que selecciono de este clásico de terror, es un tema preexistente (que no ha sido hecho para la película) que pertenece al disco Tubular Bells del inglés Mike Oldfield. La utilización del mismo en el filme lo convirtió en un icono siempre ligado a la posesión diabólica, y a los exorcismos. Terror y escalofríos todo en uno!!.
- LA PROFECÍA (1976) BSO Jerry Goldsmith.
El compositor creó una banda sonora con cuerdas, viento, y coros en latín que es para “morirse de miedo”. Esos cánticos dedicados al mismísimo Satanás (”Ave Satani”) no podían traer nada bueno … aunque para su compositor supuso un Óscar!!!
- LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978) BSO John Carpenter.
Ésta película logra crear una tensión enorme en parte ayudada por la excelente banda sonora que fue compuesta por el director de la película. Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos.
- EL RESPLANDOR (1980)
Exceptuando dos composiciones originales de Wendy Carlos y Rachel Elkind, las piezas de esta película ya estaban compuestas y pertenecen al repertorio clásico contemporáneo.
La escena inicial presenta una pieza de música electrónica compuesta expresamente para ella por Wendy Carlos y Rachel Elkind que utilizan el himno medieval Dies Irae (atribuído a Tommaso da Celano, siglo XIII, y que estamos tocando en clase). Este himno habla sobre el día del Juicio Final y durante 800 años los compositores han asociado este tema musical con la muerte. Se usa para abrir el filme y preparar al espectador para algo terrible que va a ocurrir. Se utilizan sonidos electroacústicos y voces distorsionadas, lo cual nos traslada a un mundo más irreal y amenazante. Es el presagio de la muerte.
– Versión en wix del Dies Irae para flauta dulce:
Pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!
- PESADILLA EN ELM SREET (1984) BSO Charles Bernstein.
El compositor utiliza sintetizadores en lugar de una orquesta clásica y ”da en el clavo”. La música consigue que Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes, nos persiga.
DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992) BSO Wojciech Kilar.
Imponente y arrolladora partitura.
El compositor describe el horror y el caos a través de melodías fantasmagóricas, góticas, excesivas y caóticas, que refuerzan el poder del siniestro protagonista y configuran su entorno con un halo de espeluznante pesadilla.
- THE RING (2002) BSO Hans Zimmer.
Esta película de terror psicológico (remake de una cinta de terror japonesa) cuenta con la maestría musical del gran Zimmer.
Los instrumentos de cuerda son los principales protagonistas de esta banda sonora, con unos movimientos que van desde los más lentos y oscuros hasta los más frenéticos cargados de tensión, suspense y peligro. Destaca en este sentido el arranque de ”This is going to hurt”, donde la cuerda expresa a la perfección todo el sufrimiento de los protagonistas, con un ritmo rápido, agudo y un tanto desafinado.
- Contesta a estas preguntas:
- Enumera las películas que aparecen en el post.
- Indica los autores de cada banda sonora.
- ¿En qué película aparece el “Dies Irae”? ¿A quién se le atribuye este himno? ¿Cuál es su significado?
- El compositor decidió usar violines y sólo cuerdas en la banda sonora de …………..
- Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos pertenece a la banda sonora de ……………
- ¿Qué banda sonora del post ganó un Óscar?
- ¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de las bandas sonoras?
- ¿Te ha parecido interesante el post?. Explica lo que te ha aportado.
El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”, una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).
– “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.
– “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de todos los musicales, en él, Gene 
– “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.
– “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.
El veterano músico, y autor de canciones que se han convertido en auténticos himnos, vuelve a demostrar que es una persona única, ganando a sus 75 años el Premio Nobel de Literatura 2016, la decisión ha causado polémica casi al mismo tiempo que lo anunciaban, ya que lo primero que le preguntaron a la secretaria de la Academia Sueca fue si realmente Dylan se merecía este premio, a lo que ha contestado con sinceridad: “Dylan es un gran poeta en la tradición inglesa y