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Recordando a Milos Forman.

Con motivo del visionado de la película “Amadeus” en 2º de ESO, vamos a dedicar este post a su director, el checo Milos Forman,  que tristemente nos dejaba el pasado 14 de abril  del 2018 a los 86 años de edad.

 Su talento fue reconocido a nivel mundial y consiguió dos Óscar como mejor director por:

One Flew Over the Cuckoo’s” y  

“Amadeus” 

Pero no todo serían alegrías para Forman, que tuvo una dura infancia en la que perdió a sus padres con solo ocho años (estos fueron apresados por la Gestapo, y murieron en un campo de concentración). 

Vamos a hacer un recorrido por la filmografía del genial cineasta, a través de tres de sus películas donde la música es protagonista.

 Hair (1979)

La película es una ópera rock que se basa en el musical homónimo estrenado en 1967.

En ella se narra la llegada a Nueva York en 1967 de Claude (John Savage), un joven provinciano de Oklahoma que va a alistarse en el ejército con destino a la Guerra de Vietnam. Allí conocerá a un grupo de hippies encabezados por Berger (Treat Williams) y su mujer Sheila (Beverly D’Angelo), de la que se enamorará, y  junto a ellos participará durante unos breves días de la cultura y forma de vida hippies.

 Galt MacDermot

La banda sonora original de la película constituye una obra de culto con  27 temas musicales que fueron adaptados por Galt MacDermot.

Hay que destacar dos auténticos “temazos”, Let the Sunshine in y, sobre todo, Aquarius, versionado incluso por el propio Raphael.

  •  Let the Sunshine in”.
  •  Hair”.

 Ragtime (1981)

La película se basa en la novela de E. L. Doctorow (1975) y más tarde, en 1998 se haría un musical en Broadway del mismo título.

La historia se sitúa en el Nueva York de 1910, donde Coalhouse Walker Jr., un pianista negro de personalidad pacífica, sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

La película fue candidata a ocho premios Óscar en la edición de 1982: actor y actriz secundarios, banda sonora, fotografía, dirección artística, vestuario, guion adaptado y canción.

 Randy Newman 

La hermosa banda sonora de la película, supuso el debut como compositor en el mundo del cine de Randy Newman. La banda sonora se basa fundamentalmente en la música ragtime, y tiene un carácter melancólico, que encaja a la perfección con la ambientación de la película.

La canción “One More Hour”, con la que se cierra la película, fue nominada a la mejor canción en los Oscar en 1981.

  •  “One More Hour”

Amadeus (1984)

Sin duda esta ha sido una de sus producciones más aclamadas. La película es una adaptación de la obra de teatro de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo.

Los 8 Oscar que se llevó la cinta, la consagraron como una de las mejores películas de los años ochenta.

Sir Neville Marriner | Discografía | Discogs Sir Neville Marriner

En cuanto a la banda sonora, hay que resaltar el hecho de que es hasta la fecha uno de los discos de música clásica más vendidos en toda la historia. Sir Neville Marriner dirigió a la Academia de St. Martin in the Fields que interpretan la música de Mozart respetando las partituras originales.

Destacar una secuencia de la película resulta difícil puesto que toda ella es magistral, así que voy a seleccionar una que a mis alumnos les gusta porque pone de manifiesto el talento del genio austriaco. Maravillosa.

Hasta aquí llega mi homenaje a una de las grandes figuras del cine europeo.

 

 

 

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Último adiós a Marie Fredriksson, una voz que sonó en el cine.

La voz del grupo musical Roxette, Marie Fredriksson, tristemente se ha apagado en la mañana del pasado 9 de diciembre, después de 17 años luchando contra una enfermedad.

Aunque el nombre de la cantante no nos suene, esto cambia al decir que era la voz de Roxette, el grupo sueco con mayor éxito internacional, con más de 80 millones de ejemplares vendidos entre álbumes y singles.

 Roxette, o lo que es lo mismo, el dúo compuesto por Per Gessle, (voz secundaria, compositor y guitarrista), y por Marie Fredriksson (vocalista, y una de las más famosas voces de los 80) se conocieron a finales de los 70, cuando él formaba parte de la banda de rock Gyllene Tider (que acabó disolviéndose por disputas internas), y en 1986 formaron su dúo, Roxette.

El dúo triunfó en Suecia, después en Reino Unido y de ahí se hicieron mundialmente conocidos, gracias a una colección de éxitos basados en melodías pop con una estética de rock ochentero.

Como siempre en el blog, vamos a relacionar a este popular dúo con el mundo del cine. En 1987 la compañía EMI en Alemania solicitó a Roxette crear un éxito navideño, así surgió “It Must Have Been Love” (Christmas For The Broken-Hearted), nombre real del tema, 

que años más tarde, después de una serie de adaptaciones, se convertiría en el tema principal de la comedia romántica que inmortalizó a Julia Roberts y Richard Gere en marzo de 1990,  Pretty woman (mujer bonita).

La película, y por supuesto, la canción, se convirtieron en un auténtico éxito, y sin duda, sería el tema que el dúo más interpretaría.

Aquí termino este post, que espero sirva para recordar a una de las grandes voces del pop de finales del siglo XX.

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Morricone y Williams. Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020.

El viernes 5 de junio Ennio Morricone John Williams se han convertido en los flamantes ganadores del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, año marcado por la pandemia.

Dos músicos, dos genios para un Premio Princesa de las Artes que pondrá olor y sabor a buen cine.

Personalmente estoy muy contenta porque la música de sus películas forma parte de la historia del cine y de las bandas sonoras de mi vida, que muchas veces han tenido protagonismo en el blog. 

FELICIDADES MAESTROS!!!