Iron Man 2 es una película de superhéroes estrenada el 2 de mayo de 2010 en Latinoamérica y el 30 de abril de 2010 en España. Está basada en el personaje Iron Man. Dirigida por Jon Favreau, escrita por Justin Theroux y protagonizada por Robert Downey Jr., Scarlet Johansson, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell y Mickey Rourke.
Esta es la segunda película de una trilogía sobre Iron Man, que también está comprendida dentro del mega proyecto coral de The Avengers.
Una de las canciones que aparece en esta película es Shoot to thrill.
AC/DC es un grupo de Hard-Rock formado en Sidney (Australia) en 1973 por los hermano escoceses Malcom y Angus Young.
Se hicieron famosas sus actuaciones en vivo gracias a la parte extravagante de su guitarrista principas Angus Young. Otros cantantes que pasaron por la banda fueron Dave Evans y Bon Scott.
Otro de los cantantes y el actual es Brian Johnson.
Su discografía comprende la increíble cantidad de 25 discos. El mas vendido es Back in Black. Estegrupo de hard rock es uno de mis favoritos. Me gusta desde que mi padre me enseñó una canción llamada Thunderstruck y fui escuchando canciones de ellos hasta que me aficioné a su música.
Hildur Guðnadóttir (Reikiavik, 1982) es una compositora, cantante y chelista islandesa radicada en Berlín. Esta compositora ha sido reconocida en 2019 con múltiples premios cinematográficos y de la televisión. Si no quieres ir a Wikipedia, te cuento más. ¡Así que sigue leyendo!
Hildur proviene de una familia de músicos, su padre es director de orquesta y compositor y sus seis hermanos también se dedican a la música. ¡Ah! Su marido también es músico, así que a su pequeño de siete años se le podría augurar un destino similar.
Resulta curioso el hecho de que entre sus planes no estuviera dedicarse a las bandas sonoras. De hecho, sus trabajos se habían concentrado en composiciones para álbumes en solitario, colaboraciones con otros músicos como Jóhann Jóhannsson (compositor islandés fallecido en 2018) así como también creaciones musicales para las artes escénicas, orquestas y museos.
Desde 2011 había estado colaborando en diferentes películas como “María Magdalena”(2018) y “Sicario: Día del Soldado” (2018) entre otras.
En el mapa musical de Hildur el chelo es su instrumento dominante, al que percibe como “perfecto para transmitir y reflejar las emociones humanas”.
Pero volvamos al principio, y es que 2019 fue el año de esta excepcional compositora. Por “Chernobyl” (la exitosa serie de HBO creada por Craig Mazin) obtuvo el Emmy a la mejor composición musical en una serie, así como también el Grammy al mejor álbum de banda sonora para medio audiovisual.
Su productor Sam Slater y el ingeniero de sonido Chris Watson, se dedicaron a grabar sonidos en la central nuclear de Ignalina (Lituania), donde se rodaron muchas de las secuencias situadas en la central de Chernóbil. Gudnadóttir compuso la banda sonora alrededor de esos sonidos, que podían llegar incluso de una puerta que emitía unas altas frecuencias que sólo podían grabarse, no escucharse. “Estuve visitando la central en Lituania, donde fue rodada gran parte de la serie, con la finalidad de tratar de entender lo que significa estar en una central nuclear”, narra, “quería saber qué nos decía el espacio, captar los sonidos que luego incluí en la banda sonora con mi voz”.
Sin ánimos de quitarle importancia a esa serie de televisión, fue por culpa de “Joker” (de ToddPhillips, con un Joaquin Phoenix fuera de serie) que Hildur “tocó el cielo” al llevarse a casa el Globo de Oro y el Oscar, convirtiéndose así en la primera mujer en ganar la codiciada estatuilla dorada (en solitario) por la mejor banda sonora original para una película.
Hildur cuenta que le conmovió el retrato de este Joker, al que luego Joaquin Phoenix le pondría cuerpo y alma, que le fascinó “la visión actual del personaje, el reflejar cómo le estamos dando la espalda a aquellos que más necesitan ayuda”, por lo que se propuso con su música sumergirse en las profundidades de la mente del polémico personaje. La compositora describe la perturbada vida de Arthur Fleck y su camino a la transformacion en el Joker, los cellos (que por cierto los interpreta la misma compositora) retratan muy bien la esquizofrenia que tiene el protagonista, su enfermedad mental, esta música sigue muy de cerca la vida y el tormento del personaje de Arthur Fleck.
Con motivo del día 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, quiero presentaros un post sobre grandes compositoras de música de cine, que en muchas ocasiones, no se les dio la importancia que merecían.
Este es mi homenaje a estas grandes mujeres.
Debbie Wiseman
Debbie Wiseman es una compositora de cine y televisión nacida en Londres el 10 de mayo de 1963. Comenzó a escribir música con solo ocho años. Desarrolló estudios musicales en el “Trinity College of Music”, y más tarde estudió piano y composición en la “Guildhall School of Music and Drama”. A lo largo de su carrera ha trabajado de forma especial para la TV escribiendo partituras para series, películas y documentales.
Entre otras, compuso las bandas sonoras de “Wilde”, “Arsene Lupin” y “Wolf Hall”. Ha estado nominada a un Grammy, ha ganado 2 premios Emmy y también 2 BAFTA.
A continuación escucharemos un fragmento de la banda sonora de “Arsène Lupin” (2004). La compositora creó una partitura de acción para representar a un escurridizo ladrón que actúa en los barrios más poderosos de París, y que debe huir constantemente de la persecución policial. Música sinfónica con momentos de cautivadora belleza.
Anne Dudley
Anne Dudley estudió en el “Royal College of Music”. En los ochenta comenzó en el mundo del pop como teclista y haciendo arreglos. Es una artista polifacética, compositora, arreglista, directora, orquestadora e incluso productora musical.
En 1998 ganó el Óscar a la mejor adaptación musical con “Full Monthy” (1997).
Habría que hacer mención especial a la banda sonora de “American History X” (1998). Obra llena de dramatismo que la compositora expresa con un profundo sentimiento.
Es autora de la música para series de TV como “Poldark” (2015), serie de época para la que compuso una banda sonora que va a recorrer los caminos de lo dramático, lo lírico y lo romántico.
Rachel Portman
Rachel Portman es una compositora británica nacida en 1960 en la ciudad inglesa de Haslemere. Desde niña sus padres optaron por darle una formación musical clásica. Más tarde pasó a interesarse por la composición y la orquestación.
Es conocida principalmente por su trabajo en el cine. Su primera partitura para el cine estadounidense llegó de la mano del director Beeban Kidron en un remake de “Magnolias de Acero”, “Used People” (1992). Portman en 1999 recibió del jurado del Festival Internacional de Flandes el premio Georges Delerue por la partitura “Ratcatcher” (1999).
Fue la primera mujer en ganar un premio Óscar (1996) en la categoría de “Mejor banda sonora” por la película “Emma”. Su música iba “como anillo al dedo” para retratar a la clase alta inglesa en este estupendo film costumbrista basado en la novela homónima de Jane Austin.
Wendy Carlos
Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos en 1939 en Rhode Island) es una compositora de música electrónica estadounidense, que fue de las primeras intérpretes que usaron sintetizadores.
A los seis años ya tocaba el piano prodigiosamente y antes de salir del colegio la firma Westinghouse le dio un premio por haber construido un computador casero. Estudió física y matemáticas en la Universidad de Brown y luego un máster en composición en Columbia.
Wendy fue una verdadera pionera y tuvo un rol clave popularizando tanto la música clásica como la electrónica.
La compositora trabajó con el cineasta Stanley Kubrick componiendo la música para “La Naranja Mecánica” (1971) y creó melodías clásicas electrónicas que todavía hoy nos perturban.
Wendy volvió a trabajar con Kubrick para la creación de la banda sonora de “El Resplandor” (1980). En esta ocasión vamos a escuchar una versión para sintetizador de la secuencia medievalDies Irae, cuya sonoridad lúgubre recrea a la perfección el entorno obsesivo y claustrofóbico que acompaña a la película y a su perturbado protagonista.
Angela Morley
Angela Morley (nacida como Walter Scott) fue una compositora inglesa nacida en 1924 en Leeds (Reino Unido) y fallecida en Arizona (Estados Unidos) en 2009. Recibió dos nominaciones a los Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original: por “El Principito” (1974) y por “La zapatilla y la rosa: La historia de Cenicienta” (The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella, 1976).
Ganó también tres premios Emmy en la categoría de Mejor Dirección Musical, en 1985, 1988 y 1990, por “Navidad en Washington” y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews.
Fue nominada ocho veces más a los Emmy por su composición de música para series de televisión como “Dinastía” y “Dallas”.
Hildur Guðnadóttir
Nuestra última compositora es Hildur Guðnadóttir (Reikiavik, 1982) una compositora, cantante y chelista islandesa radicada en Berlín. Fue la primera mujer que consiguió un Oscar a la mejor banda sonora original en el siglo XXI. Pero como tenemos un post en el blog dedicado a Hildur, no tienes más que pinchar aquípara descubrir más cosas sobre ella.
ACTIVIDAD
Enumera las compositoras de cine que aparecen en el post.
¿Cuál fue la primera mujer en ganar un premio Óscar en la categoría de “Mejor banda sonora”? ¿En qué año? ¿Con qué película? ¿Qué sentimientos te transmite la banda sonora?
¿Cuál de las compositoras del post ha estado nominada a un Grammy, ha ganado 2 premios Emmy y también 2 BAFTA? Enumera una de sus bandas sonoras.
¿Cuál fue una de las primeras intérpretes que usaron sintetizadores? Enumera una de sus bandas sonoras. ¿Qué sentimientos te transmite la música de la película del post?
¿Cuál de las compositoras del post ganó 3 premios Emmy? ¿Qué bandas sonoras compuso para televisión? Escuchando la música de cabecera de la serie, ¿qué sentimientos te transmite?
¿Quién comenzó en los 80 en el mundo del pop como teclista y haciendo arreglos? ¿Qué banda sonora le supuso un Óscar la mejor adaptación musical? ¿Para qué serie compuso la música en 2015? Escuchando la música de cabecera, ¿crees que es una comedia o un drama?
¿Qué compositora del post ganó un Oscar a la mejor banda sonora original en el siglo XXI?.¿Con qué película lo ganó? ¿Qué sentimientos te transmite la música?
La compositora anterior puso música a una miniserie que le permitió ganar un Grammy, ¿cuál es? ¿Qué sentimientos te transmite la música? Realiza una breve biografía de la compositora.
¿Cuál de las compositoras te ha llamado más la atención?
Investiga sobre otra compositora de cine que no aparezca en el post y completa los siguientes apartados:
Biografía Formación académica Bandas sonoras Premios a lo largo de su carrera
11. Busca una escena de una película de la compositora que has elegido. Si lo expones en clase, te puntuará como actividad para la tercera evaluación. Debes tener en cuenta estos aspectos:
Un breve contexto de la escena para que la puedan entender tus compañeros/as: argumento de la película, qué es lo que está ocurriendo.
Qué sentimientos provoca la música y cómo contribuye a que la escena nos impacte más.
12. Explica que has aprendido haciendo esta actividad.
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De hecho, sus trabajos se habían concentrado en composiciones para álbumes en solitario, colaboraciones con otros músicos como 
Nuestra última compositora es Hildur Guðnadóttir (Reikiavik, 1982) una compositora, cantante y chelista islandesa radicada en Berlín. Fue la primera mujer que consiguió un Oscar a la mejor banda sonora original en el siglo XXI. Pero como tenemos un post en el blog dedicado a Hildur, no tienes más que 