Hoy vamos a hablar de dos auténticos gigantes de las bandas sonoras. El post ha surgido a partir de algunas sugerencias de los alumnos y alumnas donde hablaban de bandas sonoras de cine de acción, superhéroes,… y me pareció una buena idea adentrarnos en el universo musical de Williams y Zimmer, plagado de héroes, acción y aventuras.
Para mi es muy difícil decantarme por uno de los dos, ya que ambos compositores han demostrado un gran talento y están plenamente reconocidos, así que vamos a hacer un recorrido por, las que considero, sus mejores bandas sonoras.
- John Williams, el último gran clásico del cine
Hablar de John Williams es hablar de muchas generaciones de cinéfilos que se han acercado al cine para escuchar la magia de su música en múltiples películas.
El tándem Spielberg-Williams ha dado lugar a auténticas joyas del cine, así que veremos que sus mayores éxitos han ido unidos al genial realizador.
Como dato a destacar, hay que señalar que Williams es la persona viva (en febrero cumplió 84 años) con más nominaciones a los Premios Óscar, con 49, alzándose en cinco ocasiones con la estatuilla. Su leyenda se agranda con los Globos de Oro, con cuatro premios en 21 candidaturas.
Sin duda el compositor es un genio de las bandas sonoras, amante de las grandes orquestas y de la música sinfónica, en definitiva, un maestro de lo clásico. Pero dejemos que hable su música.
- Jaws (1975 ). Director: Steven Spielberg.
Un clásico del cine de terror, donde unos simples compases de música provocaron la angustia de miles de espectadores. Una auténtia joya y con Óscar incluído!!
-
Star Wars (1977). Director: George Lucas.
Espectáculo espacial precursor de una saga convertida ya en un clásico del cine de ciencia -ficción.
El compositor creó una amplísima variedad de temas, dando como resultado un brillante trabajo. La fanfarria principal, es una de las más conocidas de cuantas jamás se hayan compuesto para el cine. Obra maestra que supuso su tercer Óscar.
- Superman (1978). Director: Richard Donner.
Un clásico del cine para todos los públicos. Williams crea un solemne tema principal para el más popular de los superhéroes. Inolvidable.
- Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981). Director: Steven Spielberg.
Trilogía de aventuras por excelencia que sigue las aventuras de Indiana Jones, un arqueólogo con látigo y sombrero que acercó el mundo de la arqueología al gran público. La música trepidante y llena de energía le va como “anillo al dedo” a nuestro héroe.
- E.T: The Extra-Terrestrial (1982). Director: Steven Spielberg.
Esta tierna fábula sobre un bondadoso alienígena que aterriza en la Tierra y es ayudado por un un niño para poder sobrevivir, se apoya en una música intensa y emotiva. Película que nunca pasará de moda, y le supuso el cuarto Óscar para Williams.
La secuencia que selecciono, es la persecución en bicicleta, donde la música acentúa la tensión de la escena y reaparece el bello tema central. Imprescindible.
- Jurassic Park (1993). Director: Steven Spielberg.
El gran Spielberg nos llevaba por un mundo jurásico que mezclaba la inocencia de la infancia, con el misterio, la aventura, y unas gotas pequeñas de terror, que Williams llevó a la perfección gracias a una música grandilocuente y brillante.
-
Schindler’s List (1993). Director: Steven Spielberg.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-9241733-1477237613-7275.jpeg.jpg)
Es una de sus bandas sonoras más emotivas y dramáticas. Sirvió para retratar el horror del Holocausto judío, y contar la biografía del empresario alemán que salvó la vida a unos 1.100 judíos polacos. Nunca un violín transmitió tanto sentimiento. Fue su quinto y merecidísimo Óscar.
- Harry Potter and the Philosopher’s Stone (2001). Director: Chris Columbus.
Famosa saga que retrata las aventuras de un muchacho con poderes mágicos, que ingresa en un elitista colegio de magos y brujas para desarrollar sus habilidades. El maestro Williams crea un maravilloso tema principal, que acentúa lo mágico y misterioso. Imprescindible.
- Hans Zimmer, entre lo electrónico y lo clásico
Para las nuevas generaciones Zimmer es quizá el compositor más talentoso que queda, y sus bandas sonoras tienen múltiples seguidores. El compositor alemán ha fusionado con éxito sonidos electrónicos con elementos clásicos y tradicionales.
Ha estado nominado a los Premios Óscar en 10 ocasiones, y ha conseguido la dorada estatuilla con la banda sonora de “El Rey León”.
Vamos a ver algunos ejemplos de sus mejores bandas sonoras.
- The Lion King (1994). Director: Chris Columbus.
Sus aportaciones al cine de animación han deparado quizás algunas de sus mejores composiciones. Para esta cinta de Disney supo capturar el color de la música tribal africana, con percusiones y coros que la convierten en una sobresaliente banda sonora. Sin duda, uno sus trabajos más destacados e inolvidables. Merecidísimo Óscar.
- The Prince of Egypt (1998). Directores: Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman.
Y seguimos con el cine de animación, en esta ocasión para relatar la bíblica historia de Moisés y su lucha contra el Faraón de Egipto para liberar de la esclavitud a los judíos. Zimmer compone una música de poderosa orquestación e imponentes conjuntos corales, el espectáculo está servido!!
- Gladiator (2000). Director: Ridley Scott.
Maravillosa y potente banda sonora para retratar a un general que se convirtió en gladiador y desafió a todo un imperio. Zimmer comparte la gloria con Lisa Gerrard, coautora de la partitura “Now We Are Free”, una delicia para los sentidos.
- Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007). Director: Gore Verbinski.
Tercera entrega de la famosa saga del pirata más famoso, el Capitán Jack Sparrow. He elegido esta entrega porque en ella la música aúna todo lo compuesto en las anteriores películas y alcanza más alto nivel. Trabajo sinfónico de un Zimmer espectacular.
- The Dark Knight (2008). Director: Christopher Nolan.
Zimmer comienza una prolífica colaboración con el director Chistopher Nolan y pondrá música a una serie de grandes películas de éste último.
En este caso pone música a la famosa trilogía del hombre murciélago. En esta segunda entrega, Zimmer comparte créditos con James Newton Howard. La banda sonora es gótica, oscura, siniestra, espectacular, al igual que la película.
Una modernización del superhéroe, que fue toda un acierto.
- Inception (2010). Director: Christopher Nolan.
Otra vez Nolan confió en Hans Zimmer para esta película complicada que transcurre entre el mundo del sueño y la realidad, protagonizada por el gran Di Caprio. La banda sonora transmite a la perfección ese mundo de ensueño, onírico e indefinible.
- Interstellar (2014). Director: Christopher Nolan.
Continúa el tándem Williams-Nolan, esta vez para adentrarnos en la odisea de un grupo de exploradores que se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la Humanidad: la búsqueda de algún Planeta que pueda albergar a la raza humana. El compositor utilizó para esta banda sonora un conjunto de 34 cuerdas, 24 instrumentos de viento madera y cuatro pianos, además de un coro mezclado de 60 voces, ahí es nada. La crítica ha dicho: “Grandilocuente, emocionante, minimalista, eclesiástica… ” todo eso y mucho más alberga esta espectacular banda sonora.
- Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016). Director: Zack Snyder.
El músico dice que le resultan agotadoras este tipo de películas y aunque esta última la ha hecho en colaboración con el músico Junkie XL, Zimmer comentó: “Oficialmente me he retirado del negocio de los superhéroes”. Esperemos que no sea así.
La película presenta a ambos superhéroes enfrentados, mientras, una nueva amenaza hace peligrar la existencia de la Humanidad. La banda sonora refleja el choque de los dos héroes, mezclando lo ultramoderno, industrial, con un punto místico. Obra demoledora.
Se mantuvo en ella desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1952, año en el que ingresó en el departamento musical de la Universal Pictures
y la partitura para “Mr. Lucky” (1960) los que asentaron su prestigio en la industria. La banda sonora de Peter Gunn (serie dirigida por Blake Edwards, con quien colaboraría en veintisiete largometrajes) cautivó a la audiencia con su aire jazzístico propio de las grandes orquestas.:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5508643-1395232076-9207.jpeg.jpg)
En 1964 compuso un tema universal para la banda sonora de «La pantera rosa» que convirtió a Henry Mancini en un ídolo y en un compositor de gran fama y popularidad. Brillante música donde demuestra su gran dominio de las melodías con tonos de jazz.
que lo interpretó e hizo mundialmente famoso. Su voz cálida y llena de melancolía la convirtió en un auténtico icono del cine.
fue el director de la película ”
El tema musical principal, Moon River, además de estar interpretado por la protagonista en la escena ya mencionada, aparece al principio, de forma instrumental y con la réplica del coro. Esta escena memorable presenta un Nueva York solitario por el que camina una glamurosa joven, vestida elegantemente de negro con unas gafas oscuras que (con su desayuno) se detiene delante de Tiffany’s, la mítica joyería neoyorkina, que es un lugar único para ella.
