Publicado en Comentamos una banda sonora, Grandes musicales

West Side Story, el ayer y el hoy de un musical mítico.

                                    El musical y la película del 61

 

«West Side Story” (Amor sin barreras) fue primero un musical de Broadway estrenado en 1957 y luego, en 1961, se llevó al cine bajo la dirección de Robert Wise y Jerome Robbins (pinchando aquí podéis leer un post sobre dicha película)

Consiguió  hacerse con 10 premios Oscar, incluido el de Mejor película, y, como no podía ser de otro modo, Mejor música.

La versión inicial de “West Side Story” destacaba por la música desgarradora y hermosa de Leonard Bernstein; las letras mordaces pero románticas de Stephen Sondheim (fallecido el pasado viernes 26 de noviembre a los 91 años); 

el libro de Arthur Laurents y la coreografía de inspiración clásica de Jerome Robbins.

Todo esto convirtió a la película en un musical mítico.

Rescato un número musical, «América» , que sigue hoy en día tan espectacular como fue en su momento. Una azotea y la fuerza arrolladora de Rita Moreno para pasar a la historia. El número tiene tanta fuerza, los actores están tan bien y la coreografía y la música son tan espectaculares que es difícil superarlo.

El “remake” de 2021

Este “remake” del clásico del 61 se estrenó el 22 de diciembre de 2021 y está dirigido de forma magistral por el maestro Steven Spielberg (“Tiburón”, “E.T. El extraterrestre”, “Parque Jurásico”), con un guion inteligente de Tony Kushner y una nueva coreografía de Justin Peck. La película  es una digna sucesora de la producción original, al tiempo que le da una sensibilidad propia del siglo XXI.

Es una película llena de energía, ingenio, pasión y tragedia, que mira hacia atrás y hacia adelante. Es una de las películas más emocionantes del año, nacida para ser disfrutada en todo el esplendor de la pantalla grande. Por ello, se alzó en la edición número 79 de los Globos de Oro de este año con los premios al Mejor Musical o Comedia, Mejor Actriz en este mismo género para Rachel Zegler y Mejor Actriz de Reparto para Ariana DeBose.

En la 94 edición de los Oscar de este año la película tuvo 7 nominaciones. Finalmente se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto Ariana DeBose, por su magistral interpretación de Anita.

 

La historia


La historia sigue siendo la misma: 2 jóvenes enamorados se encuentran atrapados en la disputa de 2 pandillas rivales, los Jets (neoyorquinos) y los Sharks (puertorriqueños), quienes luchan por el control de las calles.  La tensión entre esos bandos aumenta cuando Tony (Ansel Elgort), fundador de los Jets y María (Rachel Zegler), hermana de Bernardo (David Álvarez), líder de los Sharks, se enamoran profundamente. Más allá de la época, es una historia sobre cómo el amor trasciende a la intolerancia y los prejuicios

En la versión de 1961, aunque muchos de los personajes eran puertorriqueños, fueron interpretados principalmente por actores blancos. En esta nueva versión, Spielberg quiso asegurarse de que todos los miembros de la pandilla Sharks fueran latinos.

Reparto

Rachel Zegler, de origen colombiano, debuta en el cine interpretando a la cándida María mientras que Ansel Elgort es el  delicado y arrepentido Tony.

Entre el resto del reparto, brillan Ariana DeBose como una Anita  llena de fuerza (afrolatina), que como ya dije anteriormente, ha sido doblemente premiada como mejor actriz de reparto (Globo de Oro y Óscar) y David Alvarez metido en el personaje de un Bernardo desencantado con el «sueño americano».

La veterana actriz de 89 años Rita Moreno, que ya estuvo en la película original y consiguió el Oscar a Mejor actriz secundaria (siendo la primera mujer latina en alcanzarlo de la historia) se ha reservado un pequeño papel en esta nueva versión, Valentina, la jefa de Tony. 
 
                     
Nueva York

Al igual que en la primera versión de este “Romeo y Julieta” moderno, Spielberg ha inmortalizado la ciudad de Nueva York como un personaje más de la película.

Banda sonora y números musicales

Los arreglos de la banda sonora han sido realizados por David Newman, autor de bandas sonoras de múltiples películas como Ice Age”, “Anastasia”, “Girls Trip”, “War of the Roses” entre otras.

La grabación de la música ha corrido a cargo de Gustavo Dudamel, prestigioso director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ganador del premio Grammy

Justin Peck, el ganador de un premio Tony, es quién ha coreografiado los números musicales de la película, renovados y llenos de fuerza, que vamos ahora a disfrutar. 

Ahora sí, toca disfrutar con los mejores números musicales de esta obra maestra!!!

Prólogo – Canción de los Jets. Spielberg comienza a lo grande, con un plano secuencia que muestra la inmensidad de Nueva York y baja hasta ese barrio medio derruido. Ese territorio por el que luchan las dos bandas protagonistas, los Jets y los Shark. El director muestra su virtuosismo con la cámara rodando los bailes, e introduce una aportación espectacular, ese canto de “La Borinqueña” (la canción puertorriqueña que se convirtió en el himno nacional del país en 1952) que cantan en castellano los Shark tras el primer enfrentamiento. Pone los pelos de punta.

Baile en el gimnasio. Tony y María se conocen en un baile en un gimnasio. Anita, en una actuación dinámica y llena de fuerza, es el centro de atención, arremolinándose en su falda y bailando al son de los ritmos latinos que impregnan la película. Este duelo de baile en el gimnasio es vibrante, tiene energía, color. Pero pronto los ojos de Tony y María se cruzan, y se encuentran bajo las gradas realizando un elegante y silencioso baile propio. Bernardo, furioso de que este chico blanco siquiera mire a su hermana, los obliga a separarse, pero para entonces su vínculo ya se ha afianzado. Magistral.

Canción “María”.  Ésta es una de las canciones más emblemáticas del musical. Tony camina por las calles nocturnas cantando «María». La voz de Elgort (Tony) es clara y ligera, capturando la euforia de la música de Bernstein.

Canción “Tonight”. Tony encuentra a María y sube por la escalera de incendios hasta su ventana, que da a un patio donde hay ropa tendida entre los edificios. Cantan el tema “Tonight”. Escena romántica e inolvidable. 

Canción: “América”. Después de los momentos románticos, llega uno de los momentos con más adrenalina y más espectaculares de la película, la deliciosa «América». La voz cantante la tiene la novia de Bernardo, Anita (Ariana DeBose). Espectáculo increíble de colores brillantes y una gran coreografía de baile. Mágica.

Canción: “I feel pretty”. Esta canción pone de manifiesto el talento de Zegler (Anita), que mientras se pasea por el centro comercial donde trabaja, canta alegremente sobre los efectos que el amor ha tenido en ella. Insuperable.

Canción: “Somewhere”. Unos de los momentos más elocuente y conmovedores viene de la mano de Valentina (Rita Moreno) que realiza una interpretación impresionante de «Somewhere». Maravillosa. 

Spielberg es lo suficientemente sabio como para saber que la primera “West Side Story” fue única, pero pese a ello, ha creado su propio milagro. “Sencillamente, hemos vuelto a rodar la película para una nueva generación», ha declarado. Y sin duda lo ha hecho, de manera brillante, gracias al talento del maestro Spielberg.

Publicado en Últimas noticias

Último adiós a Vangelis, el genio griego de los teclados y creador de épicas bandas sonoras.

El pasado martes 17 de mayo fallecía a los 79 años el músico griego Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis.

Su carrera como músico vanguardista es casi tan célebre o más que la cinematográfica, que cuenta con un puñado de títulos que ya son historia del cine. Vangelis es una institución en su país natal, y todo un referente tanto  de la música electrónica como  de las bandas sonoras.

De formación principalmente autodidacta, empezó a firmar sus primeras partituras para películas griegas y en 1968, tras el golpe de Estado en Grecia, se instala en París, donde formó la banda de rock  Aphrodite ‘s Child. junto con Demis Roussos, Loukas Sideras y Silver Koulouris.

A partir de 1970 inició  su carrera en solitario y se convirtió en uno de los gigantes de la música de sintetizador de los 70 y en un pionero de la música electrónica.


Vangelis irrumpió en el universo audiovisual con partituras de carácter ambiental, evocador y envolvente.

Ya en la década de los 70 y 80 nació el Vangelis que todos conocíamos, comenzando a componer bandas sonoras para películas como

“La fête sauvage”,

“L’apocalypse des animaux” “Antarctica”.

Pero la gran eclosión en la carrera de Vangelis llegaría en 1981 con “Carros de fuego», película de Hugh Hudson.

La película se hizo con los Oscar a la mejor película y mejor música. El tema central, inolvidable y reproducido hasta el infinito, traducía a corcheas la odisea de dos atletas británicos enfrentados por la religión y por llegar a las Olimpiadas de 1924. Sublime Vangelis.

Los años de máxima esplendor llegan hasta la banda sonora de «Blade Runner» en 1982 , de Ridley Scott.


Una obra maestra del cine de ciencia ficción. La música de Vangelis es fundamental para consolidar la ambientación cyberpunk a la que esta obra aspira. Su increíble uso de los teclados carga de fuerza y emoción su historia.  Sus notas ponen la guinda a secuencias magistrales donde destaca su «Love Theme» (dominado por un saxo tenor) y los créditos finales que forman parte esencial en la historia de la música para cine y se han utilizado como sintonía de programas de televisión («En portada»,  «Fútbol de Primera»,…)

  • ”Love Theme”
  • Créditos finales

En 1983 puso la música de la intensa  “Missing” dirigida por Costa-Gavras.

Película que relata la desparición de un joven norteamericano en el Chile del dictador Pinochet, y que musicalmente gira en torno a un sencillo y bello tema dramático que se aplicó para enfatizar el recuerdo y dolor por el protagonista fallecido, dándole al filme un tono bello a la vez que hiriente.

En 1992 llegaría su segunda colaboración con Ridley Scott, para hacer la música de «1492: La Conquista del Paraíso».

La película gira en torno al quinto centenario del desembarco de Colón en América. El compositor opta por dar un sentido épico a partir de música contemporánea, en la que incorpora instrumentación étnica, coros y el uso del sintetizador.

La última partitura de Vangelis para una gran producción de Hollywood fue la BSO de “Alejandro Magno”, el biopic del conquistador macedonio dirigido por Oliver Stone en 2004

Vangelis, compuso una música imponente, plena de sonidos orientales, himnos épicos y reverentes, y un sentido de la acción para las batallas, y de la sensibilidad para los momentos íntimos del protagonista totalmente impresionantes.

Durante las últimas décadas, el compositor siguió trabajando frecuentemente para el cine, si bien sus composiciones estuvieron destinadas principalmente a documentales. 

Grecia y el mundo entero lamentan su muerte, reconocido como uno de los más grandes compositores actuales que revolucionó la historia de la música electrónica y, como no, de las bandas sonoras. Gracias a su música, su memoria  siempre se mantendrá viva durante generaciones.

Hasta aquí mi recorrido y sentido homenaje al gran Vangelis.

Publicado en Últimas noticias

Homenaje a una «voz de cine», Teresa Berganza.

El mundo operístico está de luto por la pérdida el pasado 13 de mayo (2022) de la gran mezzosoprano, Teresa Berganza, a  los 89 años de edad.

Gracias al alumno de 1ºB, Pedro Mesa, por recordarla en este blog.

Cantante de ópera impecable, mezzosoprano única en la interpretación de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, fue admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.

Teresa Berganza (Madrid, 1933) realizó estudios musicales en el Conservatorio de Madrid. Su consagración internacional llegaría en el Festival de Aix-en-Provence interpretando a  Dorabella en «Cosi fan tutte».

Al año siguiente se presentó en Glyndebourne con «Le Nozze di Figaro» (Las Bodas de Fígaro) y fue Neris en «Medea» en la Ópera de Dallas, al lado de la mítica María Callas

En 1977, interpretó en Edimburgo con Claudio Abbado  una «Carmen» de Bizet que marcó un antes y un después en la historia de la interpretación operística.

Berganza actuó en los más prestigiosos teatros y salas de conciertos y sus recitales constituyeron auténticos espectáculos teatrales en los que la música, la palabra y el gesto formaron una unidad. Su amplísimo repertorio abarcaba desde los maestros del barroco italiano (Monteverdi, Cavalli) hasta los compositores del siglo XX.

Teresa Berganza recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1991 y en 1992 le fue otorgada la  Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

En 1995 fue nombrada por unanimidad académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, siendo la primera mujer y la primera cantante que ingresó en la prestigiosa institución.

Vamos a recordarla de la mejor manera, escuchando algunas de sus grandes interpretaciones.

«Canción española» de la zarzuela  «El Niño Judío» de Pablo Luna.

 

«Habanera» de la ópera  «Carmen» de George Bizet.

Aria «Voi Che Sapete» de la ópera «Las bodas de Fígaro» de Amadeus Mozart. 

«Nana» de las «Siete canciones populares españolas» de Manuel de Falla.

Aria «Una voce poco fa» de la ópera «El barbero de Sevilla» de  Rossini.

Aquí finalizo este sentido homenaje a una extraordinaria embajadora de la lírica y de la cultura española ante el mundo. Una vida dedicada a la música, de la que siempre permanecerá el recuerdo de su voz única. Por todo ello, gracias Teresa.