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Dpto. de Música del IES Noreña

Bandas sonoras. Quentin Tarantino

Por sugerencia de Dani Díaz inauguramos una nueva categoría en el blog dedicada a las bandas sonoras. En este primer post hablaremos de Quentin Tarantino, uno de los directores favoritos de Dani, y de algunas anécdotas sobre el origen de las bandas sonoras.

Hace ya más de un siglo que música y cine son inseparables. En 1908 Camille Saint-Saëns fue uno de los pioneros de las bandas sonoras al escribir varios fragmentos musicales que servían para reforzar la acción en la película El asesinato del Duque de Guisa.

 

Poco después Mihail Ippolitov-Ivanov haría lo mismo para la película rusa sobre Stenka Razin, el héroe cosaco que se sublevó contra el imperio ruso.

Será en 1915 cuando se escriba la primera banda sonora específica para un film con El nacimiento de una nación, película digna de alabanza como obra maestra del cine mudo y de argumento despreciable por su apología del racismo. Los temas musicales no estaban escritos ex profeso para el film, sino que se utilizaron fragmentos de obras clásicas, populares y sinfónicas adaptadas a las imágenes.

Con la llegada del cine hablado a finales de los años 20, el público demandaba películas sonoras y musicales y la música, tanto original como adaptada, pasó a ser considerada un género propio. La banda sonora se volvió indispensable estructurando en muchos casos la obra en sí, ambientando lugares y situaciones o creando atmósferas de terror, suspense o violencia, especialidad en la que Quentin Tarantino es un auténtico maestro.

Halloween 2014

Durante esta semana los pasillos del Instituto se han llenado de telarañas, vampiros, brujas, esqueletos, ataudes, calabazas… ¿Sorprendidos? Claro que no. Estamos en Halloween. Mira las fotos.

La noche de Halloween no es un invento norteamericano, sino una antigua tradición de los celtas. Los celtas pensaban que la noche del 31 de octubre se abría la puerta que separaba el mundo de los vivos del Más Allá y los espíritus de los muertos desfilaban en procesión por los lugares en los que habían vivido. Los familiares de los difuntos colocaban en las ventanas una vela encendida por cada fallecido que hubiera en la familia; era la mejor forma de que les dejaran tranquilos. La situación, bastante macabra, inspiró numerosas canciones y obras literarias y cinematográficas.

Un ejemplo musical lo tenemos en la Danza Macabra, un poema sinfónico del compositor francés Camille Saint-Saëns (1835-1921). El argumento literario está basado en un poema de Henri Cazalis en el que se describe a la Muerte tocando el violín sobre una tumba, mientras varios esqueletos salen de su última morada para bailar un frenética melodía con ritmo de vals. Tras la danza deberán regresar a sus tumbas hasta el año siguiente. Si escuchas la obra podrás ver que sigue el siguiente esquema:

1- Suenan las doce campanadas de media noche
2- La Muerte sale de su tumba y afina el violín.
3- Empieza a sonar un vals.
4- Se abren las tumbas. Los esqueletos salen y se ponen a bailar.
5- La Muerte afina de nuevo su violín,
6- El vals se vuelve más enérgico y los esqueletos bailan con más fuerza.
7. Los esqueletos (sonido de xilófonos) chocan unos con otros.
8- Tras una nueva afinación, los esqueletos bailan por parejas,
9- Amanece. Los rayos de sol hacen que varios esqueletos huyan mientras el resto sigue bailando.
10- Los bailarines tienen miedo al nuevo día y los instrumentos de metal lo corroboran.
11- La Muerte, entristecida, se va quedando sola.
12- El sonido del oboe representa el canto del gallo y la llegada del nuevo día.
13- Se cierran las últimas tumbas.
14- La calma , por fin, ha llegado.

Aquí tienes dos interpretaciones visuales diferentes de la Danza macabra: la primera es una animación del grupo See Me Fly Productions…

…mientras que la segunda se trata de una interpretación visual al más puro estilo Tim Burton. ¿Cuál prefieres?

Canto difónico

Sí, has leido bien. Canto difónico, no canto afónico, que nos conocemos. 😛

Se trata de una técnica vocal en la que una persona emite dos sonidos a la vez: uno grave y uno agudo. El grave o fundamental funciona como un bordón o el roncón de una gaita, mientras que el sonido agudo o sonido armónico sirve para crear melodías sobre la nota fundamental.

Es una técnica propia de paises y culturas del Asia central y de África, sobre todo en Mongolia, Tibet, Kazajistán o la República de Tuvá. En estos paises la técnica tiene tanta importancia que dicen que esta forma de cantar posee poderes sobrenaturales y curativos, hasta el punto de que en Tuvá los pastores nómadas doman a los caballos mediante el canto.

Aquí tienes un ejemplo de canto difónico de Mongolia acompañado instrumentalmente.

El canto de garganta es cada vez más conocido Occidente. Artistas como Sainkho Namtchyla lo han fusionado con el blues.

Antiguamente el canto difónico estaba reservado a los hombres, ya que se pensaba que cantar de esta manera hacía que las mujeres no pudieran tener hijos. Afortunadamente los tiempos cambian, las supersticiones van desapareciendo y la cultura es lo que permanece.

Una de terror y una de vocoder

Seguramente todos conocéis al dúo francés Daft Punk. Y por si hubiera algún despistado al que no le sonara el nombre…

Ahora, si, ¿verdad? El estilo del grupo se caracteriza por la robotización que hacen de la voz humana gracias a un codificador de voz llamado vocoder. El aparato funciona así.

Muy moderno todo, ¿verdad? Pues… no tanto. Los primeros usos del sintetizador de voz se remontan a finales de los años 30 del pasado siglo con la aparición del Sonovox o Talkbox y un buen ejemplo lo tenemos en la comedia El castillo de los misterios (You’ll Find Out), donde un grupo de criminales no tienen mejor ocurrencia que buscar una herencia escondida en una casa encantada. En ella Boris Karloff y Bela Lugosi hacen de las suyas aterrorizando a todo el que se cruce en su camino. ¿Quién no tendria miedo al monstruo del Doctor Frankenstein y Drácula juntos?

 

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