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MICHAEL GIACCHINO

Michael Giacchino es un compositor de música nacido el 10 de octubre de 1967 en Nueva Jersey, Estados Unidos.  Su familia proviene de Italia, y él mismo posee la doble nacionalidad norteamericana e italiana. Empezó trabajando como compositor para una serie de videojuegos muy galardonados (Medal of Honor) en la primera mitad de la década del 2000 ambientados en la Segunda Guerra Mundial.

Posteriormente se le empieza a conocer por sus trabajos para la música de cine y televisión. A partir de 2005 trabajó componiendo para series televisivas como Lost (”Perdidos”) o «Alias». Ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora, dos Grammys a la mejor banda sonora y mejor pieza musical en una película y un Óscar a la mejor banda sonora. 

Su participación, casi siempre exitosa, en numerosas sagas de Hollywood, su Oscar y su indudable talento sinfónico le han granjeado una legión de seguidores y admiradores, muchos de los cuales le señalan como el heredero de John Williams

Vamos a hacer un recorrido por algunas de sus mejores banda sonoras.

  • LostPerdidos fue una famosa serie estadounidense de seis temporadas emitida desde 2004 hasta 2010. La serie narra las aventuras de un grupo de personas que tratan de sobrevivir tras un accidente aéreo. La música es de Michael Giacchino. Una maravilla. Sencillez y delicadeza a raudales.
  • The Incredibles (Brad Bird, 2004) Los Increíbles es una película de animación de Disney Pixar con música de Giacchino. El compositor creó una banda sonora animada y divertida que abarca lo sinfónico, la big band o el jazz.
  • Ratatouille (Brad Bird, 2007) Maravilloso filme de animación de Pixar sobre un ratón de campo que viaja a París para triunfar como chef. La música combina melodías afrancesadas con otras románticas, jazz y música sinfónica. Es una auténtica delicia, y si quieres saber más sobre ella pincha aquí.
  • Up (Pete Docter y Bob Peterson, 2009) Película de Pixar ganadora de dos Premios Grammy a la mejor banda sonora y mejor pieza musical, así como un Globo de Oro a la mejor banda sonora y cinco nominaciones a los Óscars de la Academia, de los cuales ha ganado dos: Mejor película de Animación y mejor banda sonora. Es una de las obras maestras de Michael Giacchino. El tema «Married Life» está dedicado a Ellie, la mujer de Carl, se trata de una dulce y exquisita melodía en forma de vals que ensalza todos los tintes nostálgicos, tiernos e incluso dramáticos que nos quiere transmitir el director. Sin la música, seguramente, esta parte de la película no sería lo mismo. Obra maestra.
  • Star Trek (J.J. Abrams, 2009). Precuela de la mítica saga televisiva y cinematográfica. Aquí, el destino de la galaxia está en manos de dos encarnizados rivales nacidos en mundos muy diferentes: un joven granjero de Iowa y Spock, criado en el planeta Vulcano. El compositor crea una suntuosa partitura épica, de gran intensidad melódica, con un muy poderoso tema principal.
  • El amanecer del planeta de los simios (Matt Reeves, 2014). Un grupo de simios evolucionados genéticamente se convierte en la raza dominante del Planeta Tierra. Su única amenaza es un grupo de humanos que ha sobrevivido a un virus devastador. Poderosa banda sonora del compositor, drama, acción, en estado puro.
  • Coco ( Lee Unkrich, Adrián Molina, 2017) La película Coco ganó el Globo de Oro a mejor película animada, además del Oscar a la mejor película de animación y a la mejor canción por «Remember Me».


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ALAN SILVESTRI

Alan Silvestri nació en Nueva York (EE UU) el 26 de marzo de 1950. Es un compositor cuya popularidad y ritmo de trabajo le han permitido mantener una carrera que dura ya más de 30 años, en los que ha sabido permanecer en primera línea tanto del cine más comercial y popular como en proyectos más pequeños e independientes.

Es también sobradamente conocido por su estrecha colaboración con el director Robert Zemeckis, asociación que permanece sólida e inamovible desde el comienzo de las carreras de ambos. En los últimos años, también se ha dado a conocer entre las generaciones más jóvenes gracias a su labor en dos de las películas de superhéroes de Marvel

Esta es una selección de sus mejores banda sonoras:

  • Regreso al futuro (1985): Esta es la primera película de la saga y está dirigida por Robert Zemeckis. En esta fabulosa película un chico tiene un amigo científico que utiliza un coche como una máquina del tiempo. Partitura de frenéticas melodías con un carácter sinfónico.  Destaca su esplendoroso tema principal.

  • Regreso al futuro 2 (1989): Esta es la segunda película de la saga y está dirigida también por  Robert Zemeckis. La banda sonora continúa con el mismo ritmo frenético de la anterior película.
  • Regreso al futuro 3 (1990): Tercera y última película de la saga y al igual que las otras dos, dirigida por  Robert Zemeckis. Esta película también es fantástica y su banda sonora como de costumbre es genial, en este caso de lo más animada ¡Disfrutadla!.
  • Depredador (1987): Esta película dirigida por John Mc Tiernan es una película de terror y el ser ( predator) aparece en las 2 últimas películas de Alien (Alien vs predator y Alien vs predator requiem)La banda sonora aúna el sentido épico y apocalíptico. Prosigue con temas de acción contundentes y agresivos, aunque el compositor mantiene en todo momento un estado lleno de tensión.
  • Depredador 2 (1991): Continuación de la anterior. Está dirigida por Stephen Hopkins y su banda sonora sigue la misma línea de la anterior pero con un toque más urbano.
  • Forrest Gump (1994): Esta película de Robert Zemeckis protagonizada por Tom Hanks está llena de sentimientos y su banda sonora es realmente una maravilla. Creo que es una de las grandes bandas sonoras de estas últimas décadas. Es una película llena de música y te hace entender los sentimientos de los personajes.
  • Náufrago (2000): Silvestri volvió a lucirse con otra película de Robert Zemeckis y de nuevo demostró su buen hacer orquestal. Además en este filme, protagonizado por Tom Hanks, al no haber exceso de palabra, la música cobra gran importancia. El compositor nos lleva sin dificultad a la lágrima, emociona y fascina, soberbio.
  • El equipo A-película (2010): Esta película dirigida por Joe Carnahan tiene una banda sonora con una partitura llena de acción, con música sinfónica y rítmicos temas que enfatizan la acción y le otorgan un tono ágil y dinámico. 
  • Capitán América: El primer vengador (2011): En esta ocasión Silvestri realiza la primera banda sonora para esta “saga“ de películas dentro del Universo Cinematográfico Marvel.
    El compositor construye un tema principal realmente memorable y que representa genuinamente tanto los valores humanos del Capitan América como su sentido del heroísmo. 
  • Vengadores: Endgame (2019): Esta es una banda sonora derivada de las anteriores de esta saga, y el compositor la lleva a un nivel de epicidad, dramatismo y lirismo extraordinario.

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JAMES HORNER

El compositor James Horner tristemente nos dejó un 23 de junio de 2015 tras sufrir un accidente de avioneta en Santa Bárbara (California). 

Compositor de la música de un centenar de películas, recibió dos Óscars (ambos por “Titanic”) y otros dos Globos de Oro.

Vamos a hacer un recorrido por su vida y sus mejores obras.

James Roy Horner (Los Ángeles, California, Estados Unidos,14 de agosto de 1953) fue un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, trabajando en este campo durante más de 30 años.

Comenzó a componer partituras para películas de estudiantes y en filmes muy menores, hasta que tuvo su primera gran oportunidad con ”Star Trek 2”. Desarrolló también una importante labor en lo épico y en lo intimista y romántico.

Ha sido nominado a los Premios Óscar en el apartado a la Mejor Banda Sonora en ocho ocasiones: ”Aliens, el regreso” (1986), “Campo de sueños” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13” (1995), “Titanic (1997), “A Beautiful Mind” (2001), “Casa de arena y niebla” (2003) y “Avatar” (2009).

Vamos a escuchar una selección de algunas de sus mejores banda sonoras.

Aliens, el regreso (1986)

Ha trabajado para James Cameron en varias ocasiones y siempre ha logrado bandas sonoras de gran altura. En la continuación de “Alien, el octavo pasajero”, Horner impone con su música la fuerza para acompañar la atmósfera agobiante de la historia, además de esos tonos sombríos y misteriosos que refuerzan muchas escenas del film.

Willow (1988)

Para este fantástico y entretenido film el compositor consiguió aportar su buen hacer en el cine de aventuras aportando ese toque de magia y exotismo. 

 

 

Braveheart (1996)

Es una de sus obras más conocidas y su resultado es notable. Sonidos escoceses, gaitas y demás para vestir su habitual majestuosidad orquestal. Pegadiza y popular al máximo.

 

 

Titanic (1997)

Enorme taquillazo y popularidad del film. Horner de nuevo trabajando para Cameron y componiendo otra de sus mejores partituras, con la que consiguió el ansiado Oscar por partida doble. Ya que la famosa canción “My Heart Will Go On”, que interpretara Céline Dion, también está firmada por Horner. Supo combinar elementos de la música celta, los habituales sonidos orquestales y tonos de sintetizadores, todo ello acompañado de coros. La banda sonora más vendida de la historia. 

Avatar (2009)

Cameron volvió a confiar en el buen hacer  de Horner, le tocó componer una banda sonora que generaba mucha expectación y que tenía como meta superar la brillantez de “Titanic”.

Aquí reunió sus mejores armas, sonidos que le habían dado buenos resultados y finalmente consigue un trabajo excelente. 

Este ha sido mi homenaje a un gran compositor que siempre recordaremos gracias a su gran legado musical.