Publicado en Comentamos una banda sonora, Nuestros trabajos

LA VIDA ES BELLA.

La Vida es Bella (¨La Vita è Bella¨ en italiano) es una aclamada película realizada por el director, actor, guionista y cómico Roberto Benigni. Esta obra está basada en la experiencia del padre de Roberto, que fué prisionero durante tres años en un campo de concentración de Bergen-Belsen en Baja Sajonia (Alemania). Además también se basa en el libro ¨Al final derroté a Hitler¨ de Romeo Salmoni.

  • La historia comienza cuando Guido Orefice un joven italiano y de origen judío conoce a una bella y joven profesora llamada Dora y se enamora enloquecidamente de ella. Su amor por ella es tan fuerte que poco después logra que Dora deje a su prometido y se case con Guido. Ambos viven una historia de amor perfecta, se casan y tienen un hijo, al que llaman Josuè. Sin embargo, su felicidad llega a su fin cuando el ejército nazi comienza la invasión de Italia.
  • Los protagonistas principales son:

-Guido: (Roberto Benigni) Es el protagonista principal de la película.

-Dora : (Nicoletta Braschi) La mujer de Guido.

-Josuè; (Giorgio Cantarina) Es el hijo de Guido y Dora.

  • Premios La película ganó 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, mejor banda sonora.
  • La Banda Sonora: En lo referente a la banda sonora, está compuesta por el afamado compositor italiano Nicola Piovani,  también conocido por otras obras como “El Intervista” o “Ginger y Fred”. De la obra  destaca su tema principal, un vals interpretado por una banda sinfónica en la que brilla la sección de viento, entrelazada con sonidos de guitarras.

También mencionar la obra titulada “Barcarolle”, en la que podemos disfrutar de las espectaculares voces de las divas que interpretan la obra.

Otro tema destacado podría ser el de “Valse Larmoyante” en la que se destaca la interpretación del trompetista.

Publicado en Comentamos una banda sonora, La música en el cine de animación, Música "Prestada" al cine, Nuestros trabajos, Rockeros, poperos, músicos,... en el cine

SHREK Y SMASH MOUTH.

Hoy vamos a ver un ejemplo de música prestada al cine, ¿eso qué significa?. Cuando en una película se incluye un tema musical preexistente (que ya existía anteriormente) y por tanto no se ha compuesto para la película se habla de «música prestada».

La película «Shrek» escogió el tema «All Star» de la banda de ska punk, Smash Mouth,

compuesta por Steven Harwell (vocalista principal), Greg Camp (guitarrista, compositor) y Paul De Lisle (bajista). La banda ha tenido tres bateristas anteriormente; siendo Jason Sutter el más reciente, fue contratado para la banda en marzo del 2006. Sus éxitos incluyen “Walkin’ on the Sun” (1997) y “All Star” (1999). Originalmente tenían el nombre de “Smashmouth”, pero separaron su nombre con un espacio e hicieron un contrato con Interscope Records. Enfocados a veces en la música ska, la banda ha adoptado varios estilos retro, prolongándose varias décadas de música popular, así como también realizando covers de canciones populares como “I’m a believer” de The Monkees“Why Can’t We Be Friends” de War“Getting Better” de The Beatles y algunas otras como “Can’t Get Enough of You Baby” de Four Seasons.

El álbum «Astro Lounge» de 1999 ha sido hasta la fecha el más exitoso, tanto para la crítica como para el público.

El 4 de septiembre de 2012 sacaron a la venta su sexto álbum de estudio “Magic”.

«Shrek» es una película de animación digital de 2001, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Está basada en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990).

La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001.

La historia- Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio.

La banda sonora de la película incluye los siguientes temas musicales:

  • Stay Home – Self
  • All-Star – Smash Mouth
  • Like Wow! – Leslie Carter
  • It Is You (I Have Loved) – Dana Glover
  • Best Years Of Our Lives – Baha Men
  • Bad Reputation – Joan Jett & The Blackhearts
  • My Beloved Monster – Eels
  • You Belong To Me – Jason Wade
  • Hallelujah – Rufus Wainwright
  • I’m on My Way – The Proclaimers
  • I’m a Believer (Reprise) – Smash Mouth
  • True Love’s First Kiss – Original Score
  • I got you babe – Sonny and Cher

Espero que os haya gustado este artículo de una de las mejores películas de nuestra infancia.Y corre a poner un comentario!!!!!

Publicado en Comentamos una banda sonora, La música en el cine de animación

FROZEN, EL REINO DEL HIELO, triunfa en los Óscars.

“Frozen” fue premiada doblemente en el año 2013 en la ceremonia de los Óscar,  a la Mejor Película Animada y a la Mejor Canción Original por “Let It Go”. Este tema musical ya había sido mencionado en el post sobre los Globos de Oro.

Ahora vamos a saber un poco más sobre este reino del hielo.

La película está inspirada en el clásico cuento “La reina de las nieves” de Hans Christian Andersen  quien también escribió “La sirenita” y “El soldadito de plomo”.

La película ha sido dirigida por Chris Buck (”Tarzán”) y Jennifer Lee  que también firma el guión.

En el apartado musical el matrimonio formado por Robert López y Kristen Anderson 

 realizan las canciones  y Christophe Beck

es el encargado de la banda sonora (música de fondo que da vida a las escenas). Es una banda sonora sinfónica clásica, mezclada con un aire mágico, casi navideño, perfecto para la historia.

Para los papeles principales, el estudio contó con las voces de Kristen Bell/Anna(“Some girl(s)”) e Idina Menzel/Elsa (“Encantada”).

Frozen se ambienta en el reino de ficción de Arendelle y cuenta la historia de Anna

  que emprende un viaje plagado de aventuras y acción junto al alpinista  Kristoff  y su leal reno Sven.  En esa travesía quiere hallar a su hermana Elsa,  cuyos fríos poderes (crea hielo y nieve) han atrapado al reino de Arendelle en un invierno eterno. En su carrera por salvar el reino de la destrucción, Anna y Kristoff se toparán con Trolls,  el muñeco Olaf, temperaturas bajo cero  y sobre todo mucha, mucha magia.

Ahora vamos a disfrutar de la parte musical de la película, seguidme!!!!!!!

La canción “Love is an open door “(La puerta hacia el amor) habla del amor a primera vista, y está interpretada por Anna y Hans. Escuchamos la versión original en las voces de Kristen Bell y Santino Fontana.

Ahora vamos a escuchar la la versión en español de este tema que se que a mis alumnas de primero les va a gustar. Abraham Mateo, el nuevo ídolo de muchas adolescentes, interpreta  la canción “La puerta hacia el amor” que aparece en los créditos finales.

Ahora le toca el turno al tema “estrella” de la película y a la canción que ha supuesto otro Óscar para Frozen “Let it go” (Suéltalo). Éste es sin duda el momento cumbre de la película , donde Elsa suelta su poder en todo su esplendor acompañado de un impactante cambio de imagen, ahora es una nueva mujer, sin miedos y valiente. Como hay distintas versiones, vamos a poner algunas de ellas, ya me diréis cuál os gusta más.

Idina Menzel es la intérprete del tema original que también cantó en la ceremonia de los Óscar.

Demi Lobato, ex-chica Disney, es quién interpreta la canción en los créditos finales de la película.

“Libre soy” es la versión de Martina Stoessel, famosa por ser la protagonista de la telenovela de Disney Channel, “Violetta”.

En España la ex-triunfita Gisela canta la versión que aquí se llamó “Suéltalo”.

La canción “Do you wanna build a Snowman?” (Hazme un muñeco de nieve) es un tema precioso que muestra la soledad de ambas hermanas.

Después de este tema más melancólico, acabamos el post con uno de los momentos más divertidos de la película,  Olaf habla de su particular visión del verano en la canción “In Summer” (En verano).

Espero que os haya gustado el post!!!