El pasado 7 de mayo de 2026, mi adorado Studio Ghibli se convirtió en el nuevo Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades!!!!!
Hacía tiempo que no me lanzaba a hacer un post, pero en esta ocasión no he podido resistirme. 
Este post va dedicado por un lado, a tod@s los fans, entre los que me incluyo, de estos famosos estudios de animación japoneses. Y por otro lado, a tod@s aquell@s que no los conocen y no saben lo que se están perdiendo!!
Pero empecemos por el principio …….
¿Por qué el Premio Princesa de Asturias?
El jurado de los Premios Princesa de Asturias 
ha concedido el galardón a Studio Ghibli por su capacidad para transformar la creatividad en un lenguaje universal de comunicación y valores.
Según el fallo, sus películas destacan por:
- La empatía
- La tolerancia
- La amistad
- El respeto por la naturaleza y las personas
Otro aspecto que el jurado ha destacado es que «En estos momentos, en los que parece que todo se tiene que hacer con inteligencia artificial (IA), Studio Ghibli reivindica la animación artesanal».
¿Qué es Studio Ghibli?
Es un estudio de animación japonés fundado en 1985 por tres gigantes de la animación: el animador, director, productor, guionista, autor y artista de manga Hayao Miyazaki; el director de cine japonés Isao Takahata; y el productor Toshio Suzuki.
El pistoletazo de salida lo dió la película «Nausicaä del Valle del Viento» (1984), que aunque no fue producida bajo el sello Ghibli al 100 %, se considera parte de sus inicios.
Desde entonces, el estudio ha apostado por la animación tradicional dibujada a mano, con una filosofía marcada por el amor a la naturaleza, la infancia, el pacifismo y la crítica social.
Ghibli ha conseguido crear una obra de animación capaz de cautivar tanto al corazón de los niños como al de los adultos.
¿Por qué se llama Studio Ghibli?
Miyazaki es
un apasionado de la aviación.
Por eso eligió el nombre “Ghibli”, tomado de un avión de reconocimiento italiano de la Segunda Guerra Mundial, el Caproni Ca.309.
En árabe, “ghibli” significa “viento cálido del desierto”, y simboliza su deseo de traer aire fresco a la animación.
¿Quién es Hayao Miyazaki? Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941 en Tokio, Japón.
Desde muy joven, el creativo se interesó por el dibujo y la animación. En sus inicios participó en obras como «El gato con botas» y «Heidi», además de dirigir la serie «Conan, el niño del futuro» en 1978.
En 1985 abre su propio estudio de animación, Studio Ghibli, 
desde donde dirige importantes títulos que le proporcionan gran reconocimiento como cineasta a nivel mundial. Ejemplo de ellos son títulos como «La princesa Mononoke», «El viaje de Chihiro», «El castillo ambulante» o «Ponyo en el acantilado».
A sus 85 años, Hayao Miyazaki puede presumir de haber ganado prácticamente todos los premios importantes de la industria, incluidos los prestigiosos Oscar, BAFTA y Globo de Oro, además de numerosos galardones otorgados en festivales nacionales y un sinfín de premios en Japón.
¿Cuál es el impacto de Ghibli en Occidente?. La llegada de Ghibli al público occidental fue toda una revolución. 
Cuando «El viaje de Chihiro» ganó el Óscar, su reconocimiento ayudó a consolidar la animación japonesa en Hollywood y a hacerla reconocida por el gran público. Sin duda, la estética y la manera de contar historias de Miyazaki han influido directamente en estudios como Pixar o Disney. John Lasseter, 
director creativo de Pixar, Walt Disney Animation Studios y DisneyToon Studios, es un devoto admirador de Miyazaki, hasta el punto que ha dicho: “Cada vez que nos quedamos atascados en Pixar o Disney, pongo una secuencia de las películas de Miyazaki o dos solo para conseguir que nos inspiremos de nuevo». Sobran las palabras.
¿Por qué nos gusta tanto el universo Ghibli?
No tendría palabras suficientes para expresarlo en un solo post, pero voy a intentar resumirlo.
En primer lugar, porque sus películas nos conmueven, entretienen y emocionan.
Nos gusta el universo de Studio Ghibli porque está repleto de personajes memorables, paisajes impresionantes y, sobre todo, de una fascinante variedad de criaturas ghibli. Criaturas tan maravillosas como el dragón Haku (sabio y poderoso) en «El Viaje de Chihiro», 
las criaturas marinas en «Ponyo», 
los pequeños y traviesos kodamas (los espíritus de los árboles) 
en «La Princesa Mononoke», y sin duda, el emblema de las criaturas ghibli, el entrañable Totoro de «Mi vecino Totoro», 
con su aspecto de animal gigante (una mezcla entre un gato, un búho y un tanuki japonés). Totoro representa la ternura, la calma y la conexión con la naturaleza.
Ghibli apuesta por un mundo a favor de la conciencia ecologista, 
el pacifismo 
y la crítica al consumismo desmesurado.
En ese mundo, las mujeres son protagonistas complejas y valientes. Miyazaki ha explicado que la sensibilidad femenina le parece una fuerza transformadora.
Ghibli asume riesgos, y no se deja llevar por lo estrictamente comercial. Por ello, sus películas no tienen segundas ni terceras partes, no las necesitan. 
Tampoco han recurrido al mundo de las series de televisión para lucrarse y ganar más dinero.
Y nos gusta tanto Ghibli porque permite que distintas generaciones (padres, hijos,..) puedan disfrutar por igual de este maravilloso universo.
Seis joyas de Studio Ghibli. Defensores de la animación tradicional en 2D, con dibujos hechos a 
mano, y de la independencia, con la que han conquistado los méritos y el mercado global, no sería posible entender la magia de esta productora de animación sin las joyas de su corona.
La tumba de las luciérnagas (1988). Dirigida por Isao Takahata, demostró en 1998 ser capaz de contar una guerra con crudeza y belleza, convirtiéndose en una de las mejores películas antibélicas de la historia con esa lucha por sobrevivir de dos hermanos en el Japón rural de la Segunda Guerra Mundial. Preparad el pañuelo.
Mi vecino Totoro (1988). En esta película de Miyazaki, dos hermanas se mudan con su padre al campo para cuidar a su madre enferma. Allí, en el bosque, se mezclan con lo sobrenatural, descubren espíritus como el del título del filme y la felicidad. Nostalgia, recuerdos y dulzura.
La princesa Mononoke (1997). Es una de las obras más complejas de Miyazaki: aborda la destrucción ambiental, la culpa, la reconciliación y la moral en un mundo donde no hay claros «buenos» ni «malos». Mononoke invita a la reflexión profunda sobre la naturaleza y las cosas en las que creemos.
«El viaje de Chihiro» (2001). Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín y primer anime que ha logrado un Oscar. Dirigida por Hayao Miyazaki, la película es una metáfora sobre madurar, una explosión de fantasía y mitología protagonizada por una niña de diez años, Chihiro, que entra sin pretenderlo en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos. Obra maestra.
«El castillo ambulante» (2004). Reinventa las reglas de los cuentos clásicos, de las maldiciones y las brujas, con su protagonista, Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Busca ayuda en el castillo de Howl, cuyo diseño es, a día de hoy, casi insuperable.
«El chico y la garza» (2023). Hayao Miyazaki ganó su segundo Oscar gracias a esta película de animación japonesa semi-autobiográfica. Esta obra de fantasía, narra la historia de un niño que enfrenta el duelo por la muerte de su madre. La historia no solo es un viaje a través del duelo y la recuperación, sino también una exploración de la fantasía y la imaginación.
La banda sonora de Ghibli, Joe Hisaishi. A estas alturas del post ya tenemos claro que las películas de Studio Ghibli son una maravilla en cuanto a la animación, pero ¿y la música?.
Resulta imposible imaginar las películas de Ghibli y Miyazaki sin la música del compositor Joe Hisaishi (Nagano, 1950). Su colaboración con Hayao Miyazaki y el estudio, ha dado lugar a algunas de las bandas sonoras más icónicas y queridas de la historia del cine.
El compositor ha reconocido en diversas ocasiones que el piano es el instrumento con el que se identifica. 
Hisaishi usa el teclado para acercarse al espectador. La música sirve para aportar una «geografía sonora» a las animaciones de Ghibli: mientras el piano cuenta qué sienten los personajes, los violines y el metal describen la inmensidad del mundo que lo rodea.
Vamos a recordar algunos de los momentos sonoros más bellos del maestro Hisaishi para Ghibli.
Mi vecino Totoro (1988). Melodías como «Tonari no Totoro» de Mi vecino Totoro logran la sencillez necesaria para que una única nota evoque la pureza, inocencia y vulnerabilidad propias de la niñez.
La princesa Mononoke (1997). Hisaishi crea una música que representa tanto la fuerza y la ferocidad de la naturaleza como la fragilidad y complejidad de la relación entre los personajes. La música acompaña la lucha por la supervivencia y la armonía, reflejando la intensa emotividad de la narrativa. «Nobody knows your Heart» tiene un carácter dulce, orquestado con vientos madera y acompañado por arpa y cuerdas.
«El viaje de Chihiro» (2001). Las melodías etéreas y evocadoras transmiten la inocencia de Chihiro, mientras que las piezas más oscuras y tensas reflejan los peligros y misterios que enfrenta. La icónica «One Summer’s Day» se convirtió en un himno mundial, concentrando la belleza y melancolía de la película.
«El castillo ambulante» (2004). Festín visual y auditivo, donde la música de Joe Hisaishi realza el carácter fantástico y aventurero de la historia. Melodías alegres y vibrantes que contrastan con las piezas más oscuras y misteriosas. Imposible no dejarse llevar por este vals maravilloso.
Conclusión. Hasta aquí llega mi reconocimiento a Studio Ghibli que supone premiar una nueva forma de contar historias. Un estudio de animación que apuesta por la sensibilidad, la empatía y la capacidad de asombro. Y donde sobresale el talento de Hayao Miyazaki, un filósofo de la imaginación. Ojalá el mundo aprenda a mirar con más sensibilidad, como lo hace Ghibli.
- ¿Qué premio le han concedido a Studio Ghibli?
- ¿Por qué se lo han dado?
- ¿Qué es Studio Ghibli?
- ¿Por qué ese nombre?
- ¿Quién es Hayao Miyazaki?
- ¿Quién es John Lasseter, y que ha dicho de Ghibli?
- ¿Por qué nos gusta tanto el universo Ghibli?
- ¿Enumera las 6 películas que aparecen en el post de Studio Ghibli? ¿Cuál de ellas te gustaría ver y por qué?
- ¿Quién es el autor de las bandas sonoras de Studio Ghibli?Realiza una breve biografía.
- Escucha cada una de las bandas sonoras del post y describe los sentimientos que te transmite cada una de ellas.
- ¿Conocías el mundo Ghibli? ¿Qué opinas de sus películas?
- ¿Te ha gustado el post? ¿Que has aprendido?
Empezamos este nuevo año, recordando a un compositor que no debe faltar en un blog de música de cine, Randy Newman.
que comienza en 1995 con Toy Story y continúa con sus bandas sonoras para James y el melocotón gigante, Bichos, Toy Story 2, Monsters Inc, Cars, Toy Story 3, Monsters University, Cars 3, Toy Story 4 y The Princess and the Frog.
Newman es miembro de la saga familiar más importante de la música de cine. Sobrino del gran Alfred Newman y primo de Thomas Newman (entre otros).
O’Connell (conocido profesionalmente como Finneas) 
Backstreet Boys conquistó a toda una generación desde el lanzamiento de su álbum homónimo y desde ese entonces sus temas sonaron en casi todo el mundo. La banda estadounidense de música pop se fundó en Orlando, Florida, el 20 de abril de 1993 y estaba integrada por A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson.Tenían un repertorio de canciones pegadizas y poseían una gran habilidad para el baile.
Take That es un grupo británico original de Manchester que comenzó su carrera en 1990. Lo componían Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams. El 11 de febrero de 1996, Take That anunció su separación. Su éxito hasta entonces había sido total: 8 números 1 y más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. :quality(75)/arc-anglerfish-arc2-prod-elcomercio.s3.amazonaws.com/public/UZRELBRASRG2JBNN47MZXP5KOU.jpg)
NSYNC fue una boy band de pop, que tuvo su auge a finales de la década de los 90 y principios de los años 2000. Desde 1996, la agrupación vendió más de 56 millones de copias en todo el mundo. Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick y Justin Timberlake formaron parte de esta banda que logró posicionarse como una de las más queridas e influyentes de la música pop. 
One Direction fue una boy band británico-irlandesa formada en 2010 en Londres, con motivo del programa The X Factor. El quinteto estaba compuesto por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson. 
Domee Shi comentó que el miembro de 4*Town, Tae Young, es un homenaje a las bandas de K-pop que le gustaban durante su tiempo en la universidad. Esto confirmaría lo que los fanáticos tanto han especulado: Tae está basado en el miembro de BTS, Jimin. BTS es un grupo surcoreano formado en Seúl en 2010 y están considerados los reyes del k-pop coreano. Está compuesto por siete integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, quienes coescriben y coproducen la mayor parte de su material discográfico.