Con motivo del visionado de la película “Amadeus” en 2º de ESO, vamos a dedicar este post a su director, el checo Milos Forman, que tristemente nos dejaba el pasado 14 de abril del 2018 a los 86 años de edad.
Su talento fue reconocido a nivel mundial y consiguió dos Óscar como mejor director por:
“One Flew Over the Cuckoo’s” y
“Amadeus”
Pero no todo serían alegrías para Forman, que tuvo una dura infancia en la que perdió a sus padres con solo ocho años (estos fueron apresados por la Gestapo, y murieron en un campo de concentración).
Vamos a hacer un recorrido por la filmografía del genial cineasta, a través de tres de sus películas donde la música es protagonista.
Hair (1979)
La película es una ópera rock que se basa en el musical homónimo estrenado en 1967.
En ella se narra la llegada a Nueva York en 1967 de Claude (John Savage), un joven provinciano de Oklahoma que va a alistarse en el ejército con destino a la Guerra de Vietnam. Allí conocerá a un grupo de hippies encabezados por Berger (Treat Williams) y su mujer Sheila (Beverly D’Angelo), de la que se enamorará, y junto a ellos participará durante unos breves días de la cultura y forma de vida hippies.
Galt MacDermot
La banda sonora original de la película constituye una obra de culto con 27 temas musicales que fueron adaptados por Galt MacDermot.
Hay que destacar dos auténticos “temazos”, Let the Sunshine in y, sobre todo, Aquarius, versionado incluso por el propio Raphael.
“Let the Sunshine in”.
“Hair”.
Ragtime(1981)
La película se basa en la novela de E. L. Doctorow (1975) y más tarde, en 1998 se haría un musical en Broadway del mismo título.
La historia se sitúa en el Nueva York de 1910, donde Coalhouse Walker Jr., un pianista negro de personalidad pacífica, sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.
La película fue candidata a ocho premios Óscar en la edición de 1982: actor y actriz secundarios, banda sonora, fotografía, dirección artística, vestuario, guion adaptado y canción.
Randy Newman
La hermosa banda sonora de la película, supuso el debut como compositor en el mundo del cine de Randy Newman. La banda sonora se basa fundamentalmente en la música ragtime, y tiene un carácter melancólico, que encaja a la perfección con la ambientación de la película.
La canción “One More Hour”, con la que se cierra la película, fue nominada a la mejor canción en los Oscar en 1981.
“One More Hour”
Amadeus (1984)
Sin duda esta ha sido una de sus producciones más aclamadas. La película es una adaptación de la obra de teatro de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo.
Los 8 Oscar que se llevó la cinta, la consagraron como una de las mejores películas de los años ochenta.
Sir Neville Marriner
En cuanto a la banda sonora, hay que resaltar el hecho de que es hasta la fecha uno de los discos de música clásica más vendidos en toda la historia. Sir Neville Marriner dirigió a la Academia de St. Martin in the Fields que interpretan la música de Mozart respetando las partituras originales.
Destacar una secuencia de la película resulta difícil puesto que toda ella es magistral, así que voy a seleccionar una que a mis alumnos les gusta porque pone de manifiesto el talento del genio austriaco. Maravillosa.
Hasta aquí llega mi homenaje a una de las grandes figuras del cine europeo.
¿Estáis preparados para pasar miedo? Pues seguid leyendo este post.
La noche más terrorífica del año se acerca, la noche de Halloween, y qué mejor ocasión para hacer un homenaje a esas canciones de miedo que han servido como banda sonora de las películas de terror a lo largo de los años.
Aunque la lista de grandes temas musicales de este género es muy extensa, voy a hacer una selección de mis preferidos, así que sigue leyendo, y a pasar miedo!!!!
PSICOSIS(1960). BSO Bernard Hermann.
La famosa escena de la ducha, ¿sería lo mismo si no tuviera las implacables cuerdas acompañando cada cuchillazo? El compositor declaró alguna vez que decidió usar violines y sólo cuerdas en su banda sonora, porque es el instrumento que más se asemeja a la voz humana. Esta película y esta escena se han convertido en un clásico entre los clásicos del cine de terror. Locura, demencia y asesinato.
EL EXORCISTA (1973) BSO Steve Boeddeker.
El tema musical que selecciono de este clásico de terror, es un tema preexistente (que no ha sido hecho para la película) que pertenece al disco Tubular Bells del inglés Mike Oldfield. La utilización del mismo en el filme lo convirtió en un icono siempre ligado a la posesión diabólica, y a los exorcismos. Terror y escalofríos todo en uno!!.
LA PROFECÍA(1976) BSO Jerry Goldsmith.
El compositor creó una banda sonora con cuerdas, viento, y coros en latín que es para “morirse de miedo”. Esos cánticos dedicados al mismísimo Satanás (”Ave Satani”) no podían traer nada bueno … aunque para su compositor supuso un Óscar!!!
LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)BSO John Carpenter.
Ésta película logra crear una tensión enorme en parte ayudada por la excelente banda sonora que fue compuesta por el director de la película. Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos.
EL RESPLANDOR (1980)
Exceptuando dos composiciones originales de Wendy Carlos y Rachel Elkind, las piezas de esta película ya estaban compuestas y pertenecen al repertorio clásico contemporáneo.
La escena inicial presenta una pieza de música electrónica compuesta expresamente para ella por Wendy Carlos y RachelElkind que utilizan el himno medieval Dies Irae(atribuído a Tommaso da Celano, siglo XIII, y que estamos tocando en clase). Este himno habla sobre el día del Juicio Final y durante 800 años los compositores han asociado este tema musical con la muerte. Se usa para abrir el filme y preparar al espectador para algo terrible que va a ocurrir. Se utilizan sonidos electroacústicos y voces distorsionadas, lo cual nos traslada a un mundo más irreal y amenazante. Es el presagio de la muerte.
– Versión en wix del Dies Irae para flauta dulce:
Pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!
PESADILLA EN ELM SREET (1984) BSO Charles Bernstein.
El compositor utiliza sintetizadores en lugar de una orquesta clásica y ”da en el clavo”. La música consigue que Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes, nos persiga.
DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992) BSO Wojciech Kilar.
Imponente y arrolladora partitura.
El compositor describe el horror y el caos a través de melodías fantasmagóricas, góticas, excesivas y caóticas, que refuerzan el poder del siniestro protagonista y configuran su entorno con un halo de espeluznante pesadilla.
THE RING (2002) BSO Hans Zimmer.
Esta película de terror psicológico (remake de una cinta de terror japonesa) cuenta con la maestría musical del gran Zimmer.
Los instrumentos de cuerda son los principales protagonistas de esta banda sonora, con unos movimientos que van desde los más lentos y oscuros hasta los más frenéticos cargados de tensión, suspense y peligro. Destaca en este sentido el arranque de ”This is going to hurt”, donde la cuerda expresa a la perfección todo el sufrimiento de los protagonistas, con un ritmo rápido, agudo y un tanto desafinado.
ACTIVIDAD
Contesta a estas preguntas:
Enumera las películas que aparecen en el post.
Indica los autores de cada banda sonora.
¿En qué película aparece el “Dies Irae”? ¿A quién se le atribuye este himno? ¿Cuál es su significado?
El compositor decidió usar violines y sólo cuerdas en la banda sonora de …………..
Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos pertenece a la banda sonora de ……………
¿Qué banda sonora del post ganó un Óscar?
¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de las bandas sonoras?
¿Te ha parecido interesante el post?. Explica lo que te ha aportado.
Disney además de ser un clásico en el cine de animación, se ha convertido en el pionero a la hora de convertir a sus dibujos animados en personas. Las conocidas como cintas de acción real (live action) están en pleno apogeo, por ello, vamos a hacer un repaso de los clásicos de Disney que se han convertido en películas de carne y hueso.
1. Alicia en el país de las maravillas. Versión animada (1951) / Versión personajes reales (2010).
Estreno: el 16 de abril de 2010 el director de cine Tim Burton estrenó la versión en carne y hueso del clásico de Disney de 1951.
Ésta es una nueva versión del relato sobre el viaje de la niña Alicia en el irreal mundo de los sueños.
Reparto: Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Mia Wasikowska (Alicia) entre otros.
El autor de la banda sonora de la versión animada de 1951 es Oliver Wallace, compuso una maravillosa obra para ambientar el mágico mundo de Alicia. Ahora vamos a recordar una canción que forma parte de esa banda sonora, “En mi país de ilusión”.
He seleccionado el tema principal de la banda sonora de 2010 compuesta por Danny Elfman, que es el tema de Alicia. Éste nos transporta al mundo mágico de la protagonista, que aparecerá versionado coral e instrumentalmente a lo largo de la película. Magnífico tema.
2. La Cenicienta. Versión animada (1950) / Versión personajes reales (2015).
Estreno: El actor y director británico Kenneth Branagh estrenó el 27 de marzo de 2015 la cinta de acción real del clásico de Disney de 1950.
Nueva versión de la historia de la bella muchacha atormentada por su madrastra y hermanastras.
Reparto: Lily James fue la actriz escogida para interpretar a Cenicienta, mientras que Richard Madden es el príncipe azul.
Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman compusieron la banda sonora de la versión animada de 1950 donde aparecen canciones como ésta en que el hada madrina transforma a Cenicienta pronunciando las palabras mágicas “Bibbidi-Bobbidi-Boo”. Inolvidable.
Patrick Doyle realiza la banda sonora de 2015. Musicalmente he seleccionado el momento en que el príncipe y Cenicienta bailan el vals en palacio.
3. La Bella y la Bestia. Versión animada (1991) / Versión personajes reales (2017).
Estreno: el 17 de marzo del 2017 Bill Condon estrenó una de las mejores versiones del clásico del 1991.
Versión del clásico y bello relato de la hermosa muchacha que se enamora de la bestia.
Reparto: Emma Watson y Dan Stevens encarnan a Bella y Bestia.
Alan Menken pone la música en ambas versiones. Si hay una canción emblemática en la banda sonora, sin duda, es el caso de “Beauty and the Beats”. En la versión del 91 fue premiada con un Óscar a Mejor Canción Original. Además se llevó otro Oscar a Mejor Banda Sonora Original. Obra maestra.
John Legend y Ariana Grande interpretan este tema en la última versión.
4. El libro de la selva. Versión animada (1967) / Versión personajes reales (2016).
Estreno: El director de cine Jon Favreau estrenó el 15 de abril de 2016 la película en acción real del clásico de 1967.
Nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling sobre un niño criado en plena selva por los lobos, que se convierte en miembro de la manada.
Reparto: El protagonista es el joven actor Neel Sethi, en el papel del niño criado en la selva.
La banda sonora del clásico del 67 la firman los hermanos Sherman. Selecciono la canción «Busca lo más vital» que estuvo nominada al Óscar a Mejor Canción Original. Ritmo, encanto y alegría a raudales.
John Debney firma esta hermosa banda sonora del 2016 con estilo clásico y una poderosa orquestación.
5. La Bella Durmiente. Versión animada (1959) / Versión personajes reales (2014).
Estreno: «La Bella Durmiente» se estrenó en 1959 y el 30 de mayo de 2014 Robert Stromberg estrenó Maléfica, donde la villana de la historia pasa a ser la protagonista. Ahora nos encontramos con una cinta de acción real. «Maléfica: Maestra del Mal», la secuela de la historia, llegaría en 2019.
La joven Maléfica crece para proteger su pacífico reino de los invasores, pero una terrible traición transforma su corazón puro en una piedra y la convierte en una criatura en busca de venganza.
Reparto: Angelina Jolie (Maléfica), Elle Fanning (Princesa Aurora), son sus principales protagonistas.
La banda sonora del 59 parte de la música que el ruso Tchaikovski escribió para el inmortal relato, y en la que se incorporaron canciones que recreaban el entorno mágico e idílico adecuado. La adaptación de la música la llevó a cabo George Bruns.
El compositor James Newton Howard desarrolla una creación sinfónica que transcurre en dos terrenos, por un lado refleja la pureza de la niña Aurora, y por otro la maldad y poder de la pérfida bruja. Banda sonora llena de luz y oscuridad gracias a la maestría de Howard.
6. Dumbo. Versión animada (1941) / Versión personajes reales (2019).
Estreno: el 29 de marzo de 2019 Tim Burton estrenó el remake del clásico de 1941, sobre un pequeño elefante nacido en un circo, que aprende a volar gracias a sus inmensas orejas.
Reparto: Danny De Vito, como el dueño del circo Max Medici; Colin Farrell, como la antigua estrella de circo Holt Farrier; Michael Keaton, como el empresario Vandemere y Eva Green, como la artista acróbata.
Oliver Wallace y Frank Churchill componen la banda sonora de 1941 llena de tiernas melodías y otros temas de acompañamiento de la acción. Destaco una de sus canciones, «Baby Mine», una bella nana.
La música de Danny Elfman de 2019 pretende resaltar el espectáculo, expandir la magia y cautivar al espectador, objetivo que consigue el compositor.
7. Aladdin. Versión animada (1992) / Versión personajes reales (2019).
Estreno: La esperadísima versión en acción real del clásico homónimo de 1992, se estrenó el 24 de mayo de 2019 bajo la dirección de Guy Ritchie.
El cuento oriental de “El ladrón de Bagdad” se centra en las aventuras de un ladronzuelo, una princesa y un temperamental genio surgido de una lámpara mágica.
Reparto: Will Smith en el papel de Genio, Mena Massoud y Naomi Scott dan vida a los personajes de Aladdín y Jasmín, respectivamente.
Alan Menken crea en el 92 una banda sonora con diversas canciones de tono romántico y oriental, con melodías espectaculares con las que consiguió el Oscar a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción Original.
Selecciono la emblemática canción del genio “Un genio tan genial”. Fuerza, vitalidad y ritmo a raudales.
En esta ocasión seleccionó la canción “Un mundo ideal” que le supuso un Óscar a la mejor canción original a Menken en 1992. En esta nueva versión del 2019 está interpretada por Mena Massoud y Naomi Scott.
8. El Rey León. Versión animada (1994) / Versión personajes reales (2019).
Estreno: Jon Favreau estrenó el 19 de julio de 2019 el remake del clásico de animación de Disney del 1994.
La nueva cinta emplea imágenes reales con animación para contar las aventuras de un pequeño león, heredero del trono de su padre, que se exilia al ser injustamente acusado de su muerte, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo.
Reparto: La cantante Beyoncé, en el papel de Nala, encabeza el elenco original en el que encontramos actores como James Earl Jones (Mufasa), Donald Glover (Simba), Chiwetel Ejiofor (Scar), Billy Eichner (Timón), Seth Rogen (Pumba), John Kani (Rafiki) y John Oliver (Zazú), poniendo su voz a los emblemáticos personajes.
Esta potente banda sonora del 94 constituye todo un espectáculo musical para recrear las aventuras de un león y sus compañeros de viaje. Hans Zimmer creó esta banda sonora que le supuso el Óscar. Recordamos la hermosa canción “Can You Feel the Love Tonight?” de Elton John y Tim Rice de 1994 que les supuso un Oscar a la Mejor Canción Original.
En esta versión del 2019 escuchamos la canción “Spirit” interpretada por la cantante Beyoncé.
9. La dama y el vagabundo. Versión animada (1955) / Versión personajes reales (2019).
Estreno: Charlie Bean dirige esta aventura romántica, una reinterpretación intemporal del clásico animado de 1955, Reina, una cocker spaniel inteligente y mimada en su hogar, y Golfo, un perro callejero duro y charlatán pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.
Reparto: Tessa Thompson pone voz a Reina y Justin Theroux a Golfo.
Oliver Wallace crea una hermosa banda sonora, gentil y romántica, con bellas melodías y canciones interpretadas por Peggy Lee, entre otros. Selecciono la clásica escena en la que los canes comparten un plato de spaguettis al ritmo de la romántica «Bella note».
Joseph Trapanese pone la música a la tierna historia canina de este live action.
10. Mulan. Versión animada (1998) / Versión personajes reales (2020).
Estreno: La nueva versión del clásico de Disney de 1998 se estrenó el 27 de marzo de 2020 bajo la dirección de Niki Caro.
Cuenta la historia de Mulán, una joven que decide hacerse pasar por un hombre y alistarse en el ejército para evitar que su padre, de edad avanzada, sea obligado a ello.
Reparto: Tras más de un año de búsqueda, Disney escogió a la actriz china Liu Yifei como la nueva Mulan de carne y hueso, completan el reparto entre otros, Donnie Yen, como el Comandante Tung; Jet Li, como el Emperador de China y Gong Li, como Xian Lang, la nueva villana.
Jerry Goldsmith crea en el 98 una épica composición que rebosa en intensidad, aderezada con referencias a la música oriental. Rescato una preciosa balada, “Mi reflejo”, que interpretaba Christina Aguilera en la versión animada y aparece también en la nueva película.
La banda sonora compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams en 2020 incluye dos canciones de la cantante Christina Aguilera. Una de ellas, “Loyal Brave True”, representa en palabras de la cantante “un equilibrio muy sutil entre fuerza y vulnerabilidad”. Bella balada que es un reflejo de la personalidad de nuestra heroína.
ACTIVIDAD
¿A qué hace referencia el término live action?
¿Qué películas del post ganaron el Oscar a Mejor Canción Original? ¿Quiénes son los autores de cada una de ellas?
¿Qué dos películas (con personajes reales) del post están dirigidas por Tim Burton? ¿En ambos casos quién ha hecho la música? Realiza una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas).
Alan Menken compuso dos bandas sonoras del post, ¿Cuáles son? Realiza una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas).
¿Quién es el compositor de la banda sonora de la versión animada de Mulan? ¿Quién es el compositor del live action de Mulan? Realiza una breve biografía de cada uno (no más de cinco líneas). ¿Qué célebre cantante interpreta en ambas películas algunos temas musicales? ¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de ellas?
En la versión animada de «La bella durmiente» se usa la música de un compositor ruso ¿Cuál es? Realiza una breve biografía (no más de cinco líneas). ¿Cómo se llama el live action que se hizo a partir de la versión animada? ¿Qué compositor hizo la banda sonora? Realiza una breve biografía (no más de cinco líneas).
John Debne, ¿A qué película del post le puso la música? Realiza una breve biografía del compositor. (no más de cinco líneas). ¿Quiénes son los famosos hermanos que hicieron la música de la versión animada? ¿Qué sentimientos te transmite la canción «Busca lo más vital»?
Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman, ¿a qué película del post le pusieron la música? ¿Quién hizo la banda sonora de la película del 2015? Realiza una breve biografía del compositor. (no más de cinco líneas).
¿Qué banda sonora del post compuso Hans Zimmer? ¿Qué premio obtuvo?
Oliver Wallace pone a música a dos películas del post ¿Cuáles son?
Elige uno o varios números musicales del post que te hayan gustado especialmente. Explica los sentimientos que te transmite la música.
Explica lo que te ha aportado este post.
De las películas que hay en el post, ¿sobre cuál te gustaría hacer la próxima actividad de investigación? Recuerda que algunas ya están en el blog.
Usamos cookies para asegurar que te damos la mejor experiencia en nuestra web. Si continúas usando este sitio, asumiremos que estás de acuerdo con ello.
Su talento fue reconocido a nivel mundial y consiguió dos Óscar como mejor director por:
Hair (1979)
Galt MacDermot
Ragtime (1981)
Randy Newman 
Amadeus (1984):format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/A-835735-1439902330-3789.jpeg.jpg)
Sir Neville Marriner
Tim Burton estrenó la versión en carne y hueso del clásico de Disney de 1951.
Ésta es una nueva versión del relato sobre el viaje de la niña Alicia en el irreal mundo de los sueños.
Estreno: 
Nueva versión de la historia de la bella muchacha atormentada por su madrastra y hermanastras.
Estreno: 
Versión del clásico y bello relato de la hermosa muchacha que se enamora de la bestia.
Estreno:
Nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling sobre un niño criado en plena selva por los lobos, que se convierte en miembro de la manada.
Reparto: 
Estreno:
La joven Maléfica crece para proteger su pacífico reino de los invasores, pero una terrible traición transforma su corazón puro en una piedra y la convierte en una criatura en busca de venganza.
que aprende a volar gracias a sus inmensas orejas.
:quality(70)//cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/semana/4V5YGQ5W7ZEV5KFKWGYES5TE54.jpg)
Estreno: 
El cuento oriental de “El ladrón de Bagdad” se centra en las aventuras de un ladronzuelo, una princesa y un temperamental genio surgido de una lámpara mágica.
En esta ocasión seleccionó la canción “
La nueva cinta emplea imágenes reales con animación para contar las aventuras de un pequeño león, heredero del trono de su padre, que se exilia al ser injustamente acusado de su muerte, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo./s3.amazonaws.com/arc-wordpress-client-uploads/infobae-wp/wp-content/uploads/2018/11/22232319/rey-leon-12.jpg)
En esta versión del 2019 escuchamos la canción “Spirit” interpretada por la cantante Beyoncé.
un perro callejero duro y charlatán pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.
Joseph Trapanese pone la música a la tierna historia canina de este live action.
Estreno: 
Cuenta la historia de Mulán, una joven que decide hacerse pasar por un hombre y alistarse en el ejército para evitar que su padre, de edad avanzada, sea obligado a ello.
Reparto:
