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Compositores románticos en el cine.

¡Cuántas veces hemos ido al cine y en algún momento ha sonado una pieza de música clásica!! Como estamos estudiando el periodo romántico en 2º de ESO, vamos a ver una selección de  ejemplos de música de esa época en el cine.

Película: “El Gran dictador” (Chaplin, 1940).

Música romántica: “Danza húngara nº5”. Autor: Brahms.

 

 

“El gran dictador” fue la primera película sonora que dirigió e interpretó el gran Charles Chaplin.

La escena: La secuencia transcurre en una barbería al ritmo de la “Danza húngara nº 5″ de Johannes Brahms, y en ella el inimitable Chaplin, aquí en el papel de un barbero judío, atiende a un cliente de una forma muy peculiar. No desvelaré nada para que veáis la secuencia. Inolvidable.

Película: “2001: Una odisea del espacio” (Stanley Kubrick,1968).

Música romántica: Vals “El Danubio Azul”. Autor: Johann Strauss (hijo).

Sin duda si hay un vals famoso es éste. Compuesto por Johan Strauss hijo en 1867, hoy en día es la pieza omnipresente en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena. 

La escena: En este clásico de ciencia-ficción, el vals acompaña los movimientos de las naves y la órbita de la estación espacial en medio de un inmenso fondo de estrellas. Esa sensación de extrema ligereza de una escena que es casi una coreografía, está en perfecta sintonía con tan refinada música de danza. Un clásico.

 

Película: “Atrapado por su pasado” (Brian de Palma, 1994).

Música romántica: “Dueto de las flores” de la ópera “Lakmé”. Autor: Léo Delibes.

Excelente thriller de  Brian de Palma. Guión brillante y  excepcional reparto (Al Pacino, Sean Penn) que revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

La escena: En la lluviosa noche neoyorquina, nuestro protagonista (Al Pacino) se refugia del aguacero cubriéndose la cabeza y los hombros con la tapa metálica de un cubo de la basura, mientras descubre desde una azotea a Penelope Ann Miller en la clase de danza que tiene lugar tras las iluminadas ventanas del edificio de enfrente. Una escena sutil, delicada, maravillosa, bellísima.

 

Película: “Billy Elliot” (Stephen Daldry, 2000).

Música romántica: Ballet “El lago de los cisnes”. Autor: P.I. Tchaikovsky.

La película de Billy Elliot relata la historia de un niño que descubre su pasión por la danza, esto le hará librar una lucha contra los estereotipos y prejuicios de la sociedad del pueblo minero inglés en el que vive.

La escena: Catorce años después, Billy Elliot se ha convertido en un bailarín profesional. En la escena final de la película, su padre, emocionado, y su hermano acuden al estreno del «Lago de los Cisnes» donde Billy es un bailarín profesional y como tal, hace una aparición estelar. Inolvidable escena.

 

Película: “V de Vendetta” (James McTeigue, 2005).

Música romántica: Obertura 1812. Autor: P. I. Tchaikovsky.

La película está basada en el cómic homónimo de Alan Moore y David Lloyd. El argumento tiene lugar en Inglaterra, en un futuro ficticio, cuando el país se encuentra oprimido bajo un sistema dictatorial. Entretanto, un misterioso hombre enmascarado aparece con ansias de venganza y deseos de libertad.

La escena: Lo más emblemático de esta película son los momentos en que se escucha la Obertura de Tchaikovsky. Secciones de esta obra suenan por todo Londres a través de altavoces para deleite de personajes y espectadores. Con la música del compositor ruso como espectadora, la anarquía triunfa y los edificios gubernamentales estallan en enormes explosiones hasta llegar al apoteósico final con la destrucción del Parlamento británico. Sublime.

 

Película: “El pianista” (Roman Polansky, 2002).

Música romántica: Balada nº1 para piano en sol menor op.23. Autor: Frédéric Chopin.

Película basada en hechos reales. Wladyslaw Szpilman, (Adrián Brody) un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. Adrien Brody fue premiado con un Oscar al mejor actor.

La escena:  Władysław Szpilman interpreta al piano para un militar de las SS una “La Balada nº 1” de Chopin. Se trata de una escena que aunque se haya visto mil veces no deja de conmover. Por encima de las diferencias irreconciliables entre un judío y un nazi está el poder sobrenatural y la fuerza de la música.

 

Película: “Cinco piezas fáciles” (Bob Rafelson, 1970).

Música romántica: Preludio en mi menor, op. 28 n°4. Autor: Frédéric Chopin.

Drama que centra su atención en un músico de indudable talento y desordenados sentimientos que abandona su carrera musical y su mundo familiar para trabajar en una refinería.

La escena: Cuando llega el “Preludio en mi menor”, interpretado por el personaje de Nicholson en su antigua sala de música familiar después de muchos años de distanciamiento, el tiempo de alguna manera parece detenerse para su interpretación, una marca del lúgubre e introvertido genio de la pieza.

 

Cortometraje animado: “The Cat Concerto” (1946).

Música romántica: Rapsodia húngara nº2. Autor: Franz Liszt.

El famoso pianista chino Lang Lang contó que entró en el mundo del piano cuando tenía sólo 3 años viendo el corto de Tom y Jerry en el que sonaba la «Rapsodia húngara» de Franz Liszt.

Esta animación ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946.

El corto:  La trama gira en torno a un concierto formal, donde Tom, un virtuoso del piano, está dando un recital. Jerry, que esta durmiendo dentro del piano, es despertado bruscamente por la música. El ratón sube y comienza a dirigir a Tom con las manos, pero Tom no tolera esto y quita rápidamente a Jerry del piano. Así comienza el conflicto entre el gato y el ratón que se mantiene durante el cortometraje. Tom continúa tocando sin interrupciones solo hasta que Jerry las provoca. Magistral.

Una vez más vemos en este post como la música clásica ha formado y formará parte de muchas de las bandas sonoras de grandes películas, contribuyendo a engrandecerlas.

ACTIVIDAD 

  1. Enumera los compositores románticos del post.
  2. ¿Qué compositor romántico se escucha en un cortometraje animado? ¿Cuál es el título de la obra? ¿Qué famoso pianista entró en el mundo del piano gracias a este corto? ¿Qué premio obtuvo el corto y en qué año?
  3. ¿Qué película del post transcurre bajo los sones de la famosa Danza húngara nº 5″? ¿Quién es el autor de la obra? ¿Qué aporta la música a la escena?
  4. ¿Qué obra del post sirvió como fondo sonoro de un clásico de ciencia-ficción? ¿Quién es el compositor romántico de la obra? ¿Qué crees que aporta la música a la escena?
  5. ¿Qué ballet se utiliza en una de las películas del post? ¿Quién es el compositor? ¿Cuál es la película?
  6. ¿Qué compositor, que es conocido como el maestro del piano romántico, aparece dos veces en el post de romanticismo? ¿Cuáles son las dos obras que se escuchan? ¿En cuál de las dos películas se observa que la música puede unir a personas de ideologías opuestas? ¿Qué crees que aporta la música a la escena?
  7. ¿En qué película del post se usa la música para provocar el caos y la destrucción? ¿Cuál es la obra y el compositor?
  8. ¿Qué película del post tiene una escena que se desarrolla en una lluviosa noche neoyorquina? ¿Qué obra y autor se escucha de fondo sonoro?
  9. Explica lo que te ha aportado este post.

 

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Compositores barrocos en el cine.

En este segundo trimestre estamos estudiando en 2º de la ESO el tema de la música en el Barroco. En este post aparecerán algunos de los compositores más importantes de este periodo y sobre ellos trabajaremos en clase.

La presencia de música clásica en el cine ha sido y es algo habitual. En este caso, vamos a ver algunos ejemplos (el listado sería interminable) de música del periodo barroco que aparece en escenas de películas.

Seguidme en este recorrido!!!

 Película “Barry Lyndon” (1975)

Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. A partir de entonces llevará una vida errante y llena de aventuras.

La película ganó 4  Oscar: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada) y vestuario.

  • Tema musical barroco: Sarabande de la Suite para clave nº 11.

       Autor: Georg Friedrich Händel

Sin duda esta es la pieza musical más famosa de «Barry Lyndon». En la película aparece orquestada al menos de tres formas diferentes: una, reducida casi exclusivamente a percusión, en los momentos de “suspense”; otra, basándose casi exclusivamente en la cuerda, que le da un tono más triste, y finalmente, la versión con orquesta. También es la música de los títulos de crédito iniciales y finales.

Como curiosidad, también se utilizó este tema musical en 2002 para la campaña publicitaria de una firma de ropa vaquera.

 

 

 

 

Película “Kramer contra Kramer” (1979)

 

Ted Kramer es un brillante ejecutivo de publicidad que es abandonado por su esposa, dejando a su hijo a cargo del padre. Unos meses después, su esposa reclamará la custodia del hijo, iniciándose una guerra legal y sentimental para ganarse el cariño y la tutoría del chico.

La película ganó cinco Oscar: Película, director, actor, actriz secundaria y guión adaptado.

  •  Tema musical barroco: Concierto para mandolina en Do mayor.

 Autor: Antonio Vivaldi

El tema musical de Vivaldi está presente a lo largo de toda la película convirtiéndose en un personaje más.

  • El invierno (Las cuatro estaciones) de Vivaldi para flauta.  Este tema no aparece en la película, lo incluyo aquí para que tengáis una obra de Vivaldi para interpretar, aunque en una nueva versión más movida. Pinchad en la imagen del wix y aparecerá la partitura y el acompañamiento instrumental.


Película “Volver a empezar ” (1982)

La película cuenta la historia de un escritor, Antonio Miguel Albajara, premio Nobel de Literatura, que regresa a su ciudad natal, Gijón, después de cuarenta años en Estados Unidos como profesor de Literatura. Allí se reencuentra con el amor de su juventud, y con un amigo con el que revivirá viejos recuerdos.

Película premiada con un Óscar a la  mejor película de habla no inglesa en ese año.

  •  Tema musical barroco: Canon en Re mayor. 

  Autor: Johann Pachelbel

  • Nuestra versión para flauta. Pinchad en la imagen del wix y aparecerá la partitura y el acompañamiento instrumental.

El silencio de los corderos (1991)

Tras los asesinatos de varias mujeres, una agente del FBI recibe el encargo de visitar en una celda de seguridad a un peligroso psicópata, Hannibal Lecter, quien se comía vivas a sus víctimas. El objeto de esta visita es descubrir más sobre la psicología del asesino de mujeres.

La película se llevó 5 Oscars de la Academia: Mejor película, director, actor, actriz y guión adaptado.

  • Tema musical barroco: Variaciones Goldberg- aria da capo e fine.

 Autor: Johann Sebastian Bach

El doctor Hannibal Lecter es un asesino (y melómano) gran amante de la música del maestro Bach (y quien no!!!). En la escena, Lecter embelesado, escucha el aria de las variaciones minutos antes de matar salvajemente a los policías que lo custodian.

Película: “Farinelli, il castrato” (1994)

“Farinelli” fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.

La película se llevó el Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa.

  • Tema musical barroco: “Lascia ch’io pianga” perteneciente a la ópera “Rinaldo”.

 Autor: Georg Friedrich Haendel  

Sin duda la belleza de esta película está en su insuperable banda sonora. El aria “Lascia ch’io pianga“ se puede escuchar en la escena culminante del filme, con la presencia del propio Händel en la sala, quien se ve conmovido hasta el desmayo por la virtuosa interpretación de Farinelli.

No puedo resistirme a poner la interpretación de este aria en la voz del gran Philippe Jaroussky, contratenor francés que no es Farinelli, ni tampoco un castrato… es la voz en estado puro.

  • Nuestra versión para flauta. Pinchad en la imagen del wix y aparecerá la partitura y el acompañamiento instrumental.

Película: “Bienvenido a Sarajevo ” (1997)

Basada en hechos reales, la película cuenta la odisea vivida por los corresponsales de guerra durante el cerco a Sarajevo. Sin duda una historia de supervivencia y de denuncia. Esta aclamada película estuvo nominada a la Palma de Oro en Cannes.

  •   Tema musical barroco: Adagio en sol menor.

Autor: Tomaso Albinoni

Película: “Orgullo y prejuicio ” (2005)

Es una película basada en la novela homónima de Jane Austen, cuenta una clásica historia de amor y malentendidos en la Inglaterra de finales del siglo XVIII, en torno a la familia Bennet y sus hijas casaderas.

  • Tema musical barroco: Rondó de la Suite  “Addelazer”. 

  Autor: Henry Purcell

“Abdelazer o La venganza del moro” es una de las obras teatrales de Purcell que tomó como inspiración para una Suite de música incidental. El Rondeau que he seleccionado, es un tema musical muy utilizado en el cine, y sobre todo en películas de época como en esta ocasión.

ACTIVIDAD 
  1. ¿Qué película del post fue premiada con un Óscar a la mejor película extranjera?  ¿Cuál es el tema musical que se escucha y quién es el compositor? Busca una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas). Pincha en el enlace Johann Pachelbel – EcuRed. Visiona la escena donde se escucha el tema barroco, y comenta qué le aporta la música a la escena.
  2. ¿Cuál de las películas del post está basada en una novela de Jane Austen? Visiona la escena donde se escucha el tema barroco, y comenta qué le aporta la música. ¿Cuál es el tema musical que se escucha y quién es el compositor? Busca una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas). Pincha en el enlace Henry Purcell- EcuRed.
  3. ¿Cuál de las películas del post apareció en un anuncio publicitario? ¿Qué tema musical se escucha y quién es el compositor? Busca una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas). Pincha en el enlace Georg Friedrich Händel – EcuRed.
  4. Una de las películas del post fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en la categoría de mejor película, ¿Cuál es? ¿Qué tema musical se escucha y quién es el compositor? ¿Qué le aporta la música a la escena? Busca una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas). Pincha en el enlace Tomaso Giovanni Albinoni – EcuRed.
  5. La música de Vivaldi está presente en una de las películas del post ¿en cuál? Busca una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas). Pincha en el enlace Antonio Lucio Vivaldi – EcuRed.
  6. La música de Bach se utiliza en una de las películas del post ¿En cuál? ¿Qué premios obtuvo? Busca una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas). Visiona la secuencia y comenta qué le aporta la música a la escena. Pincha en el enlace Johann Sebastian Bach – EcuRed.
  7. ¿Cómo se llama el célebre castrati que interpreta el gran aria ”Laschia chio pianga”? ¿En qué película del post se escucha ? ¿A qué ópera pertenece? ¿Quién es el compositor que la compuso?  ¿Qué famoso contratenor realiza una interpretación del aria? Haz una breve biografía del mismo (no más de cinco líneas). Pincha en el enlace Philippe Jaroussky – EcuRed.
  8. Investiga películas que contengan música barroca en ellas (y que no aparezcan en el post). Debes poner los siguientes datos:
      • Título de la película
      • Año de estreno
      • Argumento (Sinopsis breve)
      • Título y autor del tema musical barroco
      • Link con la escena en que se escucha la música. Explica lo que aporta la música a la escena.
  9. Elige el tema musical del post que más te ha gustado.
  10. Explica lo que te ha aportado este post.

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Una pareja con química: cine y ópera.

En 2º de ESO hemos empezado el tema de Romanticismo y cómo vamos a hablar de la ópera romántica, he hecho un post de películas que incluyen escenas donde se escuchan fragmentos de óperas.

En ocasiones se ven las óperas en vivo (música diegética) y otras veces se oyen cómo fondo sonoro (música no diegética).

  •  “El gran dictador” (Charles Chaplin,1940)

El inolvidable Chaplin (Charlot)  hace en esta película una crítica feroz contra el nazismo, el antisemitismo y todo tipo de dictadura. Obra maestra.

 Ópera: “Lohengrin” de Wagner.

La memorable escena que vamos a ver es el momento en que Charles Chaplin, personificando a Adenoid Hynkel, juega con el mundo. La música que suena de fondo es un fragmento de la maravillosa obertura de la ópera “Lohengrin” de Richard Wagner. Romanticismo alemán en estado puro.

  • Apocalipsis Now” (Francis Ford Coppola,1979)

Película de culto del cine bélico que cuenta el viaje, a través de un Vietnam en guerra, del capitán norteamericano Willard (Martin Sheen), el cual debe asesinar al coronel Kurtz (Marlon Brando).

 Ópera:  La valquiria” de Wagner.

Volvemos otra vez a Wagner, y a una de sus piezas más célebre, el comienzo del tercer acto de La valquiria”, la segunda ópera de la tetralogía El anillo de los nibelungos”.

La famosa secuencia cinematográfica donde aparece, es el momento en que los helicópteros americanos surcan los aires para atacar a un poblado vietnamita, igual que si fueran las valquirias guerreras wagnerianas.

Una música poderosa y llena de fuerza, para ilustrar la destrucción y el caos de la guerra, que es ya un clásico.

  •    Hechizo de luna (Norman Jewison, 1987)

Comedia romántica donde la luna ejerce un hechizo especial que cambia la vida de los protagonistas. Por la interpretación principal femenina, la cantante y actriz Cher, obtuvo el premio Oscar a la mejor actriz, Olympia Dukakis a la mejor actriz de reparto, y también se llevó el premio al Mejor Guión Original.

  Ópera: “La Bohème” de Puccini.

Los protagonistas, Loretta Castorini (Cher) y Ronny Cammareri (Nicolas Cage) van a encontrarse frente a la fuente del Metropolitan Opera House de Nueva York, para asistir a una representación de “La Bohème” de Puccini  (Verismo italiano) mientras escuchan la música, se dejan envolver por su magia y afloran sus sentimientos. Pocos compositores han sabido reflejar las pasiones como el maestro Pucciniimposible no emocionarse.

  • “Pretty Woman” (Garry Marshall, 1990)

Esta popular comedia romántica convirtió a Julia Roberts y Richard Gere en la pareja de actores del momento.

 Ópera: “La Traviata” de Verdi.

La escena que nos interesa tiene lugar en la Ópera de San Francisco, donde Edward (Richard Gere) lleva a su chica (Julia Roberts) a ver una ópera por primera vez, y trata de explicarle lo que la ópera aporta al escucharla, aunque uno no entienda el idioma. La ópera  es “La Traviata” del gran Verdi (Culminación. Romanticismo italiano). Por supuesto, nuestra protagonista se emociona, y disfruta del espectáculo, como no podía ser de otra manera.

  • El Padrino III (Francis Ford Coppola, 1990)

La película forma parte de la trilogía más importante realizada dentro del género de la mafia. Esta obra maestra narra el ascenso de la saga de los Corleone, famosa familia de la mafia siciliana en EE.UU. Corrupción, violencia y traiciones se suceden, sin dar un respiro al espectador.

 Ópera: ”Cavalleria Rusticana” de Mascagni.

La pieza más conocida del italiano Mascagni, (Verismo italiano) es este intermedio de la óperaCavalleria Rusticana”  que se escucha durante las dos últimas escenas de “El Padrino III”, y aporta el dramatismo que requiere el momento. Inolvidable.

  • Cadena Perpetua (Frank Darabont, 1994)

La historia se desarrolla en una cárcel, y Andrew Dufresne (Tim Robbins), uno de los protagonistas, es un preso que con su inteligencia y carisma consigue conquistar a todos.

 Ópera:”Las bodas de Fígaro” de Mozart.

La escena que nos interesa pone de manifiesto el gran poder de la música, que solo con escucharla, les permite a un grupo de presos, por un momento, sentirse libres aunque estén en una cárcel.

La ópera que escuchan forma parte de “Las bodas de Fígaro” del genial Mozart (Clasicismo). Sin palabras.

 

  • Farinelli, il castrato (Gerard Corbiau, 1994)

“Farinelli” fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII y ese es el argumento del que parte este biopic.

 Ópera: “Rinaldo” de Händel.

Sin duda la banda sonora es lo mejor de la película, y la secuencia que selecciono la he puesto en clase cuando hemos hablado de la ópera barroca. Se trata del momento en que Carlo entona el maravilloso aria “Lascia ch´io pianga” de la ópera “Rinaldo” de Handel (Barroco) mientras recuerda su triste pasado. Nunca me canso de ver esta escena, sin duda, lo mejor de la película.

  • La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) 

Tres Oscar (merecidos) se llevó el filme: a la Mejor Película  Extranjera, Actor y Banda Sonora. Es una bella fábula acerca del poder de la imaginación en situaciones difíciles, (la Europa de la 2ª Guerra Mundial) donde el protagonista Guido, utilizará todo su ingenio para salvar las vidas de su mujer e hijo.

 Ópera: “Los cuentos  de Hoffmann” de Jacques Offenbach.

La música que vamos a escuchar es un fragmento de la Barcarola Belle nuit, o nuit d’amour, que es la pieza más popular de la ópera “Los cuentos  de Hoffmann” de Jacques Offenbach (Opereta). En la secuencia que vamos a ver se utiliza el mismo tema musical en dos momentos  muy diferentes. En la primera escena se escucha en el espectáculo operístico que van a ver la pareja protagonista, y en la segunda en el campo de concentración, donde se oirá en un gramófono y servirá a Guido para comunicarse con su mujer. Comedia y  drama  para un mismo tema, impresionante.

  •  El quinto elemento (Luc Besson, 1997)

Película de ciencia- ficción situada doscientos cincuenta años en el futuro. La vida tal como la conocemos se encuentra amenazada por la llegada del diablo en forma de amenaza extraterrestre. Sólo el quinto elemento puede impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera. Ella contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis, Corben Dallas (Bruce Willis). El diablo cuenta con la ayuda del malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos.

 Ópera: “Lucia di Lammermour” de Donizetti.

En esta escena, la mejor de la película, se abre un telón y sale de la oscuridad una famosa cantante de ópera, llamada Diva Plavalaguna, con aspecto alienígena. Detrás de ella, aparecen unas inmensas cristaleras con el paisaje de La Tierra de fondo. La Diva empieza a cantar el aria “Il Dolce Suono” que pertenece al tercer acto de la opera “Lucia  Di Lammermour”  de Gaetano Donizetti (Bel Canto). Su voz es magistral, con agudos y graves de gran virtuosismo, mientras la cámara enfoca a un público perplejo.

Esta escena aparece casi al final de la película, después de mucha acción, violencia, armas y fuego, la escena de la Diva, te transporta en el tiempo, para que te quedes parado en un momento zen, es como un oasis, un momento mágico.

  • Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004)

Hermosa y triste película,  ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjera en 2004,  que cuenta la dramática historia real  de Ramón Sampedro, un marinero, que tras un accidente en su juventud, queda tetrapléjico permaneciendo postrado en una cama durante casi 30 años, y a causa de esta situación, desea morir mediante la aplicación de la eutanasia.

 Ópera: “Turandot” de Puccini.

La escena que vamos a ver, una de las más conmovedoras de la película, nos muestra al protagonista que se imagina que ha vuelto a andar y vuela por los aires, mientras suena el hermoso aria “Nessun dorma” que pertenece a la ópera romántica “Turandot” de Puccini (Verismo italiano). Una secuencia que emociona por su belleza y sensibilidad.

  •  Tres carteles a las afueras (Martin McDonagh, 2017)

Sin duda, y desde mi punto de vista, esta fue la película del año en 2017. La historia de esa madre coraje (Frances McDormandmerecidísimo Oscar), cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, y decide iniciar una particular cruzada contra la policía de su pueblo, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia.

 Ópera: “Martha” de Friedrich Von Flotow.

La deliciosa romanza para soprano del segundo acto de esta ópera de Flotow (Grand-Ópera), llamada “The Last Rose of Summer”, suena de modo vibrante acompañando esas primeras imágenes de unos carteles ruinosos sobre un prado verde.

La gran soprano Renée Fleming es la intérprete. Maravillosa.

Espero que os haya gustado el post,  sin duda hay muchísimas más óperas y secuencias, pero las que he seleccionado deben conocerse, sobre todo teniendo en cuenta la importancia de cada una de ellas.

Nos vemos en la ópera!!!!

ACTIVIDAD

  1. Explica la diferencia entre música diegética y no diegética en el cine. Pon un ejemplo de cada uno.
  2. Señala el título y autor de la ópera que aparece en el post de la etapa del Bel Canto. Nombre de la película.
  3. Señala las dos óperas que aparecen en el post del Romanticismo alemán. Título y autor de las óperas. Nombre de las películas. ¿En cuál de ellas la música tiene un significado más trágico? Explícalo.
  4. ¿Qué ópera se escucha en la película “Pretty Woman”? ¿quién es el compositor? ¿qué emociones produce la música en la protagonista?.
  5. ¿Qué compositor de operetas aparece en el post? Título de la ópera que aparece. La ópera se escucha en dos momentos muy diferentes de la película, explica el significado de la música en cada uno. Nombre de la película. Premios que obtuvo.
  6. ¿Qué compositor de grand-ópera aparece en el post? Título de la película y de la ópera que se escucha. Explica lo que aporta la música a la escena.
  7. ¿Qué película del post obtuvo el Óscar a la Mejor Película Extranjera en 2004? ¿Qué ópera se escucha en la escena? ¿Quién es el autor? ¿cuál es el significado de la música en la escena? Enumera otra película del post que también usa la música de ese compositor. ¿Cuál es la ópera que aparece?
  8. ¿Qué película del post se centra en una familia de la mafia? ¿Qué ópera se escucha en la escena? ¿Quién es el autor? ¿Qué sentimientos aporta la música a la escena?
  9. Hay dos óperas que aparecen en el post que no pertenecen al romanticismo ¿Cuáles son? ¿A qué época pertencen?
  10. Elige una ópera de las que aparecen en el post e investiga sobre ella: título, autor, época, argumento de la ópera, autor del libreto, y otras óperas que haya compuesto ese autor.
  11. Busca e investiga algún ejemplo de secuencia de cine donde se escuche (o se vea) una ópera. Explica si es música diegética o no. Pon el enlace (link) de youtube. Indica el título de la película, el nombre de la ópera, su autor y la época a la que pertenece. Si pones una de las óperas del post no será válida la respuesta.
  12. ¿Te ha parecido interesante el post? explica lo que te ha aportado.