Publicado en Evolución de la música de cine, Música "Prestada" al cine

LOS GOLIARDOS EN EL CINE. O FORTUNA.

El motivo de este post, es que estoy tocando ,”O Fortuna”, con mis alumnos de 2º de ESO, y me han pedido que suba al blog la partitura. Pero antes de eso, voy a hacer un recorrido desde los orígenes de este célebre tema musical hasta su incursión en el cine, aprovechando que vamos a empezar con el tema de la Edad Media.

  • Los goliardos

El término goliardo se usó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes  que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII.

La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de Francia, Alemania, Italia e Inglaterra.

Los goliardos llevaban una vida disoluta  y escribían sobre el vino, el amor, los placeres del mundo, pero con una maestría y oficio difíciles de igualar, cultivando una poesía culta, aunque profana.

  • Carmina Burana. 

Es el nombre dado a la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en la  abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera (Alemania). El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, todo ello con una crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos.  La importancia de esta serie de textos medievales radica en que es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo.

  •  O Fortuna.

Es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que forma parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa “la que rueda”.

  • Carl Orff. Carmina Burana 

Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, que es una versión en clave moderna de los famosos poemas medievales.

También el compositor destacó por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños de notables resultados (Schulwerk o método Orff).

La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.

En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión. La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números.

  •  Excalibur o la leyenda del rey Arturo a ritmo de goliardo.

Si hay algún tema musical que está presente en anuncios, series y películas, éste es uno de los que más veces hemos escuchado, su fuerza y dramatismo aparece muchas veces en las escenas que lo requieren.

Aunque hay más de una película donde aparece la pieza más popular del Carmina Burana, O Fortuna, voy a hacer una mención especial a la película “Excalibur” (1981).

Esta épica película dirigida por John Boorman logró plasmar como nadie el misterio, la magia y la mitología de la leyenda artúrica. En ella se contaban los orígenes, auge y decadencia del Rey Arturo y sus caballeros, todo ello bajo esta poderosa música. Vamos a disfrutar con la obra, a ritmo del rey Arturo y sus caballeros. Épica y magia en estado puro.

  •    O Fortuna para flauta .

Aquí tenéis la versión para flauta que estamos tocando en clase, pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!

ACTIVIDAD
  • Contesta a estas preguntas:
  1. ¿Quiénes son los goliardos? ¿En qué época vivieron?
  2. ¿Quién era Carl Orff y cuál es su relación con los “Carmina Burana? ¿Qué sistema de enseñanza desarrolló? Realiza una breve biografía de Orff. (Ecured)
  3. ¿Qué significa el “O Fortuna”? ¿A quién está dedicado?
  4. ¿Cuál es el origen de los “Carmina Burana”? ¿Por qué son tan importantes? ¿Dónde se encontraron?
  5. ¿En qué película del post se escucha este tema musical? ¿Quién es el director? Explica los sentimientos que te transmite la música.
  6. Busca otras películas donde se escuche este célebre tema. Completa estos datos de las películas (cuantas más encuentres mejor se valorará la actividad):
    • Título
    • Director
    • Año de estreno
    • Breve sinopsis
    • Link con la escena donde se escuche la música
    • Sentimientos que aporta la música a la escena
  7.  Explica lo que te ha aportado este post.
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Música Medieval y Renacentista en el cine.

En 2º de la ESO comenzamos los temas de la música en la Edad Media y en el Renacimiento. Seguro que os resulta sorprendente comprobar que muchos temas musicales que vais a oir, “os suenan”,  y han aparecido en muchas películas,  voy a seleccionar algunos de ellos.

Acompañadme en este viaje en el tiempo!!!

1. Tema musical: Dies Irae.

El Dies irae, que significa Día de la ira, es un himno en latín fechado en el siglo XIII y atribuido al monje franciscano Tomás de Celano que relata el juicio final. “Día de la ira / aquel día / en que los siglos se reduzcan a cenizas”, dicen los primeros versos de este poema. Esta melodía fue pensada para sonar en las misas de difuntos.

Si queréis saber más cosas sobre él  y tocar la partitura sólo tenéis que PINCHAR AQUÍ.

 Película: El resplandor (1980).

Este clásico del cine de terror utiliza esta pieza en los títulos de crédito, y da mucho miedo!!!!!!

2. Tema musical: O Fortuna. Carmina Burana.

Esta célebre obra se ha utilizado en múltiples películas. En realidad, es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que formaba parte de la colección conocida como Carmina Burana. Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama cuando hizo una adaptación del Carmina Burana.

Si queréis saber más sobre el tema podéis PINCHAR AQUÍ, además tenéis la partitura para flauta.

 Película: Excalibur (1981).

Película épica basada en la leyenda del rey Arturo, qué utiliza este tema musical con gran acierto.

3. Tema musical: Scarborough Fair.

Esta popular balada medieval de autor desconocido, tiene como tema central el desamor; un joven que ha sido abandonado por su novia y quiere recuperarla, para ello pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor. La canción  ha sido versionada en multitud de ocasiones, y sin duda, la más conocida ha sido la realizada por el dúo Simon y Garfunkel,que se hizo mundialmente famosa tras aparecer en la película “El Graduado”.

Si queréis saber más sobre el tema podéis PINCHAR AQUÍ, además tenéis la partitura para flauta.


  Película: El graduado (1967).

La banda sonora de la siguiente película catapultó a la fama al dúo Simon & Garfunkel que interpretaba el famoso tema.

4. Tema musical: Greensleeves.

Greensleeves es una de las más famosas canciones folclóricas inglesas de todos los tiempos. Esta obra del Renacimiento, se atribuyó al Rey Enrique VIII de Inglaterra para su amante y futura reina consorte Ana Bolena, pero nunca se demostró.

Realmente se desconoce quién era Lady Greensleeves, la dama de las mangas verdes de la que estaba enamorado el desconsolado y también desconocido autor.

Vamos a escuchar la bellísima canción interpretada por el maestro de la viola da gamba, Jordi Savall.

Aquí tenéis  la partitura con el acompañamiento musical.

 Película: Stay Away, Joe (1968).

Elvis Presley realiza una versión de la canción en este wéstern hecho  a la medida de la estrella del rock.

 ACTIVIDAD
  1. ¿En qué película del post aparece el tema musical “O Fortuna”?¿Cuál es el origen de la canción? ¿Qué autor la popularizó? ¿Quiénes eran los goliardos?
  2. ¿Cuál es la balada medieval qué se menciona en el post? ¿En qué película aparece? ¿Qué famoso dúo musical la popularizó? ¿En qué serie española del 2009 se interpreta la canción?
  3. ¿Qué obra del Renacimiento se atribuyó a Enrique VIII? ¿Quién es el maestro de viola da gamba que la interpreta? Realiza una breve biografía (Biografia de Jordi Savall (biografiasyvidas.com)
  4. ¿Qué famoso cantante de rock hizo una versión de la obra anterior? ¿En qué película? Realiza una breve biografía del cantante. (Biografia de Elvis Presley (biografiasyvidas.com)
  5. Señala lo que te ha aportado este post.

 

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Compositores españoles de cine.

Aprovechando que se han entregado los premios Goya 2012 del cine español

voy a hablar de algunos de nuestros compositores de cine más destacados.

Empezaré hablando de nuestro músico de cine más internacional, Alberto Iglesias,

que empezó en el mundo del cine en la década de los 80 y este año se ha llevado su noveno Goya por la banda sonora de “La piel que habito” (2011). Pero sus premios han traspasado  las fronteras españolas y ha estado nominado al  Óscar por las bandas sonoras de “El jardinero fiel” (2005) , “Cometas en el cielo” (2007) y este año por la banda sonora de la película “El topo”(2011).

En la obra musical de Alberto Iglesias hay dos directores de cine con los que ha colaborado en repetidas ocasiones, Julio Medem y Pedro Almodóvar.

Vamos a ver algunos ejemplos de su talento musical:

  • Todo sobre mi madre.(1999) Ha sido uno de los mayores éxitos de Pedro Almodóvar y supuso un  Goya para el músico. El dramatismo de la película está acompañado por una música de gran belleza melódica.

  • Lucía y el sexo (2001). Con Julio Medem como director, Iglesias se llevó un Goya por esta hermosa banda sonora a ritmo de vals.

  • El jardinero fiel (2005). Cine crítico y de denuncia social del director Fernando Meirelles que supuso una nominación al Óscar para el músico en el año 2005.

  • El topo. (2011). Cierro el recordatorio de este estupendo autor con su último éxito y tercera nominación al Óscar. La película  de intriga y espionaje está acompañada de una música no menos intrigante, llena de secretos y misterio. En una entrevista declaró que “la música de este film se trató como un arma secreta que avanzaba y crecía misteriosamente como la propia historia”.

El topo » Premios Goya 2020

Espero que se lleve la merecida estatuilla!!!!

Ángel Illarramendi Larrañaga, es un músico- compositor de sólida formación musical que ha colaborado con directores tan importantes como,  Montxo Armendáriz o Juan José Campanella.

 

  • El hijo de la novia. (2001). He seleccionado esta película  del magnífico director argentino Juan JoséCampanella porque la banda sonora de Illaramendi posee la melancolía y delicadeza que requiere el filme.

Roque Baños López comenzó  como concertista pero se decidió por la rama de la composición, está considerado uno de los mejores compositores de bandas sonoras del panorama musical español. Ha ganado en varias ocasiones el Goya a la mejor banda sonora.

 

  • Los crímenes de Oxford. Película dirigida por Alex de la Iglesia que le supondría un premio Goya a la Mejor Música Original en 2009.

Javier Navarrete es otro autor a tener en cuenta, sobre todo, por su colaboración con el director de cine Guillermo del Toro en dos películas de terror relacionadas con la Guerra Civil, “El espinazo del diablo”(2001) y sobre todo “El laberinto del fauno”,  con  esta última ha sido nominado a los Premios Goya  y a los Oscars en 2006.

  • El laberinto del fauno.Es una hermosa película donde se mezclan la fantasía y la realidad de forma asombrosa. El compositor de modo sutil, crea una música sugerente y mágica para describir los dos mundos.

Alfonso de Vilallonga es un cantante, compositor y actor nacido en una familia de la nobleza barcelonesa en 1962.

Conocido sobre todo por sus canciones, que destilan cierta ironía, y por sus bandas sonoras (en especial las compuestas para la realizadora Isabel Coixet)Vilallonga se formó musicalmente en el Berklee College of Music en Boston, donde obtiene el Doctorado en Música.

Vilallonga a parte de sus canciones como solista, es conocido por ser el compositor de las siguientes bandas sonoras:Cosas que nunca te dije (1996), Horas de luz  (2004) y Blancanieves (2012)de Pablo Berger, por la que se ha llevado el Goya a la mejor Música Original.

  • Cosas que nunca te dije (1996). A una chica su novio ya no la quiere y prefiere cortar la relación. Para intentar recuperarlo, ella graba una cinta donde le cuenta cosas que nunca le dijo. Esta es una banda sonora ambiental, variada en temas y estilos, que le da a la película cierta calidez y ternura con ciertos toques afrancesados.

  • Horas de luz (2004).Un recluso y una enfermera inician una relación sentimental en la que ambos encuentran oposición por parte de sus respectivos compañeros. Vilallonga se sirve de una sucesión melódica, en la que el piano es uno de los instrumentos más destacados que conforman una partitura romántica, íntima e incluso dramática.

  • Blancanieves (2012). Versión libre del popular cuento de los Hermanos Grimm, ambientado en España durante los años 20. Para esta película Vilallonga emplea música muy apagada, distante… que mezcla con temas folclóricos.

Fernando Velázquez es un compositor, director de orquesta y violonchelista español. Ha sido galardonado con un total de dos premios, gracias a su colaboración con Bayona en “El Orfanato”, son los siguientes: Premio de la música a “Mejor Álbum”  de la banda sonora y  el Premio CEC en la categoría de “Mejor Música”.

Sus películas más representativas:

  • El Orfanato (2007).La mejor canción de esta película es sin duda: “Un día de Fiesta”. Son cuatro minutos siniestros, donde la percusión aporta un efecto  de tensión.

  • Lo Imposible (2012).La música de Fernando Velázquez ayuda a imprimir más fuerza a las imágenes.

 

  • Un monstruo viene a verme (2016).La banda sonora arranca con unas bellas notas a piano, que en cierta forma nos transmiten tristeza; sigue con unos coros y un tono mucho más tenebroso. Mezcla el drama, el miedo y la inquietud.

Julio de la Rosa nació en Cádiz el 18 de agosto de 1972 . Es un músico, cantante y compositor español de pop-rock. Ha ganado varios premios, entre los que destacan, el premio Goya en 2015 por la banda sonora de “La isla mínima” y el trofeoAlcine en 2012 por la banda sonora de “Bendito simulacro”.

  • La isla Mínima (2014). He seleccionado esta película del realizador Alberto Rodríguez, porque la música de Julio de la Rosa  le da el toque  de misterio que requiere el filme.

  • El hombre de las mil caras (2016). la película trata sobre un ex agente secreto del gobierno español, responsable  de la operación llevada a cabo contra ETA más importante de la historia.

  • Primos (2011). Bajo la dirección de Daniel Sánchez Arévalo,  Julio de la Rosa pone música a esta comedia española.

Lucas Vidal es un joven compositor español de bandas sonoras. A pesar de su juventud, posee dos premios Goya a la Mejor Canción Original por las películas: Palmeras en la Nieve Nadie quiere la noche; las dos del año 2016.

  • Palmeras en la nieve (2015). Dos hermanos viajan a la colonia española para trabajar con su padre.Allí conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. Su música se caracteriza por los toques de alegría y dolor, también se llena de odio y amor, al igual que la historia contada.

  • Mientras duermes (2011). Un hombre que trabaja de portero en un edificio de apartamentos controla los movimientos y hábitos de los inquilinos. Le gusta hacer daño y una nueva vecina es su próximo objetivo. La música empieza con un sentimiento de tristeza, posteriormente se llena de suspense y terror.

  • Nadie quiere la noche (2015). Una mujer rica inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, un explorador. Durante el viaje se encuentra con una mujer esquimal, y se unen para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas. Banda sonora dramática y a la vez llena de ternura y emotividad.