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TROLLS 2, un festival de estilos musicales.

En estos tiempos de crisis voy a poner una nota de color con el estreno en España de «Trolls 2: Gira Mundial», la nueva película de Dreamworks que retoma las aventuras de Branch (Justin Timberlake) y Poppy (Anna Kendrick).

La película es la continuación de «Trolls», que ya aparecía en el blog. Si quieres recordarla pincha en el cartel.

Lo más interesante de esta película es que los trolls descubren que su tribu no es la única. Se encontrarán seis más agrupadas en reinos asociados a seis tipos de música: funk, country, pop, rock, clásica y tecno.

Los malos de la película son la Reina Bárbara (Rachel Bloom),

miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal (Ozzy Osbourne). Ambos quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock.

Los protagonistas Poppy (Anna Kendrick) y Branch (Justin Timberlake),

junto con el resto de la pandilla, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos. ¿Lograrán su objetivo?.

 Ahora vamos a disfrutar con algunos de sus números musicales que están interpretados por grandes estrellas de la música!!!

  • Estupendo duelo entre dos estilos de música: el K-Pop (Red Velvet) y el  Reggaeton Dance (J Balvin). ¿Con cuál te quedas?

  • Trollzart, representa el estilo musical clásico, y al director de orquesta Gustavo Dudamel. Música en estado puro … aunque interrumpida por una incómoda visitante.

  • El jazz es otro estilo que está presente en la película y llega de manos del troll más jazzero, Smooth Jazz Chaz. Relax total.

  • Poppy y sus amigos quieren demostrar que el pop es lo mejor, aunque parece que no lo consiguen …

  • Delta Dawn es la líder de los trolls que adora la música country. La cantante Kelly Clarkson le pone voz.

  • El cantante Anthony Ramos  pone voz a Trollex, el rey del tecno. Otro estilo musical que está presente en la película con la canción «One More Time».

  • El rock llega de la mano de Rachel Bloom con el tema «Crazy Train» que interpreta a Barb, la antagonista de la película. Ésta  quiere hacer desaparecer toda la música del mundo excepto la suya. Su padre es Thrash, a quien presta su voz Ozzy Osbourne, cantante de la banda de heavy metal Black Sabbath. Larga vida al rock.

  • Los cantantes George Clinton y Mary J. Blige prestan sus voces al rey Quincy y la reina Essence, los líderes de los trolls ‘funkys’. Interpretan la canción «It’s All Love».

  • Al final todos se unen para interpretar la canción «Just Sing» pero sin renunciar al estilo musical de cada uno. Porque así debe ser, la música sirve para unir no para enfrentar.

ACTIVIDAD
  1. Enumera los seis estilos musicales que aparecen en la película «Trolls 2».
  2. La canción «It’s All Love», ¿a qué estilo musical pertenece? Explica brevemente en qué consiste ese estilo musical.
  3. Los «malos» de la película, ¿qué estilo musical representan? Explica brevemente en qué consiste ese estilo musical.
  4. La cantante Kelly Clarson ¿qué estilo musical representa? Explica brevemente en qué consiste ese estilo musical. Realiza una pequeña biografía de la cantante.
  5. Trollzart representa un estilo musical, ¿cuál? ¿Qué músico clásico tiene un nombre parecido? Realiza una breve biografía del mismo.
  6. Trollex es el rey del tecno, ¿qué cantante le pone voz? Realiza una breve biografía del mismo.
  7. Poppy y sus amigos, ¿qué estilo musical representan?
  8. ¿Con qué estilo musical de los que aparecen en el post te quedas? Pon un ejemplo de canción que te guste de ese estilo musical. ¿Qué estilo musical has descubierto en el post  que te gustaría empezar a escuchar?
  9. ¿Cuál crees que es el mensaje de la película?
  10. ¿Qué te ha aportado este post?

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Clásicos de Disney: Del dibujo al personaje real.

Disney además de ser un clásico en el cine de animación, se ha convertido en el pionero a la hora de convertir a sus dibujos animados en personas. Las conocidas como cintas de acción real (live action) están en pleno apogeo, por ello, vamos a hacer un repaso de los clásicos de Disney que se han convertido en películas de carne y hueso.

1. Alicia en el país de las maravillas. Versión animada (1951) / Versión personajes reales (2010).

Estreno: el 16 de abril de 2010 el director de cine Tim Burton estrenó la versión en carne y hueso del clásico de Disney de 1951.

Ésta es una nueva versión del relato sobre el viaje de la niña Alicia en el irreal mundo de los sueños.

Reparto: Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Mia Wasikowska (Alicia) entre otros.

 

El autor de la banda sonora de la versión animada de 1951 es Oliver Wallace, compuso una maravillosa obra para ambientar el mágico mundo de Alicia. Ahora vamos a recordar una canción que forma parte de esa banda sonora, “En mi país de ilusión”.

He seleccionado el tema  principal de la banda sonora de 2010 compuesta por Danny Elfman, que es el tema de Alicia. Éste nos transporta al mundo mágico de la protagonista, que aparecerá versionado coral e instrumentalmente a lo largo de la película. Magnífico tema.

 

2. La Cenicienta. Versión animada (1950) / Versión personajes reales (2015).

Estreno: El actor y director británico Kenneth Branagh estrenó el 27 de marzo de 2015 la cinta de acción real  del clásico de Disney de 1950.

Nueva versión de la historia de la bella muchacha atormentada por su madrastra y hermanastras.

Reparto: Lily James fue la actriz escogida para interpretar a Cenicienta, mientras que Richard Madden es el príncipe azul.

 

Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman compusieron la banda sonora de la versión animada de 1950 donde aparecen canciones como  ésta en que el hada madrina transforma a Cenicienta pronunciando las palabras mágicas Bibbidi-Bobbidi-Boo”. Inolvidable.

Patrick Doyle realiza la banda sonora de 2015. Musicalmente he seleccionado el momento en que el príncipe y Cenicienta bailan el vals en palacio.

 

 

3. La Bella y la Bestia. Versión animada (1991) / Versión personajes reales (2017).

Estreno: el 17 de marzo del 2017 Bill Condon estrenó una de las mejores versiones del clásico del 1991.

Versión del clásico y bello relato de la hermosa muchacha que se enamora de la bestia.

 

RepartoEmma Watson y Dan Stevens encarnan a Bella y Bestia.

 

Alan Menken pone la música en ambas versiones. Si hay una canción emblemática en la banda sonora, sin duda, es el caso de “Beauty and the Beats”. En la versión del 91 fue premiada con un Óscar a Mejor Canción Original. Además se llevó otro Oscar a Mejor Banda Sonora Original. Obra maestra.

 

John Legend y Ariana Grande interpretan este tema en la última versión.

 

 

4. El libro de la selva. Versión animada (1967) / Versión personajes reales (2016).

Estreno: El director de cine Jon Favreau estrenó el 15 de abril de 2016 la película en acción real del clásico de 1967

Nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling sobre un niño criado en plena selva por los lobos, que se convierte en miembro de la manada.

Reparto:  El protagonista es el joven actor Neel Sethi, en el papel del niño criado en la selva.

 

La banda sonora del clásico del 67 la firman los hermanos Sherman. Selecciono la canción «Busca lo más vital» que estuvo nominada al Óscar a Mejor Canción Original. Ritmo, encanto y alegría a raudales. 

John Debney firma esta hermosa banda sonora del 2016 con estilo clásico y una poderosa orquestación.

 

 

 5. La Bella Durmiente. Versión animada (1959) / Versión personajes reales (2014).

Estreno: «La Bella Durmiente» se estrenó en 1959 y el 30 de mayo de 2014 Robert Stromberg estrenó Maléfica, donde la villana de la historia pasa a ser la protagonista. Ahora nos encontramos con una  cinta de acción real. «Maléfica: Maestra del Mal», la secuela de la historia, llegaría en 2019.

La joven Maléfica crece para proteger su pacífico reino de los invasores, pero una terrible traición transforma su corazón puro en una piedra y la convierte en una criatura en busca de venganza.

Reparto: Angelina Jolie (Maléfica), Elle Fanning (Princesa Aurora), son sus principales protagonistas.

 

 

La banda sonora del 59 parte de la música que el ruso Tchaikovski escribió para el inmortal relato, y en la que se incorporaron canciones que recreaban el entorno mágico e idílico adecuado. La adaptación de la música la llevó a cabo George Bruns.

El compositor James Newton Howard desarrolla una creación sinfónica que transcurre en dos terrenos, por un lado refleja la pureza de la niña Aurora, y por otro la maldad y poder de la pérfida bruja. Banda sonora llena de luz y oscuridad gracias a la maestría de Howard.

 

6. Dumbo. Versión animada (1941) / Versión personajes reales (2019).

Estreno: el 29 de marzo de 2019 Tim Burton estrenó el remake del clásico de 1941, sobre un pequeño elefante nacido en un circo, que aprende a volar gracias a sus inmensas orejas.

 

Reparto: Danny De Vito, como el dueño del circo Max Medici; Colin Farrell, como la antigua estrella de circo Holt Farrier; Michael Keaton, como el empresario    Vandemere y Eva Green, como la artista acróbata.

Oliver Wallace Frank Churchill componen la banda sonora de 1941 llena de tiernas melodías y otros temas de acompañamiento de la acción. Destaco una de sus canciones, «Baby Mine», una bella nana.

 

La música de Danny Elfman de 2019 pretende resaltar el espectáculo, expandir la magia y cautivar al espectador, objetivo que consigue el compositor.

 

 

7. Aladdin. Versión animada (1992) / Versión personajes reales (2019).

Estreno:  La esperadísima versión en acción real del clásico homónimo de 1992, se estrenó el 24 de mayo de 2019 bajo la dirección de Guy Ritchie.

El cuento oriental de “El ladrón de Bagdad” se centra en las aventuras de un ladronzuelo, una princesa y un temperamental genio surgido de una lámpara mágica.

 

Reparto: Will Smith en el papel de Genio, Mena Massoud y Naomi Scott dan vida a los personajes de Aladdín y Jasmín, respectivamente.

Alan Menken  crea en el 92 una banda sonora con diversas canciones de tono romántico y oriental, con melodías espectaculares con las que consiguió el Oscar a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción Original.

Selecciono la emblemática canción del genio “Un genio tan genial”. Fuerza, vitalidad y ritmo a raudales.

En esta ocasión seleccionó la canción “Un mundo ideal” que le supuso un Óscar a la mejor canción original a Menken en 1992En esta nueva versión del 2019 está interpretada por Mena Massoud y Naomi Scott.

 

8. El Rey León. Versión animada (1994) / Versión personajes reales (2019).

Estreno: Jon Favreau estrenó el 19 de julio de 2019 el remake del clásico de animación de Disney del 1994.

La nueva cinta emplea imágenes reales con animación para contar las aventuras de un pequeño león, heredero del trono de su padre, que se exilia al ser injustamente acusado de su muerte, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo.

Reparto: La cantante Beyoncé, en el papel de Nala, encabeza el elenco original en el que encontramos actores como James Earl Jones (Mufasa), Donald Glover (Simba), Chiwetel Ejiofor (Scar), Billy Eichner (Timón), Seth Rogen (Pumba), John Kani (Rafiki) y John Oliver (Zazú), poniendo su voz a los emblemáticos personajes.

Esta potente banda sonora del 94 constituye todo un espectáculo musical para recrear las aventuras de un león y sus compañeros de viaje. Hans Zimmer creó esta banda sonora que le supuso el Óscar. Recordamos la hermosa canción “Can You Feel the Love Tonight?” de Elton John y Tim Rice de 1994 que les supuso un Oscar a la Mejor Canción Original.

 

En esta versión del 2019 escuchamos la canción “Spirit” interpretada por la cantante Beyoncé.

 

 

 

9. La dama y el vagabundo. Versión animada (1955) / Versión personajes reales (2019).

Estreno: Charlie Bean dirige esta aventura romántica, una reinterpretación intemporal del clásico animado de 1955, Reina, una cocker spaniel inteligente y mimada en su hogar, y Golfo, un perro callejero duro y charlatán pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.

Reparto: Tessa Thompson pone voz a Reina y Justin Theroux a Golfo.

 

Oliver Wallace crea una hermosa banda sonora, gentil y romántica, con bellas melodías y canciones interpretadas por Peggy Lee, entre otros. Selecciono la clásica escena en la que los canes comparten un plato de spaguettis al ritmo de la romántica «Bella note».

Joseph Trapanese pone la música a la tierna historia canina de este live action.

 

 

 

10. Mulan. Versión animada (1998) / Versión personajes reales (2020).

Estreno: La nueva versión del clásico de Disney de 1998 se estrenó el  27 de marzo de 2020 bajo la dirección de Niki Caro. 

Cuenta la historia de Mulán, una joven que decide hacerse pasar por un hombre y alistarse en el ejército para evitar que su padre, de edad avanzada, sea obligado a ello.

Reparto: Tras más de un año de búsqueda, Disney escogió a la actriz china Liu Yifei como la nueva Mulan de carne y hueso, completan el reparto entre otros, Donnie Yen, como el Comandante Tung; Jet Li, como el Emperador de China y Gong Li, como Xian Lang, la nueva villana.

Jerry Goldsmith crea en el 98 una épica composición que rebosa en intensidad, aderezada con referencias a la música oriental. Rescato una preciosa balada, “Mi reflejo”, que interpretaba Christina Aguilera en la versión animada  y aparece también en la nueva película.

 

La banda sonora compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams en 2020 incluye dos canciones de la cantante Christina Aguilera. Una de ellas, “Loyal Brave True”, representa en palabras de la cantante “un equilibrio muy sutil entre fuerza y vulnerabilidad”. Bella balada que es un reflejo de la personalidad de nuestra heroína.

ACTIVIDAD

  1. ¿A qué hace referencia el término live action?
  2. ¿Qué películas del post ganaron el Oscar a Mejor Canción Original? ¿Quiénes son los autores de cada una de ellas?
  3. ¿Qué dos películas (con personajes reales) del post están dirigidas por Tim Burton? ¿En ambos casos quién ha hecho la música? Realiza una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas).
  4. Alan Menken compuso dos bandas sonoras del post, ¿Cuáles son? Realiza una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas).
  5. ¿Quién es el compositor de la banda sonora de la versión animada de Mulan? ¿Quién es el compositor del live action de Mulan? Realiza una breve biografía de cada uno (no más de cinco líneas). ¿Qué célebre cantante interpreta en ambas películas algunos temas musicales? ¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de ellas?
  6. En la versión animada de «La bella durmiente» se usa la música de un compositor ruso ¿Cuál es? Realiza una breve biografía (no más de cinco líneas). ¿Cómo se llama el live action que se hizo a partir de la versión animada? ¿Qué compositor hizo la banda sonora? Realiza una breve biografía (no más de cinco líneas).
  7. John Debne, ¿A qué película del post le puso la música? Realiza una breve biografía del compositor. (no más de cinco líneas). ¿Quiénes son los famosos hermanos que hicieron la música de la versión animada? ¿Qué sentimientos te transmite la canción «Busca lo más vital»?
  8. Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman, ¿a qué película del post le pusieron la música? ¿Quién hizo la banda sonora de la película del 2015? Realiza una breve biografía del compositor. (no más de cinco líneas).
  9. ¿Qué banda sonora del post compuso Hans Zimmer? ¿Qué premio obtuvo?
  10. Oliver Wallace pone a música a dos películas del post ¿Cuáles son?
  11. Elige uno o varios números musicales del post que te hayan gustado especialmente. Explica los sentimientos que te transmite la música.
  12. Explica lo que te ha aportado este post.
  13. De las películas que hay en el post, ¿sobre cuál te gustaría hacer la próxima actividad de investigación? Recuerda que algunas ya están en el blog.

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La saga de los amarillos.

Voy a hablaros sobre dos sagas que han tenido gran popularidad, la saga de películas de Los Minion, y la saga de Gru, mi villano favorito en ambos casos hablaré de su banda sonora.

  • Saga de películas: Los Minions.

La primera película de la saga se estrenó en julio de 2015. Sus directores son Pierre Coffin y Kyle Balda.

 

La película  es estadounidense, y su género es la comedia. Ha recibido muy buenas críticas, y la trama tiene como protagonistas a Los Minions, unos organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Entonces, deciden emprender un viaje para conseguir una nueva jefa a quien servir.

La banda sonora está compuesta por Heitor Pereira, el compositor aplica una desenfrenada banda sonora sinfónica, adecuada a esos traviesos personajes.

Minions: El origen de Gru.

La película número 2 está pendiente de estreno, que está  previsto para el 10 de julio de 2020. Su director es Kyle Balda. Y cuenta con la participación de actores conocidos como  Steve Carell.

 

  • Saga de películas: Gru, mi villano favorito.

Esta saga consta de 4 películas, 3 de ellas estrenadas y una en preestreno. Todas ellas pertenecen al genero de la comedia, y su país de origen es Estados Unidos.

– Gru mi villano favorito 1

Esta es la primera película de la saga que se estrenó en 2010. Sus directores son Pierre Coffin y Chris Renaud. 

La película trata sobre un villano llamado Gru, que intenta robar la luna con ayuda de Los Minions. Por el camino se encuentra con tres huérfanas, y hay se hará realidad su mayor temor: ser padre.

La banda sonora está compuesta de nuevo por Heitor Pereira, en colaboración con el rapero Pharrell Williams.

La canción que he seleccionado está interpretada por el rapero y transmite suspense y alegría.

 

 

– Gru mi villano favorito 2

Sus directores son  Pierre Coffin y Chris Renaud. Se estreno en julio de 2013. En esta segunda entrega, el incansable y emprendedor Gru, ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, y dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los Minions.

 

De nuevo la banda sonora está a cargo de Heitor Pereira.  La canción que he seleccionado es el superéxito,“Happy” de Pharrell Williams, me parece una música perfecta para empezar el día con alegría.

Gru mi villano favorito 3

Sus directores son de nuevo Pierre Coffin y Kyle Balda. Se estrenó en junio de 2017.

Gru ahora trabaja capturando villanos, pero fracasa y es despedido. Poco después descubre que tiene un hermano, Dru, y juntos se enfrentan a un villano que pretende robar un diamante y destruir Hollywood.

Pharrell Williams es el autor de la banda sonora.

La canción principal de esta película esta compuesta por  Alvaro Soler  y el grupo Morat Esta canción me transmite optimismo.

– Gru mi villano favorito 4

El estreno de esta película esta previsto para el   3 de julio de 2020. Su director es Kyle Balda.

¿Cuál es la que mas os ha gustado? Dejadlo en los comentarios.