En 2º de ESO estamos estudiando el tema de “La música en la Antigua Grecia”, y como siempre, vamos saber más cosas a través de este post.
Seguro que la palabra Misirlou no os suena de nada, pero si veis este vídeo, que pertenece a la película “Pulp Fiction” (1994) del cineasta
Quentin Tarantino
probablementemuchos reconoceréis el tema musical que sirvió de apertura a la cinta, convirtiéndolo en todo un éxito.
Pero os preguntaréis, ¿qué tiene esto que ver con la música griega?, vamos a empezar por el principio, Misirlou (que significa “Mujer egipcia” en árabe) es una canción griega que data del siglo XIX, tiene un estilo folklórico conocido como rebético (el estilo de música tradicional griego que mediante el sonido del buzuki y los cánticos a coro de la gente sirve como antídoto a los pesares cotidianos). La grabación más antigua data de 1927, a cargo de Tetos Dimitriadis.
En 1930, Mike Patrinos hizo esta versión.
Y así, y obviando varias versiones paralelas de la canción, llegamos a 1962, momento en el que se creó la versión más conocida hasta nuestros días, (que aparece en “Pulp Fiction”)
a cargo de Dick Dale,
conocido por muchos como el Rey de la guitarra surfera, y considerado por la revista Rolling Stones como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
En Latinoamérica, Los Shains, hicieron su propia versión en 1964.
Y claro, no hay que olvidar en 2006, el cover en clave Hip-Hop que hacen el grupo estadounidense Black Eyed Peas para su hit “Pump It”.
Hasta aquí llega este post y mi agradecimiento al gran Tarantino, que rescató este Misirlou gracias a su película, porque en sus propias palabras, “sonaba como una especie de Ennio Morricone pero al estilo Rock & Roll”.
ACTIVIDAD
Contesta a estas preguntas:
¿Qué significa la palabra Misirlou? ¿Qué es el estilo rebético?
¿Cuál es la grabación más antigua que se conoce?
¿Quién es Quentin Tarantino? Realiza una breve biografía (Ecured)
¿Por qué se menciona a Tarantino en relación con el Misirlou?
¿Quién es Dick Dale? realiza una breve biografía.
¿Quiénes fueron Los Shains? realiza una breve biografía. (https://www.last.fm/es/music)
Señala la versión que más te ha gustado del Misirlou.
Continuamos en 2º de ESO estudiando la Edad Media, en este caso la canción que estamos tocando es “Scarborough fair”, una famosa balada de la época muy versionada, y que también tuvo su lugar en el cine. Vamos a hacer un pequeño recorrido para conocer el origen de la canción.
El nombre de Scarborough hace referencia a una localidad situada en la costa del mar del Norte en Yorkshire (Inglaterra).
La feriaen tiempos medievales representaba uno de los mayores puntos de referencia comercial de toda Inglaterra, con un enorme mercado que se prolongaba durante 45 días a partir del 15 de agosto.
El temade esta popular balada medieval gira en torno al desamor; un joven que ha sido abandonado por su novia y quiere recuperarla, para ello pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor.
Las palabras perejil, salvia, romero y tomillo se repiten a modo de estribillo, y se creía que podían formar una pócima de amor muy popular en la Edad Media.
Letra: “¿Vas a la feria de Scarborough? Perejil, salvia, romero y tomillo. Dale recuerdos a alguien que vive allí, a aquella que fue mi amor verdadero. (…) Si dices que no puedes, entonces te responderé: Perejil, salvia, romero y tomillo. Oh, hazme saber que al menos lo intentarás, o nunca serás mi amor verdadero”.
En el cine. La balada tiene multitud de versiones y letras diferentes aunque la más conocida es la del duo Simon y Garfunkel que aparece en el álbum “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” de 1966.
Pero el auténtico éxito llegaría de la mano del cine y en concreto de la película “El graduado”,filme de 1967 cuyo éxito se debe en gran parte a su banda sonora, con canciones del duo de folk, entre las que se encuentra la famosa balada. La película estaba dirigida por MikeNichols y Dustin Hoffman era uno de los principales intérpretes.
En la televisión. “Rosemary and Thyme” es una serie de televisión inglesa del 2004 con tramas detectivescas que en esta ocasión se combinan con la jardinería. La sintonía de la serie cuenta con la participación del famoso guitarrista John Williams que interpreta la popular melodía tradicional inglesa.
El célebre tema últimamente ha vuelto a adquirir popularidad gracias a la serie de televisión “Aguila Roja” (2009).
Inma Cuesta, la actriz que interpreta a Margarita,
es una consumada cantante que ya ha trabajado en el campo de los musicales. En esta ocasión interpreta una versión de la balada, cuya letra ha sido variada para adaptar a la serie.
Versiones. Sin duda es una de las melodías más versionadas bajo distintos estilos de música. Vamos a hacer un pequeño recorrido de las mismas.
En España hay que destacar dos versiones, la primera de 1999 del grupo de folk gallego Luar Na Lubre, incluida en su disco “Cabo del Mundo” con el título ”Romeiro Ao Lonxe”, y letra en gallego.
La segunda versión de la banda española de heavy/folk metal, Mago de Oz, incluida en su disco “Finisterra” (2000). Se llama “Duerme” y es una adaptación en forma de nana.
Desde Noruega nos llega esta versión hecha por el grupo de heavy, Leaves´Eyes, que se incluye en el disco “Njord” (2009).
La última versión que voy a poner es la más operística, interpretada por la soprano, actriz y bailarina británica Sara Brightman.
Nuestra versión para flauta. Ahora a practicar la canción que estamos tocando en clase. Pincha en la imagen y a tocar!!!!!!!!
Para terminar vamos a reírnos y a disfrutar con esta versión que aparece en el famoso “Showde los Teleñecos” con la sorprendente interpretación de la cerdita Peggy y el cantante Paul Simon tocando el laúd. Casi nada !!!
ACTIVIDAD
Contesta a estas preguntas:
¿A qué hace referencia el nombre de la canción?
¿Cuándo se usó por primera vez en el cine?
¿Qué famoso dúo musical hizo una versión de la canción? Realiza una breve biografía del dúo.
¿Cuál es el tema de la canción?
¿En qué serie de televisión inglesa se ha utilizado? ¿Qué famoso guitarrista la interpreta? Realiza una breve biografía.
¿En qué serie de televisión española se ha utilizado? ¿Quién la interpreta? Realiza una breve biografía de la actriz.
Escucha las distintas versiones, explica los sentimientos que te transmiten y señala la versión que más te ha gustado.
El motivo de este post, es que estoy tocando ,”O Fortuna”, con mis alumnos de 2º de ESO, y me han pedido que suba al blog la partitura. Pero antes de eso, voy a hacer un recorrido desde los orígenes de este célebre tema musical hasta su incursión en el cine, aprovechando que vamos a empezar con el tema de la Edad Media.
Los goliardos
El término goliardo se usó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII.
La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de Francia, Alemania, Italia e Inglaterra.
Los goliardos llevaban una vida disoluta y escribían sobre el vino, el amor, los placeres del mundo, pero con una maestría y oficio difíciles de igualar, cultivando una poesía culta, aunque profana.
Carmina Burana.
Es el nombre dado a la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera (Alemania). El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, todo ello con una crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos. La importancia de esta serie de textos medievales radica en que es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo.
O Fortuna.
Es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que forma parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa “la que rueda”.
Carl Orff. Carmina Burana
Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, que es una versión en clave moderna de los famosos poemas medievales.
También el compositor destacó por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños de notables resultados (Schulwerk o método Orff).
La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.
En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión. La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números.
Excalibur o la leyenda del rey Arturo a ritmo de goliardo.
Si hay algún tema musical que está presente en anuncios, series y películas, éste es uno de los que más veces hemos escuchado, su fuerza y dramatismo aparece muchas veces en las escenas que lo requieren.
Aunque hay más de una película donde aparece la pieza más popular del Carmina Burana, OFortuna, voy a hacer una mención especial a la película “Excalibur” (1981).
Esta épica película dirigida por John Boorman logró plasmar como nadie el misterio, la magia y la mitología de la leyenda artúrica. En ella secontaban los orígenes, auge y decadencia del Rey Arturo y sus caballeros, todo ello bajo esta poderosa música. Vamos a disfrutar con la obra, a ritmo del rey Arturo y sus caballeros. Épica y magia en estado puro.
O Fortuna para flauta .
Aquí tenéis la versión para flauta que estamos tocando en clase, pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!
ACTIVIDAD
Contesta a estas preguntas:
¿Quiénes son los goliardos? ¿En qué época vivieron?
¿Quién era Carl Orff y cuál es su relación con los “Carmina Burana? ¿Qué sistema de enseñanza desarrolló? Realiza una breve biografía de Orff. (Ecured)
¿Qué significa el “O Fortuna”? ¿A quién está dedicado?
¿Cuál es el origen de los “Carmina Burana”? ¿Por qué son tan importantes? ¿Dónde se encontraron?
¿En qué película del post se escucha este tema musical? ¿Quién es el director? Explica los sentimientos que te transmite la música.
Busca otras películas donde se escuche este célebre tema. Completa estos datos de las películas (cuantas más encuentres mejor se valorará la actividad):
Título
Director
Año de estreno
Breve sinopsis
Link con la escena donde se escuche la música
Sentimientos que aporta la música a la escena
Explica lo que te ha aportado este post.
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