Publicado en Evolución de la música de cine, Música "Prestada" al cine

Una pareja con química: cine y ópera.

En 2º de ESO hemos empezado el tema de Romanticismo y cómo vamos a hablar de la ópera romántica, he hecho un post de películas que incluyen escenas donde se escuchan fragmentos de óperas.

En ocasiones se ven las óperas en vivo (música diegética) y otras veces se oyen cómo fondo sonoro (música no diegética).

  •  “El gran dictador” (Charles Chaplin,1940)

El inolvidable Chaplin (Charlot)  hace en esta película una crítica feroz contra el nazismo, el antisemitismo y todo tipo de dictadura. Obra maestra.

 Ópera: “Lohengrin” de Wagner.

La memorable escena que vamos a ver es el momento en que Charles Chaplin, personificando a Adenoid Hynkel, juega con el mundo. La música que suena de fondo es un fragmento de la maravillosa obertura de la ópera “Lohengrin” de Richard Wagner. Romanticismo alemán en estado puro.

  • Apocalipsis Now” (Francis Ford Coppola,1979)

Película de culto del cine bélico que cuenta el viaje, a través de un Vietnam en guerra, del capitán norteamericano Willard (Martin Sheen), el cual debe asesinar al coronel Kurtz (Marlon Brando).

 Ópera:  La valquiria” de Wagner.

Volvemos otra vez a Wagner, y a una de sus piezas más célebre, el comienzo del tercer acto de La valquiria”, la segunda ópera de la tetralogía El anillo de los nibelungos”.

La famosa secuencia cinematográfica donde aparece, es el momento en que los helicópteros americanos surcan los aires para atacar a un poblado vietnamita, igual que si fueran las valquirias guerreras wagnerianas.

Una música poderosa y llena de fuerza, para ilustrar la destrucción y el caos de la guerra, que es ya un clásico.

  •    Hechizo de luna (Norman Jewison, 1987)

Comedia romántica donde la luna ejerce un hechizo especial que cambia la vida de los protagonistas. Por la interpretación principal femenina, la cantante y actriz Cher, obtuvo el premio Oscar a la mejor actriz, Olympia Dukakis a la mejor actriz de reparto, y también se llevó el premio al Mejor Guión Original.

  Ópera: “La Bohème” de Puccini.

Los protagonistas, Loretta Castorini (Cher) y Ronny Cammareri (Nicolas Cage) van a encontrarse frente a la fuente del Metropolitan Opera House de Nueva York, para asistir a una representación de “La Bohème” de Puccini  (Verismo italiano) mientras escuchan la música, se dejan envolver por su magia y afloran sus sentimientos. Pocos compositores han sabido reflejar las pasiones como el maestro Pucciniimposible no emocionarse.

  • “Pretty Woman” (Garry Marshall, 1990)

Esta popular comedia romántica convirtió a Julia Roberts y Richard Gere en la pareja de actores del momento.

 Ópera: “La Traviata” de Verdi.

La escena que nos interesa tiene lugar en la Ópera de San Francisco, donde Edward (Richard Gere) lleva a su chica (Julia Roberts) a ver una ópera por primera vez, y trata de explicarle lo que la ópera aporta al escucharla, aunque uno no entienda el idioma. La ópera  es “La Traviata” del gran Verdi (Culminación. Romanticismo italiano). Por supuesto, nuestra protagonista se emociona, y disfruta del espectáculo, como no podía ser de otra manera.

  • El Padrino III (Francis Ford Coppola, 1990)

La película forma parte de la trilogía más importante realizada dentro del género de la mafia. Esta obra maestra narra el ascenso de la saga de los Corleone, famosa familia de la mafia siciliana en EE.UU. Corrupción, violencia y traiciones se suceden, sin dar un respiro al espectador.

 Ópera: ”Cavalleria Rusticana” de Mascagni.

La pieza más conocida del italiano Mascagni, (Verismo italiano) es este intermedio de la óperaCavalleria Rusticana”  que se escucha durante las dos últimas escenas de “El Padrino III”, y aporta el dramatismo que requiere el momento. Inolvidable.

  • Cadena Perpetua (Frank Darabont, 1994)

La historia se desarrolla en una cárcel, y Andrew Dufresne (Tim Robbins), uno de los protagonistas, es un preso que con su inteligencia y carisma consigue conquistar a todos.

 Ópera:”Las bodas de Fígaro” de Mozart.

La escena que nos interesa pone de manifiesto el gran poder de la música, que solo con escucharla, les permite a un grupo de presos, por un momento, sentirse libres aunque estén en una cárcel.

La ópera que escuchan forma parte de “Las bodas de Fígaro” del genial Mozart (Clasicismo). Sin palabras.

 

  • Farinelli, il castrato (Gerard Corbiau, 1994)

“Farinelli” fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII y ese es el argumento del que parte este biopic.

 Ópera: “Rinaldo” de Händel.

Sin duda la banda sonora es lo mejor de la película, y la secuencia que selecciono la he puesto en clase cuando hemos hablado de la ópera barroca. Se trata del momento en que Carlo entona el maravilloso aria “Lascia ch´io pianga” de la ópera “Rinaldo” de Handel (Barroco) mientras recuerda su triste pasado. Nunca me canso de ver esta escena, sin duda, lo mejor de la película.

  • La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) 

Tres Oscar (merecidos) se llevó el filme: a la Mejor Película  Extranjera, Actor y Banda Sonora. Es una bella fábula acerca del poder de la imaginación en situaciones difíciles, (la Europa de la 2ª Guerra Mundial) donde el protagonista Guido, utilizará todo su ingenio para salvar las vidas de su mujer e hijo.

 Ópera: “Los cuentos  de Hoffmann” de Jacques Offenbach.

La música que vamos a escuchar es un fragmento de la Barcarola Belle nuit, o nuit d’amour, que es la pieza más popular de la ópera “Los cuentos  de Hoffmann” de Jacques Offenbach (Opereta). En la secuencia que vamos a ver se utiliza el mismo tema musical en dos momentos  muy diferentes. En la primera escena se escucha en el espectáculo operístico que van a ver la pareja protagonista, y en la segunda en el campo de concentración, donde se oirá en un gramófono y servirá a Guido para comunicarse con su mujer. Comedia y  drama  para un mismo tema, impresionante.

  •  El quinto elemento (Luc Besson, 1997)

Película de ciencia- ficción situada doscientos cincuenta años en el futuro. La vida tal como la conocemos se encuentra amenazada por la llegada del diablo en forma de amenaza extraterrestre. Sólo el quinto elemento puede impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera. Ella contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis, Corben Dallas (Bruce Willis). El diablo cuenta con la ayuda del malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos.

 Ópera: “Lucia di Lammermour” de Donizetti.

En esta escena, la mejor de la película, se abre un telón y sale de la oscuridad una famosa cantante de ópera, llamada Diva Plavalaguna, con aspecto alienígena. Detrás de ella, aparecen unas inmensas cristaleras con el paisaje de La Tierra de fondo. La Diva empieza a cantar el aria “Il Dolce Suono” que pertenece al tercer acto de la opera “Lucia  Di Lammermour”  de Gaetano Donizetti (Bel Canto). Su voz es magistral, con agudos y graves de gran virtuosismo, mientras la cámara enfoca a un público perplejo.

Esta escena aparece casi al final de la película, después de mucha acción, violencia, armas y fuego, la escena de la Diva, te transporta en el tiempo, para que te quedes parado en un momento zen, es como un oasis, un momento mágico.

  • Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004)

Hermosa y triste película,  ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjera en 2004,  que cuenta la dramática historia real  de Ramón Sampedro, un marinero, que tras un accidente en su juventud, queda tetrapléjico permaneciendo postrado en una cama durante casi 30 años, y a causa de esta situación, desea morir mediante la aplicación de la eutanasia.

 Ópera: “Turandot” de Puccini.

La escena que vamos a ver, una de las más conmovedoras de la película, nos muestra al protagonista que se imagina que ha vuelto a andar y vuela por los aires, mientras suena el hermoso aria “Nessun dorma” que pertenece a la ópera romántica “Turandot” de Puccini (Verismo italiano). Una secuencia que emociona por su belleza y sensibilidad.

  •  Tres carteles a las afueras (Martin McDonagh, 2017)

Sin duda, y desde mi punto de vista, esta fue la película del año en 2017. La historia de esa madre coraje (Frances McDormandmerecidísimo Oscar), cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, y decide iniciar una particular cruzada contra la policía de su pueblo, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia.

 Ópera: “Martha” de Friedrich Von Flotow.

La deliciosa romanza para soprano del segundo acto de esta ópera de Flotow (Grand-Ópera), llamada “The Last Rose of Summer”, suena de modo vibrante acompañando esas primeras imágenes de unos carteles ruinosos sobre un prado verde.

La gran soprano Renée Fleming es la intérprete. Maravillosa.

Espero que os haya gustado el post,  sin duda hay muchísimas más óperas y secuencias, pero las que he seleccionado deben conocerse, sobre todo teniendo en cuenta la importancia de cada una de ellas.

Nos vemos en la ópera!!!!

ACTIVIDAD

  1. Explica la diferencia entre música diegética y no diegética en el cine. Pon un ejemplo de cada uno.
  2. Señala el título y autor de la ópera que aparece en el post de la etapa del Bel Canto. Nombre de la película.
  3. Señala las dos óperas que aparecen en el post del Romanticismo alemán. Título y autor de las óperas. Nombre de las películas. ¿En cuál de ellas la música tiene un significado más trágico? Explícalo.
  4. ¿Qué ópera se escucha en la película “Pretty Woman”? ¿quién es el compositor? ¿qué emociones produce la música en la protagonista?.
  5. ¿Qué compositor de operetas aparece en el post? Título de la ópera que aparece. La ópera se escucha en dos momentos muy diferentes de la película, explica el significado de la música en cada uno. Nombre de la película. Premios que obtuvo.
  6. ¿Qué compositor de grand-ópera aparece en el post? Título de la película y de la ópera que se escucha. Explica lo que aporta la música a la escena.
  7. ¿Qué película del post obtuvo el Óscar a la Mejor Película Extranjera en 2004? ¿Qué ópera se escucha en la escena? ¿Quién es el autor? ¿cuál es el significado de la música en la escena? Enumera otra película del post que también usa la música de ese compositor. ¿Cuál es la ópera que aparece?
  8. ¿Qué película del post se centra en una familia de la mafia? ¿Qué ópera se escucha en la escena? ¿Quién es el autor? ¿Qué sentimientos aporta la música a la escena?
  9. Hay dos óperas que aparecen en el post que no pertenecen al romanticismo ¿Cuáles son? ¿A qué época pertencen?
  10. Elige una ópera de las que aparecen en el post e investiga sobre ella: título, autor, época, argumento de la ópera, autor del libreto, y otras óperas que haya compuesto ese autor.
  11. Busca e investiga algún ejemplo de secuencia de cine donde se escuche (o se vea) una ópera. Explica si es música diegética o no. Pon el enlace (link) de youtube. Indica el título de la película, el nombre de la ópera, su autor y la época a la que pertenece. Si pones una de las óperas del post no será válida la respuesta.
  12. ¿Te ha parecido interesante el post? explica lo que te ha aportado.
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Música «Prestada» al cine.

En los inicios del cine se tomaban músicas prestadas, es decir, que la música que se utilizaba ya existía con antelación a la realización de la película. Eso se ha seguido haciendo en el cine, aunque no siempre con los mismos resultados.

Fundamentalmente se ha recurrido a grandes clásicos

y a éxitos del Pop-Rock Vector Gratis | Pop, rock, texto de neón con batería, sticks y notas  musicales.

En esta categoría del blog veremos ejemplos de películas que se han servido de “otras músicas” como ambientación musical de la misma.

Sígueme y vamos a investigar de cine!!!!!!! 

 

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Mis momentos musicales de cine.

Hace tiempo que tenía ganas de hacer un post sobre escenas musicales (cantadas o bailadas) de películas que no pertenecen al género musical.

Son esos momentos musicales que nos dejan huella  y hacen que recordemos siempre esa escena de la película.

Esta selección es totalmente personal y seguro que vosotros tenéis vuestros momentos musicales favoritos de cine.

Sin más, que empiece el espectáculo!!!!

Escena de la barbería en “El Gran dictador” (1940).

Tema musical: “Danza húngara nº 5” de Brahms. Johannes Brahms - Wikipedia, la enciclopedia libre

“El gran dictador” fue la primera película sonora que dirigió e interpretó Charles Chaplin. Éste interpreta en un doble  papel, al dictador Adenoid Hynkel (parodia de Adolf Hitler) y a un barbero judío. La película está llena de escenas memorables, pero yo voy a destacar ésta que siempre suelo poner en clase. La secuencia transcurre en una barbería al ritmo de la “Danza húngara nº 5″ de Johannes Brahms, y en ella el inimitable Chaplin, aquí en el papel de un barbero judío, atiende a un cliente de una forma muy peculiar. No desvelaré nada para que veáis la secuencia. Inolvidable.

Escena final en “La vida de Brian” (1979).

Tema musical: Always look on the bright side of life (El lado bueno de   las cosas) de  Monty Python.

Si antes hablábamos de un genio, ahora toca hacerlo de un grupo de cómicos británicos inimitables, llenos de talento e inteligencia. En esta divertidísima comedia se relata la vida de un desastre de hombre (Brian), que nace el mismo día que Jesucristo, y es confundido con él por el pueblo. En la escena final Brian canta en la cruz sobre las cosas buenas que tiene la vida (¡qué mejor momento!) Es imposible escucharla y no cantarla!!!

Escena en el granero en  “Único testigo” (1985).

Tema musical: «Wonderful World» de Sam Cooke.

Sam Cooke - Wikipedia, la enciclopedia libreEsta emotiva escena se sitúa en un granero, en ella, hay un baile de seducción entre el policía (Harrison Ford) y  la joven madre amish (Kelly McGillis)  al son del inolvidable clásico del soul “Wonderful world” del gran Sam Cooke. Disfrutad de la secuencia, yo no me canso de verla!!!!

 

Escena del baile de graduación en “Regreso al futuro” (1985).

Tema musical: «Johnny B. Goode» de Chuck Berry.

¿Qué sería una película norteamericana sin su baile de graduación? pués en esta película nuestro protagonista, Marty McFly, (que viene del futuro) interpreta una de las grandes canciones que dieron lugar al rock and roll, Johnny B. Goode del gran Chuck Berry, uno de los creador del famoso “paso del pato”. Sin duda es difícil no contagiarse con la música.

Escena del baile  en el restaurante en “Pulp Fiction” (1994).

Tema musical: You never can tell” de Chuck Berry.

La escena siguiente, es sin duda, lo más recordado de esta película. En un club de rockabilly, el Jack Rabbit Slim’s, Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta) se marcan una coreografía que se ha convertido en un auténtico clásico, y de nuevo al ritmo del genial Chuck Berry.

Escena en el restaurante en La boda de mi mejor amigo” (1997).

Tema musical: I say a little prayer” de Burt Bacharach y Hal David y popularizada por Aretha Franklin.

Sin duda, la siguiente escena en la que todo un restaurante acaba cantando al son de esta popular canción de la gran Aretha. Es lo más recordado de esta popular comedia romántica protagonizada por Julia Roberts.

Escena final del coche en “Átame” (1989).

Tema musical: “Resistiré” del Dúo Dinámico.

Concluyo el post con una secuencia de cine español, en este caso, de una película de uno de nuestros directores más internacionales, Pedro Almodóvar .

Aunque no es una obra maestra del cine, desde mi punto de vista concluye con  un brillante final: los personajes de Ricky (Antonio Banderas), Marina (Victoria Abril) y Lola (Loles León), regresan en coche de la casa de los padres del primero. Por fin reconciliados, cantan felizmente el clásico “Resistiré” del Dúo Dinámico, provocando las lágrimas de una emocionada Victoria Abril. Los sentimientos cómplices de protagonistas y espectadores se funden en un feliz desenlace que hace que todos tengamos “la lagrimilla a flor de piel”. Un final redondo, ¡qué me encanta!.