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BOHEMIAN RAPSODY y otros momentazos a ritmo de QUEEN.

El 31 de octubre de 2018 se estrenó en los cines “Bohemian Rhapsody”, un biopic

sobre el grupo Queen, una de las bandas más míticas de la historia del rock. Freddie Mercury, líder indiscutible de la banda británica, nos dejó  temas  que a día de hoy  se han convertido en auténticos himnos mundiales.

Como siempre hacemos en el blog, vamos a acercar la música de la banda británica al mundo del cine, a través de la presencia en pantalla grande de algunas de sus mejores canciones, que  sirvieron de banda sonora para momentos de cine inolvidables.

Disfrutad con esta recopilación, y con una de las más poderosas e influyentes bandas de rock de todos los tiempos.

 Canción: “Flash” 

Canción que pertenece a la BSO de “Flash Gordon” (1980).

 

  Película: Flash Gordon (Mike Hodges, 1980)

Lo mejor de la película fue su banda sonora, compuesta íntegramente por la banda. La canción “Flash!  la compuso el guitarrista de la banda Brian May, y fue un auténtico éxito. Nunca un superhéroe contó con un mejor fondo sonoro.

 

 Canción: “Who Wants to Live Forever”   

Canción que pertenece al álbum “A Kind of Magic” (1986).

 Película: Los inmortales (Russell Mulcahy, 1986)

Como ya hicieran con Flash Gordon, la banda vuelve a participar en la banda sonora de una película. El álbum “A Kind of Magic” de Queen suena íntegramente a lo largo de la película, pero el tema que destacó sobre el resto fue “Who Wants To Live Forever”, una hermosa balada donde nuestro héroe sufre por la pérdida de su primer amor, y se plantea la siguiente pregunta: ¿Vale la pena vivir eternamente?.

 

Canción: “Bohemian Rhapsody”

Canción que pertenece al álbum “A Night at the Opera” (1975). Fue una canción compleja, y Freddie Mercury la tenía en mente desde 1968, para algunos críticos puede dividirse en seis partes: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y coda.

  Película: El mundo de Wayne (Penelope Spheeris, 1992)

La escena que abre “El mundo de Wayne” se sitúa en un coche en el que su protagonista y el resto de amigos van cantando al unísono uno de los temas más icónicos de Queen, “Bohemian Rhapsody”. Momentazo.

Canción: Another One Bites The Dust“ 

Canción que pertenece al álbum “The Game” (1980). El bajista del grupo, John Deacon, compuso este tema.

  Película: Pequeños guerreros (Joe Dante, 1998)

En la secuencia elegida, suena de fondo la célebre canción de la banda, mientras los guerreros preparan su carro de combate, ante la inminente llegada de los enemigos rebeldes.

Canción: We Will Rock You” 

Canción que pertenece al álbum “New Of The World” (1977). Desde el lanzamiento de “We will rock”, es común escucharla escucharla en eventos deportivos de distinta índole a modo de arenga para derrotar al contrincante.

  Película: “Destino de caballero”(Brian Helgeland, 2001

Nunca una secuencia inicial de una película fue tan épica y motivadora como ésta. Resulta divertido ver como se representa el mítico ritmo de palmadas a partir de las trompetas y la participación de los extras. Torneo medieval entre caballeros a ritmo de Queen!!! Genial.

 

Canción:”Don’t Stop Me Now” 

Canción que pertenece al álbum “Jazz” (1978).

  Película: Zombies Partys (Edgar Wright, 2004).

Zombies a ritmo de Queen. En esta divertida secuencia, los protagonistas quedan atrapados en un pub rodeados de muertos vivientes, a los que tendrán que hacer frente con unos tacos de billar al compás de “Don’t Stop Me Now”. Surrealista.

 

Canción:”Somebody To Love” 

Canción que pertenece al álbum A Day at the Races” (1976).

   Película: Hechizada (Tommy O’Haver, 2004).

Ella, (Anne Hathaway) está condenada a obedecer todo lo que le ordenan, por un hechizo de su hada madrina. De esta manera,  la protagonista se arranca a cantar una poderosa balada de la emblemática banda.

 Película: Happy Feet (George Miller, 2006).

Ésta es, sin duda, una de las mejores secuencias de la película. En ella nuestros pingüinos más populares, empiezan a entonar la célebre canción de Queen, mientras esperan la llegada de la aurora boreal sobre un trocito de iceberg. La atmósfera se tiñe de verde y todo se llena de magia. Música y cine en estado puro.

Canción:“Under Pressure” 

Canción que pertenece al álbum “Hot Space” (1982).

 Película: Una divertida historia (Anna Boden y Ryan Fleck, 2010)

La mejor escena de la película es este homenaje que realizan a la canción que grabaron conjuntamente Queen, y otra de las grandes leyendas del rock David Bowie. En la escena el protagonista (que está en un psiquiátrico)  y el resto de sus compañeros, se convierten por un momento en héroes musicales, y cantan esta gran y pegadiza canción.

 Película: Happy Feet 2 (George Miller, 2011).

Repetimos secuencia con nuestros queridos pingüinos, sin duda es uno de los grandes momentos musicales de la película.

 

Espero que este post os haya servido para acercaros a la música de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

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AMAZING GRACE. Un documental con alma.

Amazing Grace, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenó en los cines de nuestro país en 2018. Vamos a conocer más sobre el documental y su protagonista.

El documental

En 1972, el director de cine Sidney Pollack («Memorias de África») se trasladó a Los Ángeles, a la iglesia batista misionera de New Temple, para grabar en directo durante dos noches, el concierto de una joven cantante por entonces casi desconocida, que llegaría a ser la reina del soul, Aretha Franklin. El material que se grabó, quedó guardado por diversos motivos (muchos de ellos problemas técnicos), hasta que décadas después, el productor musical Allan Elliot le dió forma, y terminó el documental.

En el documental, la reina del soul canta con el alma a dios y a los asistentes, que se estremecen y lloran; que alzan y agitan las dos manos. Entre ellos está un jovencísimo Mick Jagger, también el padre de Aretha, que cuando ella está tocando ante el piano, acude a secarle el sudor con un pañuelo.

Sin duda, es una música que llega al alma, te estremece, es mágica, góspel en estado puro.

La canción

Amazing Grace  es una canción que tiene su origen en un himno compuesto por John Newton, un converso que dejó atrás la trata de esclavos, y que con el tiempo se convertiría también en el gran impulsor de la campaña por la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico.

La historia de John Newton aporta una fuerza elocuente a la letra de “Amazing Grace”, himno a la Misericordia de Dios, que es más grande que todos nuestros pecados. Siempre hay esperanza, pues la Gracia de Dios siempre es fiel.

No nos ha llegado la melodía original compuesta por Newton. La interpretación más conocida de “Amazing grace” fue ideada en 1835 por William Walker, quien asoció el himno de Newton a una melodía tradicional escocesa titulada “New Britain”.

Vamos a escuchar “Amazing Grace” en la interpretación del grupo vocal “Il Divo”. Impresionante.

El disco

El doble álbum de gospel,  “Amazing Grace”, se publicó después de su grabación en la Iglesia Bautista Misionera del Templo Nuevo, un modesto y descuidado templo de Los Ángeles. Fue un éxito inmediato, y con el tiempo, se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Aretha, y en el disco góspel más importante de todos los tiempos.

La reina del Soul

Aretha Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), y falleció en 2018 en Detroit (Michigan). Hija de un conocido reverendo, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre, y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular.

Para el recuerdo nos quedan joyas imperecederas del soul y el rythm & blues, interpretadas con una voz y energía irrepetibles, como ”Respect“, “I Never Loved a Man”  o “Think”.

Ganó 18 premios Grammy y vendió más de 10 millones de discos.

Vamos a recordarla, escuchando el maravilloso tema “Respect”, puro soul del bueno.

Aretha Franklin en cine y televisión

La llamada reina del soul también nos regaló su presencia tanto en el mundo del cine como en la televisión.

  • Película: “Room 222″(1972). Aretha dio vida a Inez Jackson, una líder espiritual cuyos consejos no podían estar transmitidos de otro modo que cantados, interpretando la artista el himno religioso “Guide Me Thy Great Jehovah” frente la cámara con su genio habitual.
  • Película: “Granujas a todo ritmo” (1980). Aretha nos volvió a deleitar con un nuevo cameo en una de las mejores comedias musicales de todos los tiempos, protagonizada por el dúo compuesto por John Belushi y Dan Aykroyd. Junto con otras grandes estrellas del soul y el R&B, la cantante  entonaba el mítico ”Freedom”.
  • Serie de televisión: “Murphy Brown”(1991). Aretha, interpretándose a si misma, hizo acto de presencia en esta prestigiosa  serie emitida en el canal CBS a lo largo de una década y 247 episodios. Fue en el capítulo de la cuarta temporada titulado “The Queen of Soul”, en el que Brown conseguía una entrevista con la cantante, la situación desemboca en una secuencia en la que la periodista y Franklin se encuentran frente a un piano interpretando el tema.
  • Película:”Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)”(1998). La despedida de Aretha Franklin de la ficción cinematográfica fue en la secuela de “Granujas a todo ritmo”, donde interpretaba el mismo papel y cantando “Respect”, el maravilloso tema que se convirtió en todo un himno de los derechos civiles y el feminismo.

Gracias al documental “Amazin Grace”, podemos disfrutar de nuevo, de la que fue la última gran diva de la edad de oro de la música afroamericana, la gran Aretha Franklin.

ACTIVIDAD 

  1. ¿Qué documental se estrenó el pasado 4 de octubre? ¿Qué problemas hubo para que no se estrenase hasta ahora?
  2. ¿Quién es la protagonista del documental? ¿Y el director? Realiza una breve biografía de ambos.
  3. ¿Cuál es el origen de la canción “Amazing Grace”?
  4. ¿Quién es la reina del soul? ¿Cuántos premios ha conseguido en su carrera?
  5. ¿En qué serie de televisión Aretha se interpreta a sí misma?
  6. ¿En qué película interpreta el tema ”Freedom”? ¿Qué sentimientos transmite la música a la escena?
  7. ¿Qué canción interpreta la artista en la película “Room 222”? ¿Cúal era el papel que representaba?
  8. ¿En qué película interpreta el tema  ”Respect”? ¿Qué sentimientos transmite la música a la escena?
  9. Escucha la canción “Amazing Grace” en la versión de un célebre grupo vocal, ¿cómo se llama el grupo? ¿qué sentimientos te transmite la interpretación? Realiza una breve biografía del grupo.
  10. Busca otra cantante que haya aparecido interpretando un tema en una película, y completa estos datos:
  • Título de la película y año de estreno.
  • Nombre de la cantante que aparece y de la canción que interpreta.
  • Link con la escena y aportación de la música a la escena.
  1. Señala lo que te ha enseñado este post.

 

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SHREK Y SMASH MOUTH.

Hoy vamos a ver un ejemplo de música prestada al cine, ¿eso qué significa?. Cuando en una película se incluye un tema musical preexistente (que ya existía anteriormente) y por tanto no se ha compuesto para la película se habla de «música prestada».

La película «Shrek» escogió el tema «All Star» de la banda de ska punk, Smash Mouth,

compuesta por Steven Harwell (vocalista principal), Greg Camp (guitarrista, compositor) y Paul De Lisle (bajista). La banda ha tenido tres bateristas anteriormente; siendo Jason Sutter el más reciente, fue contratado para la banda en marzo del 2006. Sus éxitos incluyen “Walkin’ on the Sun” (1997) y “All Star” (1999). Originalmente tenían el nombre de “Smashmouth”, pero separaron su nombre con un espacio e hicieron un contrato con Interscope Records. Enfocados a veces en la música ska, la banda ha adoptado varios estilos retro, prolongándose varias décadas de música popular, así como también realizando covers de canciones populares como “I’m a believer” de The Monkees“Why Can’t We Be Friends” de War“Getting Better” de The Beatles y algunas otras como “Can’t Get Enough of You Baby” de Four Seasons.

El álbum «Astro Lounge» de 1999 ha sido hasta la fecha el más exitoso, tanto para la crítica como para el público.

El 4 de septiembre de 2012 sacaron a la venta su sexto álbum de estudio “Magic”.

«Shrek» es una película de animación digital de 2001, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Está basada en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990).

La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001.

La historia- Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio.

La banda sonora de la película incluye los siguientes temas musicales:

  • Stay Home – Self
  • All-Star – Smash Mouth
  • Like Wow! – Leslie Carter
  • It Is You (I Have Loved) – Dana Glover
  • Best Years Of Our Lives – Baha Men
  • Bad Reputation – Joan Jett & The Blackhearts
  • My Beloved Monster – Eels
  • You Belong To Me – Jason Wade
  • Hallelujah – Rufus Wainwright
  • I’m on My Way – The Proclaimers
  • I’m a Believer (Reprise) – Smash Mouth
  • True Love’s First Kiss – Original Score
  • I got you babe – Sonny and Cher

Espero que os haya gustado este artículo de una de las mejores películas de nuestra infancia.Y corre a poner un comentario!!!!!