El mundo operístico está de luto por la pérdida el pasado 13 de mayo (2022) de la gran mezzosoprano, Teresa Berganza, a los 89 años de edad.
Gracias al alumno de 1ºB, Pedro Mesa, por recordarla en este blog.
Cantante de ópera impecable, mezzosoprano única en la interpretación de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, fue admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.
Teresa Berganza (Madrid, 1933) realizó estudios musicales en el Conservatorio de Madrid. Su consagración internacional llegaría en el Festival de Aix-en-Provence interpretando a Dorabella en «Cosi fan tutte».
Al año siguiente se presentó en Glyndebourne con «Le Nozze di Figaro» (Las Bodas de Fígaro) y fue Neris en «Medea» en la Ópera de Dallas, al lado de la mítica María Callas.
En 1977, interpretó en Edimburgo con Claudio Abbado una «Carmen» de Bizet que marcó un antes y un después en la historia de la interpretación operística.
Berganza actuó en los más prestigiosos teatros y salas de conciertos y sus recitales constituyeron auténticos espectáculos teatrales en los que la música, la palabra y el gesto formaron una unidad. Su amplísimo repertorio abarcaba desde los maestros del barroco italiano (Monteverdi, Cavalli) hasta los compositores del siglo XX.
Teresa Berganza recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1991 y en 1992 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En 1995 fue nombrada por unanimidad académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, siendo la primera mujer y la primera cantante que ingresó en la prestigiosa institución.
Vamos a recordarla de la mejor manera, escuchando algunas de sus grandes interpretaciones.
«Canción española» de la zarzuela «El Niño Judío» de Pablo Luna.
«Habanera» de la ópera «Carmen» de George Bizet.
Aria «Voi Che Sapete» de la ópera «Las bodas de Fígaro» de Amadeus Mozart.
«Nana» de las «Siete canciones populares españolas» de Manuel de Falla.
Aria «Una voce poco fa» de la ópera «El barbero de Sevilla» de Rossini.
Aquí finalizo este sentido homenaje a una extraordinaria embajadora de la lírica y de la cultura española ante el mundo. Una vida dedicada a la música, de la que siempre permanecerá el recuerdo de su voz única. Por todo ello, gracias Teresa.
Después del post dedicado a nuestras heroínas de cine favoritas, ahora les toca el turno a ellos, nuestros héroes preferidos.
El cine de superhéroes debe parte de su espectacularidad y éxito a un elemento fundamental: sus bandas sonoras.
Los superhéroes nacieron en los cómics, pero cuando dieron su salto al cine y la televisión adquirieron nuevos elementos que pasaron a formar parte importante de su existencia.
Comenzaremos este viaje musical en 1977, y llegaremos hasta la nueva Edad de Oro del cine de superhéroes, encabezada por las producciones de Marvel Studios.
Superman (1977, Richard Donner). BSO: John Williams.
La película cuenta las aventuras de nuestro héroe volador preferido en su empeño por mantener la paz contra los planes de un villano.
Protagonizada por el inolvidable Christopher Reeve.
Famosa adaptación del cómic sobre el más popular de los superhéroes, un clásico que ha cautivado a un público por generaciones.
Una de las bandas sonoras más famosas en la historia del cine. En ella está presente el talento de un genio, el maestro Williams (cinco Óscar), que definió musicalmente al héroe. Sublime.
Batman (1989, Tim Burton). BSO: Danny Elfman.
Cinta basada en el cómic homónimo.
Burton y el compositor Danny Elfman volvieron a los orígenes estéticos y ambientales del personaje, realizando una caracterización gótica del mismo. De este modo, la Gotham cavernosa, de piedra y postindustrial tomó vida, revelando un escenario decadente e idóneo para un héroe como Batman.
Michael Keaton era el actor que daba vida a nuestro hombre murciélago preferido.
Elfman marcó la tendencia de Batman a nivel musical, dando pie a un tema principal que sería la seña de identidad más reconocida del personaje.
Todo un espectáculo.
X-Men (2000, Bryan Singer). BSO: Michael Kamen.
Adaptación cinematográfica del popular cómic creado por Stan Lee sobre los fantásticos héroes,
con poderes especiales, que se unen en la lucha contra el mal.
Para el actor australiano Hugh Jackman (Lobezno) supuso su primer papel importante en la industria de Hollywood.
El compositor Michael Kamen,
elige un estilo de música gris, acorde con el espíritu del filme. Destacan los susurros del sintetizador imitando voces, que sugieren la existencia del poder mental de los personajes, o los efectos con las cuerdas que representan al personaje de Mística. Gran banda sonora para una gran película.
Spider-man (2002, Sam Raimi). BSO: Danny Elfman.
Un joven es picado por una araña genéticamente modificada, lo que le hace adquirir los poderes de un arácnido. Eso le servirá para combatir el mal en su ciudad. Las aventuras del hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.
Tobey Maguire daba vida a nuestro hombre araña favorito.
De nuevo otra gran banda sonora con el maestro Elfman a la batuta. Gracias a la música se representa al hombre araña en todo su esplendor.
Los Cuatro Fantásticos (2005, Tim Story). BSO: John Ottman.
Versión de los famosos superhéroes de la Marvel, que tras una radiación cósmica adquieren poderes sobrenaturales, que aplicarán en la lucha contra el pérfido doctor Victor Von Doom.
En la gran pantalla este cuarteto de superhéroes contaba con la presencia de la actriz Jessica Alba como uno de sus principales ganchos.
John Ottman crea una partitura de acción que gira en torno a un tema principal heroico, que se repite, y al que acompañan temas en idéntica línea con música sinfónica y coros.
Batman Begins (2005, Christhoper Nolan). BSO:James Newton Howard, Hans Zimmer.
Precuela de Batman, en la que el héroe sufre la pérdida de sus padres, recibe consejo de un ninja e inicia su lucha contra el crimen en Gotham City.
El director Christopher Nolan revolucionó este género de películas, las convirtió en algo más oscuro, y les dió un enfoque más de thriller y ciencia ficción, dotándolas de mayor realismo.
Christian Bale era el actor que daba vida a nuestro hombre murciélago preferido.
La banda sonora es también revolucionaria, se trataba de explicar el interior del héroe, sus miedos, sus debilidades, y los sacrificios que debe hacer como hombre para llegar a ser un héroe.
Hans Zimmer pone los temas emocionales y James Newton Howard los temas de acción. Sin lugar a dudas, una gozada de banda sonora.
Iron Man (2008, Jon Favreau). BSO: Ramin Djawadi.
Iron Man lo inició todo. El Universo Cinematográfico de Marvel se presentaba ante el mundo con una súper-producción y con este personaje diferente, complejo, algo difícil si queréis, pero tremendamente fascinante y magnético.
Tony Stark, un multimillonario que se dedica a la fabricación de armas, cambia radicalmente su (infeliz) vida tras enfrentarse a un acontecimiento inesperado, traumático y catastrófico. Parece que su pasado lo mira por primera vez a los ojos y Tony, aunque avergonzado y culpable, no aparta la mirada: se convierte en el Hombre de Hierro. Y nace el héroe.
El actor que se pone el smoking de Tony Stark y la armadura granate y oro es Robert Downey Jr.
El compositor de Juego de tronos y Westworld, Ramin Djawadi,
nos hacía levitar con una partitura que combinaba la orquestación clásica con el sonido electrónico y, sobre todo, con unas sonoridades guitarreras. Puro Hard Rock.
El increíble Hulk (2008, Louis Leterrier). BSO: Craig Armstrong.
Segunda película de Marvel (tras “Iron Man”) dirigida por Louis Leterrier, especialista en cine de acción con la saga “Transporter”.
Un científico busca cura a su problema, que es la de transformarse en una inmensa mole cuando entra en furia. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, debe enfrentarse a una criatura creada por un agente del KGB.
El actor Edward Norton es nuestro atormentado protagonista.
Craig Armstrong crea una enérgica e imponente partitura de acción, donde contrastan diversos temas para diferentes personajes: así, el dedicado a la bestia es poderoso y contundente, en tanto que los que se aplican al personaje (en su figura humana) y a la chica de sus sueños, son más delicados.
Thor (2011, Kenneth Branagh). BSO: Patrick Doyle.
La épica aventura de Thor traslada el Universo Marvel desde la Tierra en el presente hasta el reino místico de Asgard. En el centro de la historia está el Poderoso Thor, un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos.
Chris Hemsworth es el actor que encarna al superhéroe.
Doyle construye un tema principal que le sirve de referente heroico y épico y que repercute en tonos más líricos.
Capitán América: El primer vengador (2011, Joe Johnston). BSO: Alan Silvestri.
Tras “El increíble Hulk”, “Iron Man”, “X-Men” o “Thor”, la Marvel sigue trasladando superhéroes a la gran pantalla. En esta ocasión es el turno del mítico Capitán América, uno de los personajes más importantes de la famosa editorial de comics, creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby.
Tras tres meses de someterse a un programa de entrenamiento físico y táctico, encomiendan a Steve Rogers su primera misión como Capitán América. Armado con un escudo indestructible, emprende la guerra contra la perversa organización HYDRA.
Nuestro superhéroe más patriótico, está interpretado con más que solvencia por un Chris Evans que ya fue la Antorcha Humana en “Los 4 fantásticos”.
Silvestri compuso unas melodías que ensalzan la espectacularidad de las escenas con poderío orquestal y mucha épica.
Dr. Strange (2016, Scott Derrickson). BSO: Michael Giacchino.
Stephen Strange es un hechicero que viaja a las montañas del Tíbet en busca de una fórmula milenaria de curación. Adaptación del cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko.
La aparición deDoctor Strange, un superhéroe considerado como secundario en el universo Marvel, significó un auténtico soplo de aire fresco dentro del megaproyecto cinematográfico liderado por Iron Man, Thor y compañía.
Benedict Cumberbatch interpreta a un personaje intelectualmente superior y de ego desmesurado, características que el actor británico ha demostrado dominar dando vida al detective londinense más famoso de todos los tiempos en la aplaudida serie ”Sherlock”.
Giacchino fusiona con habilidad estilos diferentes (barroco, sinfónico, étnico, rock, etc.) para disponerlos al servicio de la aventura y la magia.
Los Vengadores: Endgame (2019, Anthony Russo, Joe Russo). BSO: Alan Silvestri.
Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”, adaptación del cómic de Marvel“Los Vengadores”. El Universo está en ruinas por las acciones de Thanos. Con ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden.
Los hermanos Anthony y Joe Russo se ponen al frente de esta cinta ya histórica que, además, con tres horas de duración, se convirtió en el filme de superhéroes más largo estrenado en cines. Puro entretenimiento de acción en el que tienen especial protagonismo Iron Man, Capitán América y Thor.
Silvestri crea una contundente y enérgica partitura sinfónica que engrandece escenarios y aventura. El compositor dota a la música de un gran nivel de epicidad, dramatismo y especialmente lirismo extraordinario.
Destaco el momento de la batalla final en una escena que a los fanáticos les puso la piel de gallina.
The Batman (2022, Matt Reeves). BSO: Michael Giacchino.
Llega la última reinvención del mítico personaje, Batman/Bruce Wayne: filántropo, multimillonario, huérfano, justiciero enmascarado, detective, antihéroe. Su director MattReeves ha decidido explorar la vertiente más detectivesca del personaje. De este modo estamos ante un film clásico de policías, detectives, mafiosos y corruptos, pero con un protagonista con máscara y capa.
Robert Pattinson, famoso por protagonizar la saga «Crepúsculo», da vida a un Bruce Wayne de vuelta de todo, inteligente y capaz de batirse a puñetazos con rivales de envergadura. Una imagen llena de zonas grises que el intérprete hace patente cuando se quita el traje de Batman.
Magnífico trabajo musical de Giacchino, se ajusta a la película como un guante, sensual, aterradora, salvaje, lo tiene todo, una gran banda sonora.
ACTIVIDAD
¿Cuál es el nombre de los superhéroes del post? Explica cuál es su poder.
Enumera cada uno de los compositores del post y realiza una breve biografía de cada uno.
Escucha las canciones del post. ¿Qué sentimientos te transmiten cada una de ellas?
¿Con qué superhéroe te quedas? Justifica tu respuesta.
¿Cuál es el tema musical que más te gusta? Justifica tu respuesta.
Busca otro héroe de ficción y una canción que lo identifique.
Explica que te ha aportado este post.
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El mundo operístico está de luto por la pérdida el pasado 13 de mayo (2022) de la gran mezzosoprano, Teresa Berganza, a los 89 años de edad.
Al año siguiente se presentó en Glyndebourne con «Le Nozze di Figaro» (Las Bodas de Fígaro) y fue Neris en «Medea» en la Ópera de Dallas, al lado de la mítica María Callas. 
En 1977, interpretó en Edimburgo con Claudio Abbado una «Carmen» de Bizet que marcó un antes y un después en la historia de la interpretación operística.
y en 1992 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
«Canción española» de la zarzuela «El Niño Judío» de Pablo Luna.
Aria «Voi Che Sapete» de la ópera «Las bodas de Fígaro» de Amadeus Mozart. 
«Nana» de las «Siete canciones populares españolas» de Manuel de Falla. 
Aria «Una voce poco fa» de la ópera «El barbero de Sevilla» de Rossini.
Michael Keaton era el actor que daba vida a nuestro hombre murciélago preferido.
Todo un espectáculo.
con poderes especiales, que se unen en la lucha contra el mal.
Para el actor australiano Hugh Jackman (Lobezno) supuso su primer papel importante en la industria de Hollywood.
elige un estilo de música gris, acorde con el espíritu del filme. Destacan los susurros del sintetizador imitando voces, que sugieren la existencia del poder mental de los personajes, o los efectos con las cuerdas que representan al personaje de Mística. Gran banda sonora para una gran película.
se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.
Tobey Maguire daba vida a nuestro hombre araña favorito.
Christian Bale era el actor que daba vida a nuestro hombre murciélago preferido.
Hans Zimmer pone los temas emocionales y James Newton Howard los temas de acción. Sin lugar a dudas, una gozada de banda sonora.
El actor que se pone el smoking de Tony Stark y la armadura granate y oro es Robert Downey Jr.
nos hacía levitar con una partitura que combinaba la orquestación clásica con el sonido electrónico y, sobre todo, con unas sonoridades guitarreras. Puro Hard Rock.
Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, debe enfrentarse a una criatura creada por un agente del KGB.
El actor Edward Norton es nuestro atormentado protagonista.
Chris Hemsworth es el actor que encarna al superhéroe.
En esta ocasión es el turno del mítico Capitán América, uno de los personajes más importantes de la famosa editorial de comics, creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby.
Stephen Strange es un hechicero que viaja a las montañas del Tíbet en busca de una fórmula milenaria de curación. Adaptación del cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko.
Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”, adaptación del cómic de Marvel “Los Vengadores”. El Universo está en ruinas por las acciones de Thanos. Con ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden.
Los hermanos Anthony y Joe Russo se ponen al frente de esta cinta ya histórica que, además, con tres horas de duración, se convirtió en el filme de superhéroes más largo estrenado en cines. Puro entretenimiento de acción en el que tienen especial protagonismo Iron Man, Capitán América y Thor.
Robert Pattinson, famoso por protagonizar la saga «Crepúsculo», da vida a un Bruce Wayne de vuelta de todo, inteligente y capaz de batirse a puñetazos con rivales de envergadura. Una imagen llena de zonas grises que el intérprete hace patente cuando se quita el traje de Batman.
