Publicado en Evolución de la música de cine, Música "Prestada" al cine

LOS GOLIARDOS EN EL CINE. O FORTUNA.

El motivo de este post, es que estoy tocando ,”O Fortuna”, con mis alumnos de 2º de ESO, y me han pedido que suba al blog la partitura. Pero antes de eso, voy a hacer un recorrido desde los orígenes de este célebre tema musical hasta su incursión en el cine, aprovechando que vamos a empezar con el tema de la Edad Media.

  • Los goliardos

El término goliardo se usó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes  que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII.

La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de Francia, Alemania, Italia e Inglaterra.

Los goliardos llevaban una vida disoluta  y escribían sobre el vino, el amor, los placeres del mundo, pero con una maestría y oficio difíciles de igualar, cultivando una poesía culta, aunque profana.

  • Carmina Burana. 

Es el nombre dado a la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en la  abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera (Alemania). El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, todo ello con una crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos.  La importancia de esta serie de textos medievales radica en que es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo.

  •  O Fortuna.

Es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que forma parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa “la que rueda”.

  • Carl Orff. Carmina Burana 

Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, que es una versión en clave moderna de los famosos poemas medievales.

También el compositor destacó por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños de notables resultados (Schulwerk o método Orff).

La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.

En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión. La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números.

  •  Excalibur o la leyenda del rey Arturo a ritmo de goliardo.

Si hay algún tema musical que está presente en anuncios, series y películas, éste es uno de los que más veces hemos escuchado, su fuerza y dramatismo aparece muchas veces en las escenas que lo requieren.

Aunque hay más de una película donde aparece la pieza más popular del Carmina Burana, O Fortuna, voy a hacer una mención especial a la película “Excalibur” (1981).

Esta épica película dirigida por John Boorman logró plasmar como nadie el misterio, la magia y la mitología de la leyenda artúrica. En ella se contaban los orígenes, auge y decadencia del Rey Arturo y sus caballeros, todo ello bajo esta poderosa música. Vamos a disfrutar con la obra, a ritmo del rey Arturo y sus caballeros. Épica y magia en estado puro.

  •    O Fortuna para flauta .

Aquí tenéis la versión para flauta que estamos tocando en clase, pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!

ACTIVIDAD
  • Contesta a estas preguntas:
  1. ¿Quiénes son los goliardos? ¿En qué época vivieron?
  2. ¿Quién era Carl Orff y cuál es su relación con los “Carmina Burana? ¿Qué sistema de enseñanza desarrolló? Realiza una breve biografía de Orff. (Ecured)
  3. ¿Qué significa el “O Fortuna”? ¿A quién está dedicado?
  4. ¿Cuál es el origen de los “Carmina Burana”? ¿Por qué son tan importantes? ¿Dónde se encontraron?
  5. ¿En qué película del post se escucha este tema musical? ¿Quién es el director? Explica los sentimientos que te transmite la música.
  6. Busca otras películas donde se escuche este célebre tema. Completa estos datos de las películas (cuantas más encuentres mejor se valorará la actividad):
    • Título
    • Director
    • Año de estreno
    • Breve sinopsis
    • Link con la escena donde se escuche la música
    • Sentimientos que aporta la música a la escena
  7.  Explica lo que te ha aportado este post.
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Música de terror para Halloween.

¿Estáis preparados para pasar miedo? Pues seguid leyendo este post.

La noche más terrorífica del año se acerca, la noche de  Halloween, y qué mejor ocasión para hacer un homenaje a esas canciones de miedo que han servido como banda sonora de las películas de terror a lo largo de los años.

Aunque la lista de grandes temas musicales de este género es muy extensa, voy a hacer una selección de mis preferidos, así que sigue leyendo, y a pasar miedo!!!!

  •  PSICOSIS (1960). BSO Bernard Hermann.

La famosa escena   de la ducha, ¿sería lo mismo si no tuviera las implacables cuerdas acompañando cada cuchillazo? El compositor declaró alguna vez que decidió usar violines y sólo cuerdas en su banda sonora, porque es el instrumento que más se asemeja a la voz humana. Esta película y esta escena se han convertido en un clásico entre los clásicos del cine de terror. Locura, demencia y asesinato.

 

  • EL EXORCISTA (1973) BSO Steve Boeddeker.

El tema musical que selecciono de este clásico de terror,  es un tema preexistente (que no ha sido hecho para la película) que pertenece al disco Tubular Bells del inglés Mike Oldfield. La utilización del mismo en el filme lo convirtió  en un icono siempre ligado a la posesión diabólica,  y a los exorcismos. Terror y escalofríos  todo en uno!!.

  • LA PROFECÍA (1976) BSO Jerry Goldsmith.

El compositor creó una banda sonora con cuerdas, viento, y coros en latín que es para “morirse de miedo”. Esos cánticos dedicados  al mismísimo Satanás (”Ave Satani”) no podían traer nada bueno … aunque para su compositor supuso un Óscar!!!

 

  • LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978) BSO John Carpenter.

Ésta película logra crear una tensión enorme en parte ayudada por la excelente banda sonora que fue compuesta por el director de la película. Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos.

  •  EL RESPLANDOR (1980) 

Exceptuando dos composiciones originales de Wendy Carlos y Rachel Elkind, las piezas de esta película ya estaban compuestas y pertenecen al repertorio clásico contemporáneo.

La escena inicial presenta una pieza de música electrónica compuesta expresamente para ella por Wendy CarlosRachel Elkind que utilizan el  himno medieval Dies Irae (atribuído a Tommaso da Celano, siglo XIII, y que estamos tocando en clase). Este himno habla sobre el día del Juicio Final y durante 800 años los compositores han asociado este tema musical con la muerte. Se usa para abrir el filme y preparar al espectador para algo terrible que va a ocurrir. Se utilizan sonidos electroacústicos y voces distorsionadas, lo cual nos traslada a un mundo más irreal y amenazante. Es el presagio de la muerte.

– Versión en wix del Dies Irae para flauta dulce:

Pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!

  • PESADILLA EN ELM   SREET (1984) BSO Charles Bernstein.

El compositor utiliza sintetizadores en lugar de una orquesta clásica y ”da en el clavo”. La música consigue   que Freddy Krueger, el siniestro personaje que  atormenta los sueños de un grupo de jóvenes, nos persiga.

  • DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992) BSO  Wojciech Kilar.

Imponente y arrolladora partitura.

El compositor describe el horror y el caos a través de melodías   fantasmagóricas, góticas, excesivas y caóticas, que refuerzan el poder del siniestro protagonista y configuran su entorno con un halo de espeluznante pesadilla.

  • THE RING (2002) BSO Hans Zimmer.

Esta  película de terror psicológico (remake de una cinta de terror japonesa) cuenta con la maestría musical del gran Zimmer

Los instrumentos de cuerda son los principales protagonistas de esta banda sonora, con unos movimientos que van desde los más lentos y oscuros hasta los más frenéticos cargados de tensión, suspense y peligro. Destaca en este sentido el arranque de ”This is going to hurt”, donde la cuerda expresa a la perfección todo el sufrimiento de los protagonistas, con un ritmo rápido, agudo y un tanto desafinado.

ACTIVIDAD
  • Contesta a estas preguntas:
  1. Enumera las películas que aparecen en el post.
  2. Indica los autores de cada banda sonora.
  3. ¿En qué película aparece el “Dies Irae”? ¿A quién se le atribuye este himno? ¿Cuál es su significado?
  4. El compositor decidió usar violines y sólo cuerdas en la banda sonora de …………..
  5. Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos pertenece a la banda sonora de ……………
  6. ¿Qué banda sonora del post ganó un Óscar?
  7. ¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de las bandas sonoras?
  8. ¿Te ha parecido interesante el post?. Explica lo que te ha aportado.

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Música Medieval y Renacentista en el cine.

En 2º de la ESO comenzamos los temas de la música en la Edad Media y en el Renacimiento. Seguro que os resulta sorprendente comprobar que muchos temas musicales que vais a oir, “os suenan”,  y han aparecido en muchas películas,  voy a seleccionar algunos de ellos.

Acompañadme en este viaje en el tiempo!!!

1. Tema musical: Dies Irae.

El Dies irae, que significa Día de la ira, es un himno en latín fechado en el siglo XIII y atribuido al monje franciscano Tomás de Celano que relata el juicio final. “Día de la ira / aquel día / en que los siglos se reduzcan a cenizas”, dicen los primeros versos de este poema. Esta melodía fue pensada para sonar en las misas de difuntos.

Si queréis saber más cosas sobre él  y tocar la partitura sólo tenéis que PINCHAR AQUÍ.

 Película: El resplandor (1980).

Este clásico del cine de terror utiliza esta pieza en los títulos de crédito, y da mucho miedo!!!!!!

2. Tema musical: O Fortuna. Carmina Burana.

Esta célebre obra se ha utilizado en múltiples películas. En realidad, es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que formaba parte de la colección conocida como Carmina Burana. Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama cuando hizo una adaptación del Carmina Burana.

Si queréis saber más sobre el tema podéis PINCHAR AQUÍ, además tenéis la partitura para flauta.

 Película: Excalibur (1981).

Película épica basada en la leyenda del rey Arturo, qué utiliza este tema musical con gran acierto.

3. Tema musical: Scarborough Fair.

Esta popular balada medieval de autor desconocido, tiene como tema central el desamor; un joven que ha sido abandonado por su novia y quiere recuperarla, para ello pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor. La canción  ha sido versionada en multitud de ocasiones, y sin duda, la más conocida ha sido la realizada por el dúo Simon y Garfunkel,que se hizo mundialmente famosa tras aparecer en la película “El Graduado”.

Si queréis saber más sobre el tema podéis PINCHAR AQUÍ, además tenéis la partitura para flauta.


  Película: El graduado (1967).

La banda sonora de la siguiente película catapultó a la fama al dúo Simon & Garfunkel que interpretaba el famoso tema.

4. Tema musical: Greensleeves.

Greensleeves es una de las más famosas canciones folclóricas inglesas de todos los tiempos. Esta obra del Renacimiento, se atribuyó al Rey Enrique VIII de Inglaterra para su amante y futura reina consorte Ana Bolena, pero nunca se demostró.

Realmente se desconoce quién era Lady Greensleeves, la dama de las mangas verdes de la que estaba enamorado el desconsolado y también desconocido autor.

Vamos a escuchar la bellísima canción interpretada por el maestro de la viola da gamba, Jordi Savall.

Aquí tenéis  la partitura con el acompañamiento musical.

 Película: Stay Away, Joe (1968).

Elvis Presley realiza una versión de la canción en este wéstern hecho  a la medida de la estrella del rock.

 ACTIVIDAD
  1. ¿En qué película del post aparece el tema musical “O Fortuna”?¿Cuál es el origen de la canción? ¿Qué autor la popularizó? ¿Quiénes eran los goliardos?
  2. ¿Cuál es la balada medieval qué se menciona en el post? ¿En qué película aparece? ¿Qué famoso dúo musical la popularizó? ¿En qué serie española del 2009 se interpreta la canción?
  3. ¿Qué obra del Renacimiento se atribuyó a Enrique VIII? ¿Quién es el maestro de viola da gamba que la interpreta? Realiza una breve biografía (Biografia de Jordi Savall (biografiasyvidas.com)
  4. ¿Qué famoso cantante de rock hizo una versión de la obra anterior? ¿En qué película? Realiza una breve biografía del cantante. (Biografia de Elvis Presley (biografiasyvidas.com)
  5. Señala lo que te ha aportado este post.