En la década de los 80 llega la revolución a la música de cine con el uso generalizado del sintetizador, que aunque ya se había utilizado anteriormente, es ahora cuando aparecen los mejores ejemplos en autores como Vangelis. En los 90 destacan también James Horner o Hans Zimmer entre otros, que continuarán hasta nuestros días. Los compositores se sienten más libres de tendencias y estilos musicales del momento.
- “Carros de fuego” (1981). Dos atletas británicos enfrentados por la religión y por llegar a las Olimpiadas de 1924. Memorable banda sonora que le supuso un merecido Óscar, hoy convertida en todo un clásico.
- Blade Runner (1982). Un clásico del cine de ciencia-ficción dirigido por Ridley Scott. La música combina la composición clásica con los sintetizadores, dando lugar a una atmósfera oscura e inquietante.
Michael Nyman es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género minimalista, música experimental surgida en los 60 en Estados Unidos, que se caracteriza por el uso de patrones simples y la repetición de frases musicales. Su producción de música para el cine merece ser mencionada.
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El contrato del dibujante(1982). Con esta banda sonora empezaría su colaboración con el director Peter Greenaway. Considero que las películas que hizo con el realizador serían su mejor época creativa. Ecos del compositor barroco Henry Purcell, poderosa sección de viento y vanguardismo.
- Conspiración de mujeres(1988). De nuevo compone esta banda sonora para el director Peter Greenaway. En este caso se acerca al talento mozartiano. Otra gran obra.
- El piano (1993). Banda sonora que le ha reportado mayor éxito a nivel comercial. Bello tema principal al piano para aderezar este drama ambientado en la Nueva Zelanda del XIX.
Howard Shore es un compositor que comenzó en los 80 a hacer bandas sonoras y aún hoy continúa su prolífica carrera musical. La saga de “El Señor de los Anillos” le reportaría grandes éxitos (desarrollado en este post). Veamos algún ejemplo de su talento musical.
- El silencio de los corderos (1991). Melodías oscuras acompañan a la perfección a este no menos sombrío thriller.
- La Invención de Hugo (2011). Su última nominación a los Óscar. Banda sonora llena de magia y colorido musical.
- EL castillo ambulante (2004). Destaca la canción principal de la película: “The Merry-go round of life”. Su banda sonora se adapta con facilidad a los diferentes estados de ánimo del protagonista.
- La princesa Mononoke (1997). Joe Hisahisi nos transporta al Japón medieval. La banda sonora crea un ambiente sublime con canciones de un corte clásico y otras muy influenciadas por el folklore japonés.
- El viaje de Chihiro (2001). Banda sonora imprescindible que acompaña a la niña Chihiro en sus aventuras por un mundo de fantasía, donde deberá recurrir a todo su ingenio para recuperar a sus padres.
James Horner es un compositor y director de orquesta, (tristemente fallecido en 2015), cuya obra musical se centró en la composición de bandas sonoras. Su estilo musical iba desde el sinfonismo hasta el uso del sintetizador. En los 80 y principios de los 90 se convirtió en una figura imprescindible dentro del mundo de la música de cine. Veamos unos ejemplos.
- Braveheart (1995). Sonoridades celtas para ambientar las aventuras del rebelde escocés William Wallace. Lo épico y lo romántico se funden en un perfecto equilibrio.
- Titanic (1997). Aunque en este blog ya ha aparecido varias veces, no se puede hablar de este autor sin mencionar la banda sonora que le hizo conseguir dos Óscars (mejor música y canción) bajo la dirección de James Cameron, con el que trabajó en varias películas. Combinó elementos de música celta con su orquestación característica, consiguiendo una gran banda sonora.
- Avatar. En 2009 repite con James Cameron el que es uno de sus últimos éxitos. Espectacularidad visual y sonidos al más puro estilo Horner.
Hans Zimmer es un compositor alemán que desde su primera nominación al Óscar ya en 1988 con “Raiman”, hasta hoy, no deja de cosechar fama y popularidad gracias a su peculiar estilo lleno de fuerza y talento musical. Son muchos los ejemplos que podría poner así que haré una selección en función de mis preferencias, espero que os gusten!!!
- The Lion King (1994). Para esta cinta de Disney el compositor supo capturar el color de la música tribal africana, con percusiones y coros que la convierten en una sobresaliente banda sonora. Sin duda, uno sus trabajos más destacados e inolvidables. Merecidísimo Óscar.
- Gladiator (2000). Zimmer con su música y Ridley Scott como realizador, hacen de ésta película una obra imprescindible para cualquier amante del buen cine. El tema musical que he seleccionado se llama “Now we are free” y lo interpreta de forma magistral la cantante y compositora australiana Lisa Gerrard. Fue un éxito rotundo.
- Piratas del Caribe (2003). Con esta tetralogía ha cosechado un éxito ilimitado. Cualquiera de ellas posee una música vibrante y rotunda. Disfruta como un auténtico corsario!!!!
- El caballero oscuro: La leyenda renace (2012). Ocho años después Batman reaparece y continúa en su lucha contra las fuerzas del mal. La música acompaña al superhéroe con intensidad y fuerza en unos momentos, y en otros con lirismo y nostalgia.
- Dune (2021). En el planeta desértico Arrakis vive una comunidad que espera con ansia la llegada de un mesías para ayudarles a combatir contra el maligno imperio de Harkonnen. Esta cinta de ciencia-ficción le supuso a Zimmer su segundo Óscar a mejor banda sonora.
Gustavo Santaolalla nació 1952 en la ciudad de El Palomar (Buenos Aires). Una de las características del compositor es que combina con frecuencia elementos de música rock, soul, ritmos africanos y música popular latinoamericana.
Gustavo Santaolalla ha ganado varios premios, entre ellos dos Oscars a la mejor banda sonora por las películas:”Brokeback Mountain” en 2006 y “Babel” en 2007.
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Brokeback Mountain(2006). La película relata la historia de Ennis del Mar y Jack Twist una pareja que se conocen y se enamoran durante el verano de 1963. Bella banda sonora con música de aire country.
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Babel (2007). La película cuenta la historia de dos muchachos marroquíes, que salen en busca del rebaño de ovejas de la familia con un rifle, en medio de la nada, prueban el rifle y disparan a un grupo de cuatro personas. Lo mejor de la banda sonora es que la musica está vinculada a los lugares donde transcurre la acción, con fines ambientales, pero también dramáticos.
- Diarios de motocicleta (2004). Un estudiante de medicina y su amigo dejan atrás a su familia para recorrer América del sur en su moto. La banda sonora gira en torno a la música latina tradicional y contemporánea, con temas románticos y dramáticos..
Danny Elfman es un compositor con una ecléctica carrera que está asociado de manera indiscutible al cine de Tim Burton (ya que ha puesto música a la mayoría de sus películas). Ambos han aportado al cine un universo personal e imaginativo que merece la pena conocer. Vamos a ver algunos ejemplos.
- Batman (1990). Versión cinematográfica del héroe del cómic luchando contra el malvado Joker e inicio de una saga cinematográfica de gran éxito. Elfman creó una espectacular partitura sinfónica, con un magistral tema principal e imponentes melodías, que refuerzan tanto la acción como otorgan a la película un carácter aún más gótico.
- Eduardo Manostijeras (1990) . Película de Burton llena de talento, que unido a la atmósfera mágica que crea Elfman constituye una joya del cine de los 90.
- Spider-Man (2002). Estupenda banda sonora para realzar la espectacularidad de un superhéroe de altura.
- Alice In Wonderland (2010). Una nueva versión en 3D del cuento de Lewis Carroll hecha por Tim Burton. Danny Elfman hace una música llena de espectáculo aderezado con potentes coros.
- Drácula (2025). Luc Besson dirige la última versión del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido. Elfman representa musicalmente todo aquello que puede esperarse del relato de Drácula: terror gótico, sufrimiento, pasión y amor. Destaca el bello tema de amor.
Thomas Newman es uno de los compositores más célebres en la actualidad (hijo del compositor Alfred Newman). Ha orquestado más de cincuenta largometrajes en las últimas tres décadas. A partir de la década de los 90 llegarían sus mejores trabajos. Vamos a ver algunos de ellos.
- American Beauty (1999). Película dirigida por Sam Mendes que le ha dado al compositor un gran reconocimiento de público y crítica (ganó un Bafta) Es una música muy evocadora (con gran protagonismo de la percusión) y ambigua que refleja a la perfección el amargo retrato de una familia norteamericana en crisis.
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Revolutionary Road (2008). Película también dirigida por Sam Mendes que de nuevo habla de una crisis de una pareja, pero ahora ambientada en los 50. El tema musical que vamos a escuchar se llama “April”, personaje interpretado magistralmente, como siempre, por la estupenda Kate Winslet. Esta frase musical tiene solo tres notas interpretadas a piano que definen al personaje. Belleza y sensibilidad a partes iguales.
- Criadas y señoras (2011). En esta película el compositor capta musicalmente (con tintes folk) el ambiente de la sociedad sureña de los años 60 con sus conflictos raciales. Película que supuso un merecido éxito de taquilla.
Mychael Danna es un compositor canadiense de bandas sonoras, premiado por la Academia, que ganó en la categoría a mejor B.S.O por la película “La Vida de Pi”.
El músico está vinculado estrechamente a la filmografía de Atom Egoyan (un director de cine independiente de origen armenio que actualmente trabaja en Canadá), aunque también ha colaborado con otros directores como la india Mira Nair o el taiwanés Ang Lee, combinando música occidental con melodías étnicas y sonoridades electrónicas.
Además, Mychael tiene un hermano llamado Jeff que también es compositor, y con él ha colaborado en numerosas películas.
- La Vida de Pi (2012). Un gran espectáculo visual con el que Mychael Danna ganó un Oscar en 2013. La película narra la historia de Pi Patel, que tras un naufragio, se encuentra solo en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quién labrará una emocionante, increíble, e inesperada relación. La película le permitió a Danna aprovechar muchas de las facetas que conforman su educación musical ( coros eclesiásticos, música india y electrónica, ect… )
- El viaje de Arlo (2015). La película narra la historia de Arlo que se embarca en una aventura con un niño, con el que compartirá numerosas aventuras con personajes increíbles y conmovedores. Danna ha creado una bella creación sinfónica que se mueve por lo sentimental, dinámico e incluye toques dramáticos. Contó con la ayuda de su hermano Jeff.
- Locos por el surf (2007). Película de animación que narra la historia de unos pingüinos que deciden participar en una competición de surf. En este caso, Danna aplicó una partitura poco ortodoxa a una película infantil; aunque hizo de ella una creación cálida, agradable con un cierto toque minimalista acompañado de un magnífico tema principal.
Alexandre Desplat es un compositor de música francés especializado en música de cine.
Ha sido nominado en varias ocasiones a los premios Oscar en la categoría de Mejor Banda Sonora. Además, atesora un Globo de Oro y un BAFTA.
Musicalmente, destaca por su habilidad en la construcción de melodías y la elegancia en todas las composiciones que realiza.
- Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II (2011). La única esperanza de Harry Potter es encontrar los Horcruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Banda sonora con toques dramáticos y oscuros.
- Crepúsculo (Luna Nueva) (2009). Bella Swan queda afectada por la marcha de su amor vampiro y empieza a acercarse poco a poco a Jacob, el cual es un hombre lobo. Su banda sonora tiene un toque romántico combinado con melodías tristes destinadas que acentúan la atmósfera de misterio.
- Gran Hotel Budapest (2014). Narra las aventuras de un legendario conserje de un famoso hotel europeo del período de entreguerras, y de un botones que se convierte en su amigo más leal. La música tiene un toque irónico y sarcástico que le va bien a la película. Otros temas tienen un tono bufonesco.
Sin duda en este recorrido de música de cine a lo largo de las distintas décadas, han quedado muchos autores y obras, y la lista sería interminable, pero todos los que aparecen han aportado su genio y talento engrandeciendo la música de cine, ahora solo queda seguir disfrutando de las bandas sonoras en el mejor sitio para ello,…..
en las salas de cine!!!!!!!! 
ACTIVIDADES 
- ¿Qué compositor del post tiene nacionalidad francesa? ¿Por qué destaca musicalmente? Enumera una de sus bandas sonoras.
- De los compositores del post, ¿Cuál es hijo de otro famoso compositor de banda sonoras? ¿Qué banda sonora le supuso un Bafta? ¿Cuál de sus bandas sonoras está formada por una frase musical de solo tres notas interpretadas a piano, que definen al personaje? Escúchala y explica los sentimientos que te transmite.
- ¿Qué compositor del post se caracteriza por el uso del sintetizador? ¿Qué banda sonora le supuso un Óscar? Escúchala y explica los sentimientos que te transmite.
- ¿Quién es el compositor de la banda sonora de «El Señor de los Anillos»?
- ¿Qué compositor ganó un Óscar por la banda sonora de “La Vida de Pi”? Escúchala y explica los sentimientos que te transmite.
- ¿Cuál de los compositores del post compone «Música Minimalista»? ¿En qué consiste ese género? ¿Qué banda sonora le supuso un gran éxito comercial? Escúchala y explica los sentimientos que te transmite.
- ¿Quién es el compositor de la banda sonora de «Titanic» y «Avatar»? ¿Con cuál de ellas ganó dos Óscar? Escúchala y explica los sentimientos que te transmite.
- ¿Qué compositor del post pone música a las películas de Tim Burton? Enumera las películas que aparecen en el post.
- ¿Quién es el compositor de la famosa tetralogía de «Piratas del Caribe»? Ganó dos Óscar a mejor banda sonora ¿Con qué películas?
- ¿Cuál es el compositor del post de nacionalidad argentina? ¿Qué dos películas fueron premiadas con sendos Óscar?
- ¿Quién es el compositor de la película “La princesa Mononoke”? ¿Cuál es su nacionalidad? Escucha la banda sonora y explica los sentimientos que te transmite.
fallecido en 2004. Su música enérgica y de brillante ritmo, se movió desde el jazz hasta las obras sinfónicas, usando el sintetizador, e incluso mezclando folk y música étnica.
John Barry (compositor británico fallecido en 2011) vio recompensada su carrera musical con 5 Óscars de la Academia. Las películas de James Bond le darían gran notoriedad gracias a la vehemencia en su instrumentación. He aquí algunos ejemplos de su gran talento musical.
Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928-6 de julio de 2020) frente al melodismo del anterior, se distingue por el tratamiento violento de los timbres. Es autor de más de 400 bandas sonoras y su talento cambiaría para siempre la historia de la música en el cine, aunque no le llegaría el Oscar hasta el año 2006, cuando recibió uno honorífico. En 2015 por fin fue premiado su trabajo con un Óscar por la banda sonora del trepidante western de Tarantino “Los odiosos ocho”. 
