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BOB DYLAND … más que un cantante.

Esta noticia, aunque no es un rumor sino un hecho, voy a presentarla en esta nueva categoría del blog porque ha generado cierta polémica. Espero que os guste!!!!

Bob Dylan, un cantante de película:

 El veterano músico, y autor de canciones que se han convertido en auténticos himnos, vuelve a demostrar que es una persona única, ganando a sus 75 años el Premio Nobel de Literatura 2016, la decisión ha causado polémica casi al mismo tiempo que lo anunciaban, ya que lo primero que le preguntaron a la secretaria de la Academia Sueca fue si realmente Dylan se merecía este premio, a lo que ha contestado con sinceridad: “Dylan es un gran poeta en la tradición inglesa y

durante 54 años ha estado reinventándose”. 

Y es que, por mucha polémica que haya causado su premio, Bob Dylan tiene ahora un Nobel en la cartuchera. Un premio que da razón a algo que dijo el propio trovador en 1965: “Las canciones populares son la única forma de arte que describe el talante de los tiempos. No está en los libros. No está en el escenario. No está en las galerías”.

Curiosamente a día de hoy,  todavía no han localizado al músico para darle la noticia personalmente.

Además de esta noticia reciente, he querido llegar más lejos y relacionarla con el cine, por ello, he buscado alguna de las películas en las que ha colaborado Bob Dylan, bien como actor o a través de su música, imprimiendo su particular estilo:

  •  Pat Garrett y Billy el niño. Canción “Knockin’ on heaven’s door”. En este western de 1973 Dylan se ponía a las órdenes de Sam Peckinpah, en el que sería su primer papel en un largometraje. La música está compuesta, casi en su totalidad, por el músico. La canción que siempre se recuerda de la película es “Knockin’ on heaven’s door”. Maravillosa.
  • Do not Look Back. Canción “Subterranean Homesick Blues”. En este documental de 1965 de Pennebaker, aparece un Dylan tocando en conciertos, hablando con los fans y la prensa, y tocando  con amigos. Pero, probablemente, la mejor parte de la película es el principio, donde se escucha “Subterranean Homesick Blues“. Una de los mejores canciones de Dylan, pura energía.
  • Forrest Gump. Canción “Blowin’ In The Wind”En 1994  se estrena esta película que cuenta la historia reciente de Estados Unidos a través de un individuo muy especial. La banda sonoras tiene grandes temas y entre ellos el que se ha convertido en uno de los grandes himnos de todos los tiempos, “Blowin’ In The Wind”.
  • El gran Lebowski. Canción: “The Man In Me”. Los hermanos Coen realizaron en 1998 esta inolvidable comedia donde aparece la canción de Dylan “The Man in Me” sobre los créditos de apertura, que transcurre en una bolera.
  • Jóvenes prodigiosos. Canción: “Things Have Change”.  En el 2000 Dyland ganó un Oscar por componer el tema “Things have changed” para esta película.

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  • Watchmen. Canción: “The Times They are a Changin”. Película de superhéroes estrenada en 2009. Aunque la película no recibió buenas críticas, no sucede lo mismo con la secuencia de introducción en que “The times they are a changin’” suena de fondo. Esta fue una célebre canción  protesta  de la década de los 60.

El post llega a su fin, y con él mi homenaje a este maestro, que aunque solo es recordado por algunos por su música, es mucho más, una persona que ha trabajado mucho, y que por ello, creo que se merece ese Premio Nobel de Literatura, que le reconoce, no solo por sus canciones de carácter poético, sino por su esfuerzo y dedicación.

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MI momento musical de terror ….

Aprovechando que estamos en vísperas de la celebración de Halloween (también conocida como Noche deBrujas), los alumnos y alumnas de música de 4º ESO nos cuentan cuál es su momento de terror musical favorito.

Vamos a pasar miedo!!

  • Mi momento musical de terror: ”Los ojos de Julia” (2010). Autora: Marta Rguez. 4º A.

La banda sonora fue creada por Fernando Velázquez. En ella podemos notar un clima misterioso, un temario hóstil que añade nebulosidad al ambiente. Posteriormente, se aplica una música más agresiva e intensa. Finalmente, el autor nos deleita con un bello tema de amor.

En esta escena, un personaje desconocido está persiguiendo a la protagonista. La música nos transmite un clima de angustia e intriga.

  • Mi momento musical de terror: ”Sleepy Hollow” (1999). Autora: Lucía Ramos. 4ºB.

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Director de la película: TimBurton. Basada en el relato de terror “La leyenda de Sleepy Hollow” de WashingtonIrving.

La música está compuesta por DannyElfman. La música que acompaña a toda la película es tan lúgrube y tétrica que te mantiene en tensión durante toda la proyección, preparandote en todo momento para dar un grito, o dos, o tres….

Os dejo el link, con los mejores momentos de la película, acompañados de su música. Eero que paséis un momento de terror espeluznante. Juajuajua.

Un saludo terrorifico y montones de gritos. JuajuajuajuaSorprendido

  • Mi momento musical de terror: Viernes 13 (1980). Autor: Daniel Fdez. 4ºC.

Película estadounidense de terror dirigida por Sean S. Cunningham, se convirtió en un éxito del subgénero slasher y fue nominada a la mejor película en el festival de Mystfest.

Harry Manfredini es un compositor americano que ha producido más de 100 películas, principalmente conocido por las películas de Viernes 13. La música de la banda sonora pone en tensión al espectador e indica la presencia del asesino en la escena de la película.

  •  Mi momento musical de terror: Anabelle. Autora: Noelia Rguez. 4ºB.

Es una película de terror estadounidense dirigida por John R. Leonetti y escrita por Gary Dauberman. El autor de su banda sonora es Joseph Bishara. Está película se estreno el 3 de Octubre de 2014 en EE.UU.

John Form cree que ha encontrado el regalo perfecto para su mujer embarazada: una muñeca que lleva un precioso vestido blanco de novia. Sin embargo, la alegría no dura mucho: durante una noche una secta satánica irrumpe en su casa y los atacan brutalmente y en ese momento, conjuran a la muñeca que ahora es… Annabelle.

El compositor aplica música ambiental y atmosférica que le sirve para recrear un entorno claustrofóbico y asfixiante, en el que evita mostrar el rostro de la amenaza. Lo hace una y otra vez, lo que ayuda a aumentar el poder del mal.

 

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WOODY ALLEN. Un músico de cine.

Allan Stewart Königsberg (01/12/35) más conocido como Woody Allen es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista, y escritor estadounidense.  Ha sido ganador del premio Óscar en 4 ocasiones y 2 en los Globos de Oro.

El director toca habitualmente en la New Orleans Jazz Band como clarinetista profesional.

woody.clarinete

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. estatua

La emotividad es un elemento notable en las películas de Woody Allen. Una emotividad que en muchas ocasiones va ligada a una sintonía musical que nos traslada a ese mundo urbano ficticio tan característico suyo.

Su amplia cultura musical queda patente en la cuidada banda sonora de sus películas, siempre tan característica que resulta fácil adivinar cuándo una obra le pertenece tan sólo con los créditos iniciales y la música.

Vamos a hacer un recorrido por algunas de sus películas.

  • El primer Óscar lo ganó en 1977 por la película ”Annie Hall”
  • En 1986 escribió y dirigió la pelílula “Hannah y sus hermanas” con la que recibió el premio Óscar al mejor guión original y también al mejor director.
  • En 1979 dirigió “Manhattan”, un clásico del cine, que obtuvo 2 nominaciones a los premios Óscar.

La banda sonora de Manhattan está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Está compuesta en su totalidad de música de George Gershwin, compositor neoyorquino de principios del siglo XX. Como ejemplo nada mejor que el comienzo de la película, con Rhapsody in blue sonando de fondo (la cual mezcla música clásica e influencias del jazz) mientras Woody Allen habla de la ciudad de Nueva York.

  • En 1985 dirige la película “La rosa púrpura del Cairo”, que recibe el premio Óscar al mejor guión original.
  • Por la película  ”Midnight in Paris” ganó su cuarto Óscar y su segundo Globo de Oro en 2011. 

Este es nuestro particular homenaje a un cineasta genial que ama la música y el cine por encima de todo.