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Resulta curioso el hecho de que entre sus planes no estuviera dedicarse a las bandas sonoras. De hecho, sus trabajos se habían concentrado en composiciones para álbumes en solitario, colaboraciones con otros músicos como Jóhann Jóhannsson (compositor islandés fallecido en 2018) así como también creaciones musicales para las artes escénicas, orquestas y museos.

Desde 2011 había estado colaborando en diferentes películas como “María Magdalena”(2018) y “Sicario: Día del Soldado” (2018)  entre otras.

En el mapa musical de Hildur el chelo es su instrumento dominante, al que percibe como “perfecto para transmitir y reflejar las emociones humanas”.

Pero volvamos al principio, y es que 2019 fue el año de esta excepcional compositora. Por “Chernobyl” (la exitosa serie de HBO creada por Craig Mazin) obtuvo el Emmy a la mejor composición musical en una serie, así como también el Grammy al mejor álbum de banda sonora para medio audiovisual.

Su productor Sam Slater y el ingeniero de sonido Chris Watson, se dedicaron a grabar sonidos en la central nuclear de Ignalina (Lituania), donde se rodaron muchas de las secuencias situadas en la central de Chernóbil. Gudnadóttir compuso la banda sonora alrededor de esos sonidos, que podían llegar incluso de una puerta que emitía unas altas frecuencias que sólo podían grabarse, no escucharse. “Estuve visitando la central en Lituania, donde fue rodada gran parte de la serie, con la finalidad de tratar de entender lo que significa estar en una central nuclear”, narra, “quería saber qué nos decía el espacio, captar los sonidos que luego incluí en la banda sonora con mi voz”.

Sin ánimos de quitarle importancia a esa serie de televisión, fue por culpa de “Joker” (de Todd Phillips, con un Joaquin Phoenix fuera de serie) que Hildur “tocó el cielo” al llevarse a casa el Globo de Oro y el Oscar, convirtiéndose así en la primera mujer en ganar la codiciada estatuilla dorada (en solitario) por la mejor banda sonora original para una película.

Hildur cuenta que le conmovió el retrato de este Joker, al que luego Joaquin Phoenix le pondría cuerpo y alma, que le fascinó “la visión actual del personaje, el reflejar cómo le estamos dando la espalda a aquellos que más necesitan ayuda”, por lo que se propuso con su música sumergirse en las profundidades de la mente del polémico personaje. La compositora describe la perturbada vida de Arthur Fleck y su camino a la transformacion en el Joker, los cellos (que por cierto los interpreta la misma compositora) retratan muy bien la esquizofrenia que tiene el protagonista, su enfermedad mental, esta música sigue muy de cerca la vida y el tormento del personaje de Arthur Fleck.