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ALEXANDRE DESPLAT, año de premios …

El post de hoy nos servirá para conocer mejor el gran trabajo del último ganador de los Globos de Oro y Óscar 2008 a la Mejor Banda Sonora por la película “La forma del agua», Alexandre Desplat.

Desplat, parisino de nacimiento, se ha convertido en uno de los compositores más prolíficos del cine de Hollywood. En su música destacan dos cualidades: su elegancia y el refinamiento de sus melodías.

 El músico inició su carrera a mediados de los años 80, aunque su despegue sería en 2003 cuando recibió el encargo de escribir la música de la película “La joven de la perla”  del director Peter Webber. Obtuvo una merecida nominación a los Globos de Oro, con una música sugerente, elegante y romántica.

 En 2006 le llegaría el Globo de Oro por la banda sonora de la película “El velo pintado”, una banda sonora clásica, de gran belleza, que utilizó para ambientar una historia de amor en los años 20.

 Su primera nominació a  los Oscar fue en 2006 con la banda sonora de  la película británica “La Reina” , un gran trabajo, apoyado en el lirismo de la música  y en los poderosos temas principales, como éste donde destacan instrumentos como el arpa.

 Su segunda nominación al Oscar sucedió en 2008 con la banda sonora para la película “El curioso caso de Benjamin Button”. Bella creación dramática y romántica, que sirve como fondo sonoro para esta peculiar historia, sobre una persona que nace vieja, y en el transcurso de su vida va rejuveneciendo.

Sin duda el 2009 fue su año, con nada menos que siete bandas sonoras. De ese año es la banda sonora de “La saga Crepúsculo: Luna Nueva”, que seguro será la que más guste a mis alumn@s. Aunque no soy seguidora de esta popular saga vampírica, solo por escuchar esta bella melodía de amor compuesta por Desplat, merece la pena.

 En 2010 haría la banda sonora de la primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga de Harry Potter, nuestro mago más universal, “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I”. Sobresale en ella el tema musical, épico y dramático,  con el que comienza la película, “Obliviate”.

En 2014 le llegaría su primer y único Óscar hasta el momento, con la banda sonora de la película “The Gran Budapest Hotel”. Los temas musicales  que crea Desplat tienen un toque irónico y burlesco que le van muy bien a la historia.  Música étnica y variada    que enriquecen una obra redonda.

Ahora me detendré un poco más en su última creación, “La forma del agua”, que le ha valido un Globo de Oro y un Óscar al igual que a su director, el genial Guillermo del Toro en este año.

Como sucede en otras películas del genial Guillermo del Toro, la música hace que destaque la fantasía sobre la realidad, en este caso, para contarnos una bella y triste historia de amor entre una joven muda y un hombre anfibio que está recluido en el laboratorio donde trabaja la joven. La música varía desde el lirismo hasta los momentos más oscuros y dramáticos.

Vamos a escuchar un fragmento de la banda sonora. Magia y lirismo en estado puro.

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ALAN MENKEN, el mago de los musicales.

Con motivo del estreno el pasado día 17 de marzo de 2017 de la película “La Bella y la Bestia”, vamos a hacer un homenaje a Alan Menken, el artífice de todas estas maravillosas canciones que aparecen en muchas películas de Disney.

Nacido el 22 de julio de 1949 en New Rochelle, Nueva York, Alan Menken es compositor estadounidense cuyas cautivadoras partituras ayudaron a revitalizar las películas animadas de Walt Disney Company.

Menken es uno de los compositores más premiados del mundo, con nada menos que ocho Óscar.

 Vamos a recordar las mejores canciones de Menken para Disney. 

  • La sirenita” (The Little Mermaid,1989) le supuso el Oscar a la Mejor Banda Sonora y a la
    Mejor Canción Original, por la canción “Under the sea”, un maravilloso tema musical que contagia con su optimismo y alegría, con un uso de los instrumentos de percusión que imitan brillantemente los sonidos del mar. Inolvidable.

Ahora vamos a escuchar una versión del cantante Alejandro Sanz de esta misma canción en español (“Bajo el mar”).

  • La bella y la bestia” (Beauty and the Beast, 1991) sería su siguiente gran éxito, con dos nuevos Óscars a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, por “Beauty and the beast”. Esta hermosa balada a ritmo de vals  múltiples versiones, la primera  era interpretada a dúo por Celine Dion y Peabo Bryson y les valió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de dúo o grupo; la última versión que se ha hecho viene de la mano de Ariana Grande y John Legend para la película que recientemente se ha estrenado, y yo creo que “huele a Oscar” para la próxima edición. Vamos a escucharla.

Y ahora “vamos a barrer un poco para cara casa”, con una estupenda versión que hicieron en el programa “Tu cara me suena”  Beatriz Luengo y Blas Cantó, y además en directo!!

  • “Aladdin” (donde el fallecido Robin Williams doblaba magistralmente al popular genio de la lámpara), sería otro gran éxito que traería consigo dos nuevos Oscar en el año 1992, a la Mejor Banda Sonora Original, y a la Mejor Canción Original por “A whole new world”.

Gisela y David Bustamante interpretan la misma canción en la versión en español (“Un mundo ideal”).

  • La siguiente película Disney para Menken fue “Pocahontas”,  de nuevo llegarían los Premios Oscar de 1995, ganando el correspondiente a Mejor Banda Sonora Original y Mejor canción original por “Colours of the wind”. El músico considera que es de las canciones más importantes que ha compuesto, y en ella derrocha emoción y sensibilidad por la naturaleza. Magistral.

He encontrado una curiosa versión de esta canción interpretada por Ana Torroja (integrante del desaparecido grupo de pop español Mecano).

  • “El jorobado de Notre-Dame” (1996) le supuso otra nominación a Mejor Banda Sonora Original, aunque en este caso no fue premiada. Pese a todo, la película tiene una gran banda sonora, y qué decir de la triste historia de Quasimodo, el jorobado que vive oculto de las miradas de todos los ciudadanos de París, escondiéndose en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame. Hermosa.

El cantante mejicano Luis Miguel interpretaba el tema musical “Sueña”.

  • Hércules” llegaría en 1997 aunque sin el éxito de sus anteriores bandas sonoras. Destaca la composición “De Cero a Héroe” que el propio Menken reconoció que le resultó compleja, al final creó una animada canción de estilo gospel.

El músico consiguió una nominación al Oscar por la canción “Go to distance” que no ganaría, aunque la versión en español (”No importa la distancia”) realizada por el cantante Ricky Martin, se convirtió en un éxito rotundo.

  • Enredados (2010), es la historia de Rapunzel, la bella y avispada adolescente con una cabellera rubia de 21 metros de largo, que está encerrada en una torre. La tierna película nos regaló la canción“Por fin ya veo la luz”, un dueto muy romántico. El tema fue candidato al Oscar a Mejor Canción.

Marta Sánchez y David Bustamante interpretan la canción “Algo así quiero yo” (Something that I want) que aparece en los créditos finales de la banda sonora de la película.

Para terminar vamos a ver al maestro Menken interpretando sus mejores canciones, genial!!!

 Y ahora tod@s a practicar!!!

 

 

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HOWARD SHORE

Y ahora vamos con este post  dedicado a uno de los grandes dentro del mundo de la música de cine, Howard Shore, que ha sido noticia porque ha recibido el premio del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que se celebró del 23 de septiembre al 1 de octubre de 2016.

El compositor canadiense, responsable de las bandas sonoras de exitosas trilogías cinematográficas como “El Señor de los Anillos” o “El Hobbit”, bien se merece este homenaje.

Vamos a hacer un recorrido por algunas de sus espléndidas bandas sonoras:

El silencio de los corderos (1991). Magnífica banda sonora que recrea el ambiente del horror encarnado en el doctor Hannibal Lecter, encerrado en un sanatorio por sus tendencias caníbales. Fue nominado a los premios BAFTA.

El Señor de los Anillos (2001). A principios del 2000 se uniría al director Peter Jackson para componer la que es su obra más reconocida hasta el momento (y de la que hablo ampliamente en la categoría de bandas sonoras en el blog), la banda sonora de la trilogía de fantasía El Señor de los Anillos. Ésta es su obra más célebre y la más premiada, gracias a ella consiguió tres Oscar, dos Globos de Oro y cuatro premios Grammy entre otros. El compositor utiliza un lenguaje musical basado en la utilización de temas recurrentes (leitmotiv): para los hobbits, la comunidad, el anillo, los orcos de Isengard, los jinetes negros, … en definitiva todo un espectáculo musical.

 El Hobbit (2012). Precuela de la trilogía de “El Señor de los Anillos” a la que también pondría su gran talento musical. En esta ocasión siguiendo las aventuras de el hobbit Bilbo Bolsón, que emprende un viaje hacia la Montaña Solitaria en compañía del mago Gandalf y de trece enanos.

 

 Saga Crepúsculo: Eclipse (2010). La saga de vampiros más famosa entre los adolescentes, contó con el gran talento musical del compositor en su tercera entrega. El compositor  desarrolla una partitura llena de  luces y sombras en sus colores musicales.

 

La invención de Hugo (2011). Shore crea una música mágica y fantástica  aderezada con pinceladas de música francesa y gitana para darle un toque único.