Publicado en Últimas noticias

Último adiós a Vangelis, el genio griego de los teclados y creador de épicas bandas sonoras.

El pasado martes 17 de mayo fallecía a los 79 años el músico griego Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis.

Su carrera como músico vanguardista es casi tan célebre o más que la cinematográfica, que cuenta con un puñado de títulos que ya son historia del cine. Vangelis es una institución en su país natal, y todo un referente tanto  de la música electrónica como  de las bandas sonoras.

De formación principalmente autodidacta, empezó a firmar sus primeras partituras para películas griegas y en 1968, tras el golpe de Estado en Grecia, se instala en París, donde formó la banda de rock  Aphrodite ‘s Child. junto con Demis Roussos, Loukas Sideras y Silver Koulouris.

A partir de 1970 inició  su carrera en solitario y se convirtió en uno de los gigantes de la música de sintetizador de los 70 y en un pionero de la música electrónica.


Vangelis irrumpió en el universo audiovisual con partituras de carácter ambiental, evocador y envolvente.

Ya en la década de los 70 y 80 nació el Vangelis que todos conocíamos, comenzando a componer bandas sonoras para películas como

“La fête sauvage”,

“L’apocalypse des animaux” “Antarctica”.

Pero la gran eclosión en la carrera de Vangelis llegaría en 1981 con “Carros de fuego», película de Hugh Hudson.

La película se hizo con los Oscar a la mejor película y mejor música. El tema central, inolvidable y reproducido hasta el infinito, traducía a corcheas la odisea de dos atletas británicos enfrentados por la religión y por llegar a las Olimpiadas de 1924. Sublime Vangelis.

Los años de máxima esplendor llegan hasta la banda sonora de «Blade Runner» en 1982 , de Ridley Scott.


Una obra maestra del cine de ciencia ficción. La música de Vangelis es fundamental para consolidar la ambientación cyberpunk a la que esta obra aspira. Su increíble uso de los teclados carga de fuerza y emoción su historia.  Sus notas ponen la guinda a secuencias magistrales donde destaca su «Love Theme» (dominado por un saxo tenor) y los créditos finales que forman parte esencial en la historia de la música para cine y se han utilizado como sintonía de programas de televisión («En portada»,  «Fútbol de Primera»,…)

  • ”Love Theme”
  • Créditos finales

En 1983 puso la música de la intensa  “Missing” dirigida por Costa-Gavras.

Película que relata la desparición de un joven norteamericano en el Chile del dictador Pinochet, y que musicalmente gira en torno a un sencillo y bello tema dramático que se aplicó para enfatizar el recuerdo y dolor por el protagonista fallecido, dándole al filme un tono bello a la vez que hiriente.

En 1992 llegaría su segunda colaboración con Ridley Scott, para hacer la música de «1492: La Conquista del Paraíso».

La película gira en torno al quinto centenario del desembarco de Colón en América. El compositor opta por dar un sentido épico a partir de música contemporánea, en la que incorpora instrumentación étnica, coros y el uso del sintetizador.

La última partitura de Vangelis para una gran producción de Hollywood fue la BSO de “Alejandro Magno”, el biopic del conquistador macedonio dirigido por Oliver Stone en 2004

Vangelis, compuso una música imponente, plena de sonidos orientales, himnos épicos y reverentes, y un sentido de la acción para las batallas, y de la sensibilidad para los momentos íntimos del protagonista totalmente impresionantes.

Durante las últimas décadas, el compositor siguió trabajando frecuentemente para el cine, si bien sus composiciones estuvieron destinadas principalmente a documentales. 

Grecia y el mundo entero lamentan su muerte, reconocido como uno de los más grandes compositores actuales que revolucionó la historia de la música electrónica y, como no, de las bandas sonoras. Gracias a su música, su memoria  siempre se mantendrá viva durante generaciones.

Hasta aquí mi recorrido y sentido homenaje al gran Vangelis.

Publicado en Últimas noticias

Homenaje a una «voz de cine», Teresa Berganza.

El mundo operístico está de luto por la pérdida el pasado 13 de mayo (2022) de la gran mezzosoprano, Teresa Berganza, a  los 89 años de edad.

Gracias al alumno de 1ºB, Pedro Mesa, por recordarla en este blog.

Cantante de ópera impecable, mezzosoprano única en la interpretación de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, fue admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.

Teresa Berganza (Madrid, 1933) realizó estudios musicales en el Conservatorio de Madrid. Su consagración internacional llegaría en el Festival de Aix-en-Provence interpretando a  Dorabella en «Cosi fan tutte».

Al año siguiente se presentó en Glyndebourne con «Le Nozze di Figaro» (Las Bodas de Fígaro) y fue Neris en «Medea» en la Ópera de Dallas, al lado de la mítica María Callas

En 1977, interpretó en Edimburgo con Claudio Abbado  una «Carmen» de Bizet que marcó un antes y un después en la historia de la interpretación operística.

Berganza actuó en los más prestigiosos teatros y salas de conciertos y sus recitales constituyeron auténticos espectáculos teatrales en los que la música, la palabra y el gesto formaron una unidad. Su amplísimo repertorio abarcaba desde los maestros del barroco italiano (Monteverdi, Cavalli) hasta los compositores del siglo XX.

Teresa Berganza recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1991 y en 1992 le fue otorgada la  Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

En 1995 fue nombrada por unanimidad académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, siendo la primera mujer y la primera cantante que ingresó en la prestigiosa institución.

Vamos a recordarla de la mejor manera, escuchando algunas de sus grandes interpretaciones.

«Canción española» de la zarzuela  «El Niño Judío» de Pablo Luna.

 

«Habanera» de la ópera  «Carmen» de George Bizet.

Aria «Voi Che Sapete» de la ópera «Las bodas de Fígaro» de Amadeus Mozart. 

«Nana» de las «Siete canciones populares españolas» de Manuel de Falla.

Aria «Una voce poco fa» de la ópera «El barbero de Sevilla» de  Rossini.

Aquí finalizo este sentido homenaje a una extraordinaria embajadora de la lírica y de la cultura española ante el mundo. Una vida dedicada a la música, de la que siempre permanecerá el recuerdo de su voz única. Por todo ello, gracias Teresa.

Publicado en Comentamos una banda sonora, La música en el cine de animación

Una boy band en la banda sonora de «Red».

El pasado 11 de marzo se estrenaba en la plataforma de Disney+,“Red”, la nueva película del estudio Pixar. Es la primera película de Pixar dirigida en solitario por una mujer, Domee Shi, cineasta chino canadiense de 33 años que desde 2011 trabaja en el estudio y que, con su primer cortometraje, «Bao», consiguió el Oscar.

En el film la protagonista es Mei, una chica asiática de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia.

La historia dará un vuelco fantástico: afectada por una suerte de maldición familiar, cuando ella se exalta o se enoja se convierte en… un enorme panda rojo!!!. 

La película es una gran metáfora sobre la pubertad, y entre las cosas que plasma, está la fascinación que suelen desarrollar las adolescentes por los grupos musicales de pop, conocidos como boy bands.

La música es muy importante en la película, ya que Mey y sus amigas son fans de la agrupación (ficticia) de 5 chicos llamada 4*Town, estos son: Robaire, Jesse, Aaron T., Aaron Z. y Tae Young.

Sus voces de canto corresponden a Jordan Fisher, Finneas O’Connell, Topher Ngo, Josh Levi y Grayson Villanueva, respectivamente.

La boy band interpreta  una de las principales canciones del filme: «Nobody Like U» (Nadie como tú).

Al final de la película se escucha una mezcla de la partitura de Ludwig Göransson y «Nobody Like U», que interpretan en un intento por ayudar con el ritual de reversión del panda rojo. 

«U Know What’s Up» (Sabes lo que pasa) suena durante el montaje «Operation 4*Town Shakedown» de Mei y sus amigos, en el que usan al panda rojo para obtener dinero para ir al concierto.

O’Connell (conocido profesionalmente como Finneas) coescribió las canciones de 4*Town para la película junto con su hermana, la cantante Billie Eilish

El compositor Ludwig Göransson («Black Panther», «The Mandalorian») forma parte de la composición de la banda sonora.

Vamos a saber un poco más sobre las bandas de chicos (boy bands) populares a principios del 2000 y que fueron fuente de inspiración en la película.

Backstreet Boys conquistó a toda una generación desde el lanzamiento de su álbum homónimo y desde ese entonces sus temas sonaron en casi todo el mundo. La banda estadounidense de música pop se fundó en Orlando, Florida, el 20 de abril de 1993 y estaba integrada por A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson.Tenían un repertorio de canciones pegadizas y poseían una gran habilidad para el baile.

Este es uno de sus grandes éxitos, «I Want It That Way»

Take That es un grupo británico original de Manchester que comenzó su carrera en 1990. Lo componían Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams. El 11 de febrero de 1996, Take That anunció su separación. Su éxito hasta entonces había sido total: 8 números 1 y más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Su primer single del 95 fue Back For Good” una balada pop que alcanzó el puesto número 1 y les dio la fama mundial.

NSYNC fue una boy band de pop, que tuvo su auge a finales de la década de los 90 y principios de los años 2000. Desde 1996, la agrupación vendió más de 56 millones de copias en todo el mundo. Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick y Justin Timberlake formaron parte de esta banda que logró posicionarse como una de las más queridas e influyentes de la música pop.

«It’s Gonna Be Me» es uno de sus éxitos.

One Direction fue una boy band británico-irlandesa formada en 2010 en Londres, con motivo del programa The X Factor. El quinteto estaba compuesto por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson.

One Direction dio el pistoletazo de salida a su carrera musical de forma oficial el 11 de septiembre de 2011, fecha en la que lanzaron su primer sencillo, «What makes you beautiful», que fue todo un éxito.

Domee Shi comentó que el miembro de 4*Town, Tae Young, es un homenaje a las bandas de K-pop que le gustaban durante su tiempo en la universidad. Esto confirmaría lo que los fanáticos tanto han especulado: Tae está basado en el miembro de BTS, Jimin. BTS es un grupo surcoreano formado en Seúl en 2010  y están considerados los reyes del k-pop coreano. Está compuesto por siete integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, quienes coescriben y coproducen la mayor parte de su material discográfico.

«Dynamite» fue la primera canción totalmente en inglés del grupo y le valió a la banda su primera nominación al Grammy.

ACTIVIDAD

1. ¿Quién ha dirigido la película «Red»?

2. ¿Cuál es el argumento de la película?

3. ¿Quiénes son los 4*Town?

4. Escucha los tres temas que aparecen en el post de la boy band anterior y elige tu número favorito. ¿Qué sentimientos te transmite la canción?

5. ¿Quiénes participan en la composición de las canciones y la banda sonora de «Red»?

6. En la película tiene una gran protagonismo la boy band 4*Town, enumera las otras bandas que aparecen en el post.

7. Elige tu Boy Band favorita de las que se mencionan en el post y explica los sentimientos que te ha transmitido la canción que interpretan.

8. ¿Te ha gustado el post? ¿Qué has aprendido?