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HENRY MANCINI. Bandas sonoras con glamour.

Hoy vamos a recordar la figura de un gran autor de banda sonoras, Henry Mancini.

Enrico Nicola Mancini (Cleveland, 1924 – Beverly Hills, California, 1994) fue un compositor estadounidense reconocido como uno de los grandes creadores de bandas sonoras para el cine. Se sintió tempranamente inclinado hacia el jazz, llegando a ser pianista de la orquesta de Glenn Miller. Se mantuvo en ella desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1952, año en el que ingresó en el departamento musical de la Universal Pictures.

Compuso partituras y canciones para numerosas películas, pero serían sus temas para la serie de televisión “Peter Gunn” (1959) y la partitura para “Mr. Lucky” (1960) los que asentaron su prestigio en la industria. La banda sonora de Peter Gunn (serie dirigida por Blake Edwards, con quien colaboraría en veintisiete largometrajes) cautivó a la audiencia con su aire jazzístico propio de las grandes orquestas.

En 1964 compuso un tema universal para la banda sonora de «La pantera rosa» que convirtió a Henry Mancini en un ídolo y en un compositor de gran fama y popularidad. Brillante música donde demuestra su gran dominio de las melodías con tonos de jazz.

 

El compositor debe su fama a la mítica película “Breakfast at Tiffany’s», titulada en España como “Desayuno con diamantes”. También creó el tema musical central de la película, “Moon River”, con letra de Johnny Mercer.

La composición, de 1961, resultó la ganadora del Óscar a la mejor Canción Original de aquel año además de obtener otro a la Mejor Banda Sonora.

El tema principal fue hecho a la medida de la actriz Audrey Hepburn

 que lo interpretó e hizo mundialmente famoso. Su voz cálida y llena de melancolía la convirtió en un auténtico icono del cine.

 Blake Edwards

fue el director de la película ”Breakfast at Tiffany’s” (título original) que se basa en la novela homónima del periodista y escritor  estadounidense Truman Capote 

Audrey Hepburn y George Peppard, la carismática pareja protagonista, fueron gran parte del éxito de la película.

La historia gira en torno a  Holly Golightly (Audrey Hepburn)

una joven de vida superficial, que conocerá a Paul (George Peppard), un nuevo vecino que se dedica a la escritura sin mucho éxito. Cuando se conocen, sus vidas cambiarán y el amor surgirá de forma inevitable.

Todo transcurre en un marco incomparable, la ciudad de Nueva York,  que también se convierte en gran protagonista de la película.  

El tema musical principal, Moon River,  además de estar interpretado por la protagonista en la escena ya mencionada, aparece al principio, de forma instrumental y con la réplica del coro. Esta escena memorable presenta un Nueva York solitario por el que camina una glamurosa joven, vestida elegantemente de negro con unas gafas oscuras que (con su desayuno) se detiene delante de Tiffany’s, la mítica joyería neoyorkina, que es un lugar único para ella.

En definitiva estamos ante un gran compositor y un auténtico clásico del cine que cualquier buen aficionado  no puede perderse.

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ENNIO MORRICONE, adiós a «il maestro»

Fallece Ennio Morricone a los 91 años de edad – SoundTrackFest

Ennio Morricone es un compositor italiano conocido por haber compuesto algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine y debo confesar que es uno de mis compositores favoritos.

Tristemente nos dejaba el 6 de julio de 2020 a los 91 años de edad.

Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta «The Hateful Eight». El último premio que le concedieron fue el Premio Princesa de Asturias, poco después de anunciar su retirada de los escenarios.

Voy a hacer un repaso por algunas de sus mejores bandas sonoras, siempre según mi criterio y mi valoración personal. No olvidemos que ha compuesto más de 400 bandas sonoras.

 Seguidme en este recorrido

    ”El Bueno, el Feo y el Malo” (1966). Director: Sergio Leone. Un western clásico e irrepetible con una música perfecta.

        “La Misión” (1986). Director: Roland Joffe. Una de sus mejores bandas sonoras, desde mi punto de vista. El tema musical del oboe es irrepetible. Ennio Morricone fue nominado al Óscar y al Globo de Oro en el año 1986, ganando este último por “Mejor Banda Sonora”. Una auténtica joya.

  “Los intocables de Elliot Ness” (1987). Director: Brian de Palma. Gran banda sonora para ambientar el Chicago de los 30, con Al Capone incluido. El tema central de Los Intocables es “Death Theme”, el cual marca los pasajes más trágicos de la cinta.


images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81w5Lh... “Cinema Paradiso” (1988). Director: Giuseppe Tornatore. Banda sonora llena de nostalgia que fue premiada con el David de Donatello, el mayor galardón cinematográfico de Italia. La película es un auténtico homenaje al mundo del cine.


      The Hateful Eight” (2015). Director: Quentin Tarantino. Terminamos como empezamos, con un western que le supuso al compositor un Globo de Oro y un Óscar.

Esta es la canción  de apertura de la película titulada ”L’Ultima Diligenza di Red Rock”, un tema principal hostil que sirve como adelanto a la violencia que vendrá, tiene un corte clásico lleno de suspense, digna de un maestro como Morricone.

Este ha sido mi particular homenaje a este gran maestro, que gracias a su música nunca morirá.

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JOE HISAISHI

Joe Hisaishi, cuyo verdadero nombre es Mamoru Fujisawa, nació en Japón un 6 de diciembre de 1950. Con tan solo cuatro años comenzó a tomar clases de violín descubriendo así su pasión por la música que lo llevaría a convertirse en compositor y director de orquesta.

Antes de entrar en el mundo del cine, Fujisawa incursiona en la música experimental con toques minimalistas, pero más adelante lo abandona y opta por crearse un apodo artístico, pasando a llamarse Joe Hisaishi.

El comienzo de los 80s fue también el inicio del Estudio Ghibli, cuando Takahata y Miyazaki deciden unirse para fundar su propio estudio de animación.

En 1983 Miyazaki (ilustrador, animador, director, guionista y productor) se encontraba trabajando en su película “Nausicaä del Valle del Viento” (1984) pero no tenía quién la musicalizara, entonces Takahata le comentó sobre un joven compositor que prometía tener mucho talento. Fue así como el binomio Miyazaki-Hisaishi comenzó a trabajar juntos en cada film y los reconocimientos no tardaron en llegar. 

Hasta la fecha Hisaishi ha ganado 7 premios de la academia japonesa por su música.

Aquí os dejo algunas de sus mejores bandas sonoras, todas ellas dirigidas por el maestro Miyazaki ¡Espero que os gusten!

  • La princesa Mononoke (1997). Resalta el heroismo y el coraje de la princesa protagonista, a la que dedica el tema principal.
  • Mi vecino Totoro (1988). Banda sonora llena de entrañables y divertidas melodías.

  • El viaje de Chihiro (2001). Banda sonora imprescindible con un tema principal maravilloso.
  • El castillo ambulante (2004). Banda sonora con magia y encanto, en la que el compositor se luce con bellísimas melodías y tema de acción que remarcan los elementos fantasiosos del filme.