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JERRY GOLDSMITH

Jerry Goldsmith (Pasadena,10 de febrero de 1929- Beverly Hills, 21 de julio de 2004) se interesó por la música de cine tras descubrir al gran Miklós Rosza. Solamente ha conseguido un Óscar a la mejor banda sonora con “La Profecía” y ha estado nominado en 17 ocasiones. 

Goldsmith compuso para diversos géneros, por lo que nunca se le ha podido encasillar, aunque si por algo destacó es por ponerle música a grandes títulos del género fantástico y de Ciencia Ficción.

Vamos a hacer un recorrido por algunas de sus mejores bandas sonoras:

  • Freud, pasión secreta (1962). Biopic sobre el padre del psicoanálisis. Densa  y oscura música que fue la primera partitura importante del compositor, quien retrató melódicamente el mundo del inconsciente y de lo onírico.

  • El planeta de los simios (1968). Filme de ciencia-ficción en el que unos hombres creen haber llegado a un planeta dominado por simios y descubren, finalmente, que ese planeta se llama Tierra. El compositor creó una gran banda sonora que transmite la sensación de claustrofobia, a pesar de que la mayor parte de la película transcurre a cielo abierto.

  • La Profecía (1976). Con esta película  ganó el Óscar a la mejor banda sonora. Terror en estado puro.

 

  • Alien, el 8º pasajero (1979). Clásico del cine de ciencia-ficción que cuenta con una banda sonora asfixiante, gótica y opresiva, destinada  a colarse en el inconsciente del espectador, provocando un gran desasosiego. Obra maestra.

  • Legend (1985). Fantasía medieval que gira en torno a la leyenda de un unicornio, un apuesto joven y una princesa. El compositor crea una partitura en la que se establecen muy claramente las diferencias entre el Bien y el Mal, con un aire bucólico e idílico.
  • Mulan (1998). Obra maestra indiscutible del maestro Goldsmith que cuenta con un poderoso tema principal, y un gran derroche de colorido orquestal para ambientar musicalmente este filme de animación que sigue las aventuras de Mulan, una muchacha china hija única de una respetada familia, que se disfraza de hombre para luchar en lugar de su padre contra los invasores Hunos.

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JAMES NEWTON HOWARD

James Newton Howard es un compositor estadounidense, nacido el 9 de junio de 1951 en Los Ángeles, California. Ha sido varias veces nominado a los Óscars de la Academia de las Artes Cinematográficas por sus BSO en muchísimas películas.

Alrededor de 50 películas contienen sus composiciones musicales, entre ellas El sexto sentido (1999), The Tourist (2010), King Kong (2005) o Peter Pan (2003).

1.- El sexto sentido (1999). El sexto sentido o The Sixth Sense es una película de terror dirigida por M.Night Shyamalan y con la BSO compuesta por Newton Howard. En este fragmento musical, Howard (de manera similar a John Williams) logra crear terror y miedo entre el público con una mera sinfonía, una característica sólo presente en los grandes compositores del mundo del cine.

2.- Linterna verde (2011). Linterna Verde o Green Lantern es una de las más nuevas composiciones musicales de Howard, y está dirigida por Martin Campbell, además de haber sido nominada a un Óscar de la Academia al Mejor Maquillaje. Este vídeo es el trailer oficial en español de la película, pero de lo que debéis disfrutar es de la música!!!

3.- King Kong (2005). King Kong fue un largometraje de 2005 dirigido por Peter Jackson, el director ganador de varios Óscars. En este caso es un Remake de la película con el mismo título de 1933 en blanco y negro. Howard también compone su BSO, de manera extraordinaria, como siempre.

4.- Dinosaurio (2000). Dinosaurio es una película de Disney co-dirigida por Ralph Zondag y Eric Leighton. Howard de nuevo con otra gran banda sonora.

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A bailar con DIRTY DANCING!!!

“Dirty Dancing” (1987) es un clásico del cine romántico, musical y adolescente caracterizado por sus increíbles números de baile y por una banda sonora repleta de hits inolvidables que fue una de las más vendidas de la historia.

Dirigida por Emile Ardolino,  en España aterrizó casi un año después, en junio de 1988, y fue todo un éxito de taquilla, ya que caló hondo entre los espectadores.

La película resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual al ritmo de una música cálida e inspiradora.

Dirty Dancing, el musical, se estrenó en 2004 en el Theater Royal de Sidney y posteriormente también ha podido verse en el West End londinense y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo. 

  • Sinopsis:

El verdadero salto de Dirty Dancing fue su mensaje feminista (que quizá no pillamos en su momento)Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente. Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos donde descubren el amor y la confianza.

  • Banda sonora

Repleta de grandes éxitos de la época, vendió en su momento 32 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la historia. Compuesta originalmente por 12 canciones de artistas como The Ronettes, The Blow Monkeys, Bruce Channel y el mismísimo Patrick Swayze, interpretando ‘She’s Like the Wind’.

La exitosa banda sonora incluyó la canción «The time of my life» que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

Es una canción compuesta por Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz, y fue interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes.

 

 

Jennifer Gray y Patrick Swayze se marcaron un número final musical que ya es historia del cine.