Publicado en Evolución de la música de cine, Música "Prestada" al cine

Scarborough Fair. Una feria muy versionada.

Continuamos en 2º de ESO estudiando la Edad Media, en este caso la canción que estamos tocando es “Scarborough fair”, una famosa balada de la época muy versionada, y que también tuvo su lugar en el cine. Vamos a hacer un pequeño recorrido para conocer el origen de la canción.

  • El nombre de Scarborough  hace referencia a una localidad situada en la costa del mar del Norte en Yorkshire (Inglaterra).

  • La feria en tiempos medievales representaba uno de los mayores puntos de referencia comercial de toda Inglaterra, con un enorme mercado que se prolongaba durante 45 días a partir del 15 de agosto.

  • El tema de esta popular balada medieval gira en torno al desamor; un joven que ha sido abandonado por su novia y quiere recuperarla, para ello pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor.

    Las palabras perejil, salvia, romero y tomillo se repiten a modo de estribillo, y se creía que podían formar una pócima de amor muy popular en la Edad Media.

Letra:  “¿Vas a la feria de Scarborough? Perejil, salvia, romero y tomillo. Dale recuerdos a alguien que vive allí, a aquella que fue mi amor verdadero. (…) Si dices que no puedes, entonces te responderé: Perejil, salvia, romero y tomillo. Oh, hazme saber que al menos lo intentarás, o nunca serás mi amor verdadero”.

  • En el cineLa balada tiene multitud de versiones y letras diferentes aunque la más conocida es la del duo Simon y Garfunkel que aparece en el álbum “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” de 1966.

Pero el auténtico éxito llegaría de la mano del cine y en concreto de la película “El graduado”, filme de 1967 cuyo éxito se debe en gran parte a su banda sonora, con canciones del duo de folk, entre las que se encuentra la famosa balada. La película estaba dirigida por Mike Nichols y Dustin Hoffman era uno de los principales intérpretes.

  • En la televisión. “Rosemary and Thyme” es una serie de televisión inglesa del 2004 con tramas detectivescas que en esta ocasión se combinan con la jardinería. La sintonía de la serie cuenta con la  participación del famoso guitarrista John Williams  que interpreta la popular melodía tradicional inglesa.

El célebre tema últimamente ha vuelto a adquirir popularidad gracias a la serie de televisión “Aguila Roja” (2009).

Inma Cuesta, la actriz que interpreta a Margarita,

es una consumada cantante que ya ha trabajado en el campo de los musicales. En esta ocasión interpreta una versión de la balada, cuya letra ha sido variada para adaptar a la serie.

  •  Versiones. Sin duda es una de las melodías más versionadas bajo distintos estilos de música. Vamos a hacer un pequeño recorrido de las mismas.

En España hay que destacar dos versiones, la primera de 1999 del grupo de  folk gallego Luar Na Lubre, incluida en su disco “Cabo del Mundo” con el título ”Romeiro Ao Lonxe”, y letra en gallego.


La segunda versión de la banda española de heavy/folk metal, Mago de Oz, incluida en su disco “Finisterra” (2000). Se llama “Duerme” y es una adaptación en forma de nana.

Desde Noruega nos llega esta versión hecha por el grupo de heavy, Leaves´Eyes, que se incluye en el disco “Njord” (2009).

La última  versión que voy a poner es la más operística, interpretada por la soprano, actriz y bailarina británica Sara Brightman.                    

  • Nuestra versión para flauta. Ahora a practicar la canción que estamos tocando en clase. Pincha en la imagen y a tocar!!!!!!!!

Para terminar vamos a reírnos y a disfrutar con esta versión que aparece en el famoso “Show de los Teleñecos” con la sorprendente interpretación de la cerdita Peggy y el cantante Paul Simon tocando el laúd. Casi nada !!!

ACTIVIDAD
  • Contesta a estas preguntas:
  1. ¿A qué hace referencia el nombre de la canción?
  2. ¿Cuándo se usó por primera vez en el cine?
  3. ¿Qué famoso dúo musical hizo una versión de la canción? Realiza una breve biografía del dúo.
  4. ¿Cuál es el tema de la canción?
  5. ¿En qué serie de televisión inglesa se ha utilizado? ¿Qué famoso guitarrista la interpreta? Realiza una breve biografía.
  6. ¿En qué serie de televisión española se ha utilizado? ¿Quién la interpreta? Realiza una breve biografía de la actriz.
  7. Escucha las distintas versiones, explica los sentimientos que te transmiten y señala la versión que más te ha gustado.
  8. Explica lo que te ha aportado este post.

 

 

 

Publicado en Evolución de la música de cine, Música "Prestada" al cine

LOS GOLIARDOS EN EL CINE. O FORTUNA.

El motivo de este post, es que estoy tocando ,”O Fortuna”, con mis alumnos de 2º de ESO, y me han pedido que suba al blog la partitura. Pero antes de eso, voy a hacer un recorrido desde los orígenes de este célebre tema musical hasta su incursión en el cine, aprovechando que vamos a empezar con el tema de la Edad Media.

  • Los goliardos

El término goliardo se usó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes  que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII.

La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de Francia, Alemania, Italia e Inglaterra.

Los goliardos llevaban una vida disoluta  y escribían sobre el vino, el amor, los placeres del mundo, pero con una maestría y oficio difíciles de igualar, cultivando una poesía culta, aunque profana.

  • Carmina Burana. 

Es el nombre dado a la colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en la  abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera (Alemania). El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín. En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, todo ello con una crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos.  La importancia de esta serie de textos medievales radica en que es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo.

  •  O Fortuna.

Es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que forma parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa “la que rueda”.

  • Carl Orff. Carmina Burana 

Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, que es una versión en clave moderna de los famosos poemas medievales.

También el compositor destacó por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños de notables resultados (Schulwerk o método Orff).

La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.

En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión. La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números.

  •  Excalibur o la leyenda del rey Arturo a ritmo de goliardo.

Si hay algún tema musical que está presente en anuncios, series y películas, éste es uno de los que más veces hemos escuchado, su fuerza y dramatismo aparece muchas veces en las escenas que lo requieren.

Aunque hay más de una película donde aparece la pieza más popular del Carmina Burana, O Fortuna, voy a hacer una mención especial a la película “Excalibur” (1981).

Esta épica película dirigida por John Boorman logró plasmar como nadie el misterio, la magia y la mitología de la leyenda artúrica. En ella se contaban los orígenes, auge y decadencia del Rey Arturo y sus caballeros, todo ello bajo esta poderosa música. Vamos a disfrutar con la obra, a ritmo del rey Arturo y sus caballeros. Épica y magia en estado puro.

  •    O Fortuna para flauta .

Aquí tenéis la versión para flauta que estamos tocando en clase, pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!

ACTIVIDAD
  • Contesta a estas preguntas:
  1. ¿Quiénes son los goliardos? ¿En qué época vivieron?
  2. ¿Quién era Carl Orff y cuál es su relación con los “Carmina Burana? ¿Qué sistema de enseñanza desarrolló? Realiza una breve biografía de Orff. (Ecured)
  3. ¿Qué significa el “O Fortuna”? ¿A quién está dedicado?
  4. ¿Cuál es el origen de los “Carmina Burana”? ¿Por qué son tan importantes? ¿Dónde se encontraron?
  5. ¿En qué película del post se escucha este tema musical? ¿Quién es el director? Explica los sentimientos que te transmite la música.
  6. Busca otras películas donde se escuche este célebre tema. Completa estos datos de las películas (cuantas más encuentres mejor se valorará la actividad):
    • Título
    • Director
    • Año de estreno
    • Breve sinopsis
    • Link con la escena donde se escuche la música
    • Sentimientos que aporta la música a la escena
  7.  Explica lo que te ha aportado este post.
Publicado en Comentamos una banda sonora, Últimas noticias

Música de terror para Halloween.

¿Estáis preparados para pasar miedo? Pues seguid leyendo este post.

La noche más terrorífica del año se acerca, la noche de  Halloween, y qué mejor ocasión para hacer un homenaje a esas canciones de miedo que han servido como banda sonora de las películas de terror a lo largo de los años.

Aunque la lista de grandes temas musicales de este género es muy extensa, voy a hacer una selección de mis preferidos, así que sigue leyendo, y a pasar miedo!!!!

  •  PSICOSIS (1960). BSO Bernard Hermann.

La famosa escena   de la ducha, ¿sería lo mismo si no tuviera las implacables cuerdas acompañando cada cuchillazo? El compositor declaró alguna vez que decidió usar violines y sólo cuerdas en su banda sonora, porque es el instrumento que más se asemeja a la voz humana. Esta película y esta escena se han convertido en un clásico entre los clásicos del cine de terror. Locura, demencia y asesinato.

 

  • EL EXORCISTA (1973) BSO Steve Boeddeker.

El tema musical que selecciono de este clásico de terror,  es un tema preexistente (que no ha sido hecho para la película) que pertenece al disco Tubular Bells del inglés Mike Oldfield. La utilización del mismo en el filme lo convirtió  en un icono siempre ligado a la posesión diabólica,  y a los exorcismos. Terror y escalofríos  todo en uno!!.

  • LA PROFECÍA (1976) BSO Jerry Goldsmith.

El compositor creó una banda sonora con cuerdas, viento, y coros en latín que es para “morirse de miedo”. Esos cánticos dedicados  al mismísimo Satanás (”Ave Satani”) no podían traer nada bueno … aunque para su compositor supuso un Óscar!!!

 

  • LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978) BSO John Carpenter.

Ésta película logra crear una tensión enorme en parte ayudada por la excelente banda sonora que fue compuesta por el director de la película. Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos.

  •  EL RESPLANDOR (1980) 

Exceptuando dos composiciones originales de Wendy Carlos y Rachel Elkind, las piezas de esta película ya estaban compuestas y pertenecen al repertorio clásico contemporáneo.

La escena inicial presenta una pieza de música electrónica compuesta expresamente para ella por Wendy CarlosRachel Elkind que utilizan el  himno medieval Dies Irae (atribuído a Tommaso da Celano, siglo XIII, y que estamos tocando en clase). Este himno habla sobre el día del Juicio Final y durante 800 años los compositores han asociado este tema musical con la muerte. Se usa para abrir el filme y preparar al espectador para algo terrible que va a ocurrir. Se utilizan sonidos electroacústicos y voces distorsionadas, lo cual nos traslada a un mundo más irreal y amenazante. Es el presagio de la muerte.

– Versión en wix del Dies Irae para flauta dulce:

Pincha en la imagen y tendrás la partitura para copiar y el acompañamiento instrumental. Ahora ya no hay excusa para no saber la canción!!!!

  • PESADILLA EN ELM   SREET (1984) BSO Charles Bernstein.

El compositor utiliza sintetizadores en lugar de una orquesta clásica y ”da en el clavo”. La música consigue   que Freddy Krueger, el siniestro personaje que  atormenta los sueños de un grupo de jóvenes, nos persiga.

  • DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992) BSO  Wojciech Kilar.

Imponente y arrolladora partitura.

El compositor describe el horror y el caos a través de melodías   fantasmagóricas, góticas, excesivas y caóticas, que refuerzan el poder del siniestro protagonista y configuran su entorno con un halo de espeluznante pesadilla.

  • THE RING (2002) BSO Hans Zimmer.

Esta  película de terror psicológico (remake de una cinta de terror japonesa) cuenta con la maestría musical del gran Zimmer

Los instrumentos de cuerda son los principales protagonistas de esta banda sonora, con unos movimientos que van desde los más lentos y oscuros hasta los más frenéticos cargados de tensión, suspense y peligro. Destaca en este sentido el arranque de ”This is going to hurt”, donde la cuerda expresa a la perfección todo el sufrimiento de los protagonistas, con un ritmo rápido, agudo y un tanto desafinado.

ACTIVIDAD
  • Contesta a estas preguntas:
  1. Enumera las películas que aparecen en el post.
  2. Indica los autores de cada banda sonora.
  3. ¿En qué película aparece el “Dies Irae”? ¿A quién se le atribuye este himno? ¿Cuál es su significado?
  4. El compositor decidió usar violines y sólo cuerdas en la banda sonora de …………..
  5. Una melodía para piano sencilla y sin adornos que produce escalofríos pertenece a la banda sonora de ……………
  6. ¿Qué banda sonora del post ganó un Óscar?
  7. ¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de las bandas sonoras?
  8. ¿Te ha parecido interesante el post?. Explica lo que te ha aportado.