Mes: octubre 2020

Publicado en Evolución de la música de cine, Música "Prestada" al cine

Música Medieval y Renacentista en el cine.

Publicado el por BEATRIZ

En 2º de la ESO comenzamos los temas de la música en la Edad Media y en el Renacimiento. Seguro que os resulta sorprendente comprobar que muchos temas musicales que vais a oir, “os suenan”,  y han aparecido en muchas películas,  voy a seleccionar algunos de ellos.

Acompañadme en este viaje en el tiempo!!!

1. Tema musical: Dies Irae.

El Dies irae, que significa Día de la ira, es un himno en latín fechado en el siglo XIII y atribuido al monje franciscano Tomás de Celano que relata el juicio final. “Día de la ira / aquel día / en que los siglos se reduzcan a cenizas”, dicen los primeros versos de este poema. Esta melodía fue pensada para sonar en las misas de difuntos.

Si queréis saber más cosas sobre él  y tocar la partitura sólo tenéis que PINCHAR AQUÍ.

 Película: El resplandor (1980).

Este clásico del cine de terror utiliza esta pieza en los títulos de crédito, y da mucho miedo!!!!!!

2. Tema musical: O Fortuna. Carmina Burana.

Esta célebre obra se ha utilizado en múltiples películas. En realidad, es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que formaba parte de la colección conocida como Carmina Burana. Carl Orff (Munich, 1895 – 1982), es un compositor alemán que saltó a la fama cuando hizo una adaptación del Carmina Burana.

Si queréis saber más sobre el tema podéis PINCHAR AQUÍ, además tenéis la partitura para flauta.

 Película: Excalibur (1981).

Película épica basada en la leyenda del rey Arturo, qué utiliza este tema musical con gran acierto.

3. Tema musical: Scarborough Fair.

Esta popular balada medieval de autor desconocido, tiene como tema central el desamor; un joven que ha sido abandonado por su novia y quiere recuperarla, para ello pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor. La canción  ha sido versionada en multitud de ocasiones, y sin duda, la más conocida ha sido la realizada por el dúo Simon y Garfunkel,que se hizo mundialmente famosa tras aparecer en la película “El Graduado”.

Si queréis saber más sobre el tema podéis PINCHAR AQUÍ, además tenéis la partitura para flauta.


  Película: El graduado (1967).

La banda sonora de la siguiente película catapultó a la fama al dúo Simon & Garfunkel que interpretaba el famoso tema.

4. Tema musical: Greensleeves.

Greensleeves es una de las más famosas canciones folclóricas inglesas de todos los tiempos. Esta obra del Renacimiento, se atribuyó al Rey Enrique VIII de Inglaterra para su amante y futura reina consorte Ana Bolena, pero nunca se demostró.

Realmente se desconoce quién era Lady Greensleeves, la dama de las mangas verdes de la que estaba enamorado el desconsolado y también desconocido autor.

Vamos a escuchar la bellísima canción interpretada por el maestro de la viola da gamba, Jordi Savall.

Aquí tenéis  la partitura con el acompañamiento musical.

 Película: Stay Away, Joe (1968).

Elvis Presley realiza una versión de la canción en este wéstern hecho  a la medida de la estrella del rock.

 ACTIVIDAD
  1. ¿En qué película del post aparece el tema musical “O Fortuna”?¿Cuál es el origen de la canción? ¿Qué autor la popularizó? ¿Quiénes eran los goliardos?
  2. ¿Cuál es la balada medieval qué se menciona en el post? ¿En qué película aparece? ¿Qué famoso dúo musical la popularizó? ¿En qué serie española del 2009 se interpreta la canción?
  3. ¿Qué obra del Renacimiento se atribuyó a Enrique VIII? ¿Quién es el maestro de viola da gamba que la interpreta? Realiza una breve biografía (Biografia de Jordi Savall (biografiasyvidas.com)
  4. ¿Qué famoso cantante de rock hizo una versión de la obra anterior? ¿En qué película? Realiza una breve biografía del cantante. (Biografia de Elvis Presley (biografiasyvidas.com)
  5. Señala lo que te ha aportado este post.

 

Publicado en Grandes musicales, Últimas noticias

Cuatro musicales para homenajear al gran Stanley Donen.

Publicado el por BEATRIZ

El pasado 23 de febrero de 2019 nos dejaba a los 94 años un maestro del cine musical, Stanley Donen, bailarín, coreógrafo y director de cine, natural de Columbia (Carolina del Sur). Su infancia había sido solitaria e infeliz, al pertenecer a  una de las escasas familias judías de Columbia.

Donen comenzó a bailar cuando apenas tenía 10 años, tras ver al gran bailarín y coreógrafo Fred Astaire en el cine.“Vi a Fred Astaire en “Flying Down to Rio” cuando tenía nueve años, y cambió mi vida. Me pareció simplemente maravilloso, y mi vida no era maravillosa. La alegría de bailar música”, dijo en una entrevista con Vanity Fair en 2013.

Entre 1949 y 1984, realizó 27 largometrajes, entre ellos, “Cantando bajo la lluvia”, el considerado mejor musical de la historia del cine,  dirigido por el director, junto con el actor y bailarín Gene Kelly.

Suyos  también son otros musicales de la talla de “Siete novias para siete hermanos”, “Una cara con ángel” o “Un día en Nueva York”.

Pese a ser responsable de películas que son considerados grandes clásicos de la historia del cine, injustamente nunca ganó un Oscar, galardón que sí obtuvo a título honorífico en 1998 por “una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual”.

El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”, una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).

El festival de Venecia le reconocería con el León de Oro a su trayectoria artística en 2004. 

A modo de pequeño homenaje, he seleccionado 5 escenas de cuatro de sus mejores musicales, que ya forman parte de la historia del cine, y por ellos, no olvidaremos a Stanley Donen.

1. Película: “Un día en Nueva York” (1949). Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de tres vitalistas marineros. Se llevó un Óscar a la Mejor Banda Sonora.

 – “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.

2. Película: “Cantando bajo la lluvia” (1952). Este brillante musical tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia… y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una obra maestra.

 – “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de to­dos los musicales, en él, Gene Kelly, enamorado y dicho­so, baila en medio de un aguacero torrencial. Esta mítica escena fue rodada con fiebre y un gran resfriado por parte del actor, por lo que su rodaje supuso un gran sufrimiento para él, pero esta es la magia del cine, resultó ser el número musical que transmitía más alegría y ganas de vivir. Inolvidable.

 – “Good Morning” es un número que desborda luz, color y alegría por parte del trío protagonista, Debbie Reynolds, Gene Kelly y Donald O’Connor. Sin palabras.

 3. Película: “Siete novias para siete hermanos” (1952). Uno de los grandes musicales de Hollywood, cuya historia fue una adaptación de la clásica historia del rapto de las Sabinas. Su banda sonora fue recompensada con un Oscar, aunque lo que más ha quedado en el recuerdo colectivo son los frenéticos bailes acrobáticos.

 – “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.


Película: Funny Face 4. Película: “Fanny face” (1957). Elegante enredo romántico, que recrea una aventura de amor y moda en París entre una modelo y un fotógrafo, con un dúo protagonista inolvidable, el gran bailarín Fred Astaire y la actriz Audrey Hepburn. Un clásico.

 – “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.

Este ha sido mi homenaje a este gran maestro que siempre recordaremos cantando bajo la lluvia.

ACTIVIDADES

  1. Realiza una pequeña biografía de Stanley Donen.
  2. ¿Qué premios tuvo en su carrera?
  3. ¿Qué famoso bailarín le inspiró? realiza una pequeña biografía del mismo.
  4. ¿Qué musical de los qué hizo fue considerado el mejor musical de la historia? ¿en colaboración con quién lo realizó? realiza una pequeña biografía del mismo.
  5. Menciona el número musical que más te haya gustado del post, comenta que aporta la música a la secuencia de la película.
  6. ¿Cuál fue su ópera prima? ¿Qué premio ganó?
  7. ¿Cuál de los musicales que aparecen en el post se caracteriza por unos bailes llenos de acrobacias?
  8. ¿Cuál de los musicales que aparecen en el post estaba protagonizado por Fred Astaire y Audrey Hepburn? Realiza una pequeña biografía de la actriz.
  9. Pon el link de una escena de un musical que te guste. Añade estos datos:
  • Título del musical
  • Director
  • Año de estreno
  • Autor de la banda sonora
  • Título del tema musical que se escucha
  • Link con el número musical de la película
  • Que aporta la música a la escena
  1. Explica lo que te ha aportado este post.

Publicado en Comentamos una banda sonora, La música en el cine de animación

Clásicos de Disney: Del dibujo al personaje real.

Publicado el por BEATRIZ

Disney además de ser un clásico en el cine de animación, se ha convertido en el pionero a la hora de convertir a sus dibujos animados en personas. Las conocidas como cintas de acción real (live action) están en pleno apogeo, por ello, vamos a hacer un repaso de los clásicos de Disney que se han convertido en películas de carne y hueso.

1. Alicia en el país de las maravillas. Versión animada (1951) / Versión personajes reales (2010).

Estreno: el 16 de abril de 2010 el director de cine Tim Burton estrenó la versión en carne y hueso del clásico de Disney de 1951.

Ésta es una nueva versión del relato sobre el viaje de la niña Alicia en el irreal mundo de los sueños.

Reparto: Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Reina Roja), Mia Wasikowska (Alicia) entre otros.

 

El autor de la banda sonora de la versión animada de 1951 es Oliver Wallace, compuso una maravillosa obra para ambientar el mágico mundo de Alicia. Ahora vamos a recordar una canción que forma parte de esa banda sonora, “En mi país de ilusión”.

He seleccionado el tema  principal de la banda sonora de 2010 compuesta por Danny Elfman, que es el tema de Alicia. Éste nos transporta al mundo mágico de la protagonista, que aparecerá versionado coral e instrumentalmente a lo largo de la película. Magnífico tema.

 

2. La Cenicienta. Versión animada (1950) / Versión personajes reales (2015).

Estreno: El actor y director británico Kenneth Branagh estrenó el 27 de marzo de 2015 la cinta de acción real  del clásico de Disney de 1950.

Nueva versión de la historia de la bella muchacha atormentada por su madrastra y hermanastras.

Reparto: Lily James fue la actriz escogida para interpretar a Cenicienta, mientras que Richard Madden es el príncipe azul.

 

Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman compusieron la banda sonora de la versión animada de 1950 donde aparecen canciones como  ésta en que el hada madrina transforma a Cenicienta pronunciando las palabras mágicas “Bibbidi-Bobbidi-Boo”. Inolvidable.

Patrick Doyle realiza la banda sonora de 2015. Musicalmente he seleccionado el momento en que el príncipe y Cenicienta bailan el vals en palacio.

 

 

3. La Bella y la Bestia. Versión animada (1991) / Versión personajes reales (2017).

Estreno: el 17 de marzo del 2017 Bill Condon estrenó una de las mejores versiones del clásico del 1991.

Versión del clásico y bello relato de la hermosa muchacha que se enamora de la bestia.

 

Reparto: Emma Watson y Dan Stevens encarnan a Bella y Bestia.

 

Alan Menken pone la música en ambas versiones. Si hay una canción emblemática en la banda sonora, sin duda, es el caso de “Beauty and the Beats”. En la versión del 91 fue premiada con un Óscar a Mejor Canción Original. Además se llevó otro Oscar a Mejor Banda Sonora Original. Obra maestra.

 

John Legend y Ariana Grande interpretan este tema en la última versión.

 

 

4. El libro de la selva. Versión animada (1967) / Versión personajes reales (2016).

Estreno: El director de cine Jon Favreau estrenó el 15 de abril de 2016 la película en acción real del clásico de 1967. 

Nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling sobre un niño criado en plena selva por los lobos, que se convierte en miembro de la manada.

Reparto:  El protagonista es el joven actor Neel Sethi, en el papel del niño criado en la selva.

 

La banda sonora del clásico del 67 la firman los hermanos Sherman. Selecciono la canción «Busca lo más vital» que estuvo nominada al Óscar a Mejor Canción Original. Ritmo, encanto y alegría a raudales. 

John Debney firma esta hermosa banda sonora del 2016 con estilo clásico y una poderosa orquestación.

 

 

 5. La Bella Durmiente. Versión animada (1959) / Versión personajes reales (2014).

Estreno: «La Bella Durmiente» se estrenó en 1959 y el 30 de mayo de 2014 Robert Stromberg estrenó Maléfica, donde la villana de la historia pasa a ser la protagonista. Ahora nos encontramos con una  cinta de acción real. «Maléfica: Maestra del Mal», la secuela de la historia, llegaría en 2019.

La joven Maléfica crece para proteger su pacífico reino de los invasores, pero una terrible traición transforma su corazón puro en una piedra y la convierte en una criatura en busca de venganza.

Reparto: Angelina Jolie (Maléfica), Elle Fanning (Princesa Aurora), son sus principales protagonistas.

 

 

La banda sonora del 59 parte de la música que el ruso Tchaikovski escribió para el inmortal relato, y en la que se incorporaron canciones que recreaban el entorno mágico e idílico adecuado. La adaptación de la música la llevó a cabo George Bruns.

El compositor James Newton Howard desarrolla una creación sinfónica que transcurre en dos terrenos, por un lado refleja la pureza de la niña Aurora, y por otro la maldad y poder de la pérfida bruja. Banda sonora llena de luz y oscuridad gracias a la maestría de Howard.

 

6. Dumbo. Versión animada (1941) / Versión personajes reales (2019).

Estreno: el 29 de marzo de 2019 Tim Burton estrenó el remake del clásico de 1941, sobre un pequeño elefante nacido en un circo, que aprende a volar gracias a sus inmensas orejas.

 

Reparto: Danny De Vito, como el dueño del circo Max Medici; Colin Farrell, como la antigua estrella de circo Holt Farrier; Michael Keaton, como el empresario    Vandemere y Eva Green, como la artista acróbata.

Oliver Wallace y Frank Churchill componen la banda sonora de 1941 llena de tiernas melodías y otros temas de acompañamiento de la acción. Destaco una de sus canciones, «Baby Mine», una bella nana.

 

La música de Danny Elfman de 2019 pretende resaltar el espectáculo, expandir la magia y cautivar al espectador, objetivo que consigue el compositor.

 

 

7. Aladdin. Versión animada (1992) / Versión personajes reales (2019).

Estreno:  La esperadísima versión en acción real del clásico homónimo de 1992, se estrenó el 24 de mayo de 2019 bajo la dirección de Guy Ritchie.

El cuento oriental de “El ladrón de Bagdad” se centra en las aventuras de un ladronzuelo, una princesa y un temperamental genio surgido de una lámpara mágica.

 

Reparto: Will Smith en el papel de Genio, Mena Massoud y Naomi Scott dan vida a los personajes de Aladdín y Jasmín, respectivamente.

Alan Menken  crea en el 92 una banda sonora con diversas canciones de tono romántico y oriental, con melodías espectaculares con las que consiguió el Oscar a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción Original.

Selecciono la emblemática canción del genio “Un genio tan genial”. Fuerza, vitalidad y ritmo a raudales.

En esta ocasión seleccionó la canción “Un mundo ideal” que le supuso un Óscar a la mejor canción original a Menken en 1992. En esta nueva versión del 2019 está interpretada por Mena Massoud y Naomi Scott.

 

8. El Rey León. Versión animada (1994) / Versión personajes reales (2019).

Estreno: Jon Favreau estrenó el 19 de julio de 2019 el remake del clásico de animación de Disney del 1994.

La nueva cinta emplea imágenes reales con animación para contar las aventuras de un pequeño león, heredero del trono de su padre, que se exilia al ser injustamente acusado de su muerte, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo.

Reparto: La cantante Beyoncé, en el papel de Nala, encabeza el elenco original en el que encontramos actores como James Earl Jones (Mufasa), Donald Glover (Simba), Chiwetel Ejiofor (Scar), Billy Eichner (Timón), Seth Rogen (Pumba), John Kani (Rafiki) y John Oliver (Zazú), poniendo su voz a los emblemáticos personajes.

Esta potente banda sonora del 94 constituye todo un espectáculo musical para recrear las aventuras de un león y sus compañeros de viaje. Hans Zimmer creó esta banda sonora que le supuso el Óscar. Recordamos la hermosa canción “Can You Feel the Love Tonight?” de Elton John y Tim Rice de 1994 que les supuso un Oscar a la Mejor Canción Original.

 

En esta versión del 2019 escuchamos la canción “Spirit” interpretada por la cantante Beyoncé.

 

 

 

9. La dama y el vagabundo. Versión animada (1955) / Versión personajes reales (2019).

Estreno: Charlie Bean dirige esta aventura romántica, una reinterpretación intemporal del clásico animado de 1955, Reina, una cocker spaniel inteligente y mimada en su hogar, y Golfo, un perro callejero duro y charlatán pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.

Reparto: Tessa Thompson pone voz a Reina y Justin Theroux a Golfo.

 

Oliver Wallace crea una hermosa banda sonora, gentil y romántica, con bellas melodías y canciones interpretadas por Peggy Lee, entre otros. Selecciono la clásica escena en la que los canes comparten un plato de spaguettis al ritmo de la romántica «Bella note».

Joseph Trapanese pone la música a la tierna historia canina de este live action.

 

 

 

10. Mulan. Versión animada (1998) / Versión personajes reales (2020).

Estreno: La nueva versión del clásico de Disney de 1998 se estrenó el  27 de marzo de 2020 bajo la dirección de Niki Caro. 

Cuenta la historia de Mulán, una joven que decide hacerse pasar por un hombre y alistarse en el ejército para evitar que su padre, de edad avanzada, sea obligado a ello.

Reparto: Tras más de un año de búsqueda, Disney escogió a la actriz china Liu Yifei como la nueva Mulan de carne y hueso, completan el reparto entre otros, Donnie Yen, como el Comandante Tung; Jet Li, como el Emperador de China y Gong Li, como Xian Lang, la nueva villana.

Jerry Goldsmith crea en el 98 una épica composición que rebosa en intensidad, aderezada con referencias a la música oriental. Rescato una preciosa balada, “Mi reflejo”, que interpretaba Christina Aguilera en la versión animada  y aparece también en la nueva película.

 

La banda sonora compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams en 2020 incluye dos canciones de la cantante Christina Aguilera. Una de ellas, “Loyal Brave True”, representa en palabras de la cantante “un equilibrio muy sutil entre fuerza y vulnerabilidad”. Bella balada que es un reflejo de la personalidad de nuestra heroína.

ACTIVIDAD

  1. ¿A qué hace referencia el término live action?
  2. ¿Qué películas del post ganaron el Oscar a Mejor Canción Original? ¿Quiénes son los autores de cada una de ellas?
  3. ¿Qué dos películas (con personajes reales) del post están dirigidas por Tim Burton? ¿En ambos casos quién ha hecho la música? Realiza una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas).
  4. Alan Menken compuso dos bandas sonoras del post, ¿Cuáles son? Realiza una breve biografía del compositor (no más de cinco líneas).
  5. ¿Quién es el compositor de la banda sonora de la versión animada de Mulan? ¿Quién es el compositor del live action de Mulan? Realiza una breve biografía de cada uno (no más de cinco líneas). ¿Qué célebre cantante interpreta en ambas películas algunos temas musicales? ¿Qué sentimientos te transmite la música en cada una de ellas?
  6. En la versión animada de «La bella durmiente» se usa la música de un compositor ruso ¿Cuál es? Realiza una breve biografía (no más de cinco líneas). ¿Cómo se llama el live action que se hizo a partir de la versión animada? ¿Qué compositor hizo la banda sonora? Realiza una breve biografía (no más de cinco líneas).
  7. John Debne, ¿A qué película del post le puso la música? Realiza una breve biografía del compositor. (no más de cinco líneas). ¿Quiénes son los famosos hermanos que hicieron la música de la versión animada? ¿Qué sentimientos te transmite la canción «Busca lo más vital»?
  8. Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman, ¿a qué película del post le pusieron la música? ¿Quién hizo la banda sonora de la película del 2015? Realiza una breve biografía del compositor. (no más de cinco líneas).
  9. ¿Qué banda sonora del post compuso Hans Zimmer? ¿Qué premio obtuvo?
  10. Oliver Wallace pone a música a dos películas del post ¿Cuáles son?
  11. Elige uno o varios números musicales del post que te hayan gustado especialmente. Explica los sentimientos que te transmite la música.
  12. Explica lo que te ha aportado este post.
  13. De las películas que hay en el post, ¿sobre cuál te gustaría hacer la próxima actividad de investigación? Recuerda que algunas ya están en el blog.