Publicado en Comentamos una banda sonora, Grandes musicales, La música en el cine de animación, Música "Prestada" al cine, Rockeros, poperos, músicos,... en el cine

COCO, una banda sonora para recordar.

Hoy vamos a hablar de una maravillosa película que cuenta con una no menos grandiosa banda sonora, se trata de “Coco” de Disney-Pixar.

Pixar hace un auténtico homenaje a México en esta estupenda cinta de animación-musical que se vio premiada con dos Oscar, uno en la categoría de Mejor Película Animada, y otro, por Mejor Canción Original, «Remember me».

Pero vamos a conocer un poco más sobre esta gran película.

La película “Coco“ de Disney-Pixar se estrenó el 1 de diciembre de 2017 bajo la dirección de Lee Unkrich y Adrián Molina.

 

Pixar se inspira en la festividad mexicana del Día de los Muertos
para contarnos la historia de un niño de doce años de edad llamado Miguel, que vive con su familia en una zona rural de México, y cuyo sueño es la música y tocar la guitarra.

Miguel desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario.

La festividad del Día de los Muertos sirve como telón de fondo para que nuestro protagonista se pregunte de dónde viene, cuál es su lugar dentro de su familia, y cómo se han entretejido las relaciones familiares a través del tiempo. Una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones. «Coco» también es una gran aventura que nos permite conocer tanto ese mundo de los muertos como más elementos de la cultura mexicana.

En la película son constantes las referencias culturales a grandes figuras mexicanas como:

Jorge Negrete              Cantinflas

                                                            Frida Khalo

Esta película de animación cuenta con un elenco de voces muy populares en la versión original:

Los actores Benjamin Bratt (Ernesto de la Cruz)

 
Gael García Bernal (Héctor)
y Anthony González como el niño protagonista.
Sin duda, uno de los puntos fuertes de la película es la música,
compuesta por Michael Giacchino, ganador de un Óscar por “Up: Una aventura de altura” (2009).
Por otro lado, el matrimonio integrado por Kristen Anderson-Lopez y Robert López, que ya trabajaron en ”Frozen”, han compuesto el tema que les dio el Óscar, «Remember me», que en la película es el célebre tema del consagrado músico Ernesto De la Cruz. “La canción está escrita desde el punto de vista de una persona que espera ser recordada por un ser querido” ha dicho la pareja de compositores.
Por otro lado, “Coco” presenta canciones tradicionales mexicanas que aparecen en la película para dar vida al pueblo natal de Miguel: Santa Cecilia (curiosamente la patrona de la música) A pesar de que la música está prohibida en su hogar, Miguel encuentra inspiración en los músicos que tocan en la plaza de su ciudad”, explica el co-director y guionista Adrian Molina. “Las calles de Santa Cecilia, pueblo natal de la súper estrella Ernesto de la Cruz, están colmadas de música, lo que inspira a Miguel a querer convertirse en músico”.

Y ahora vamos a disfrutar con el colorido y la magia de la banda sonora de la película. A continuación aparecen las canciones originales compuestas para «Coco».

Canción: “Un Poco Loco”, una canción de estilo Son Jarocho mexicano (un género musical muy extendido en el estado mexicano de Veracruz) que Miguel y Héctor interpretan sobre un escenario en la Tierra de los Muertos. La canción comprende una mezcla de elementos musicales indígenas, africanos y españoles. Es una de las grandes canciones del film.


Canción: “El mundo es mi familia”.
Una canción muy inspiradora.

Canción: “Juanita”. Una irónica canción de cuna.


Canción: “El latido de mi corazón”.
 «La letra de esta canción es quizás la más personal para mí”, cuenta Molina. “Nos habla de llenar nuestro corazón de orgullo por la familia que tenemos, de dónde venimos y las personas a las que estamos ligados. Nos habla de esta conexión entre las generaciones: entre la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Nuestros pensamientos, los recuerdos que guardamos en nuestro corazón hacen posible que nuestros seres queridos estén siempre con nosotros”.

Canción: “Recuérdame”. La oscarizada canción, de la que ya hemos hablado, aparece en uno de los momentos más emocionantes de la película, cuando Coco, la abuela de Miguel, una mujer mayor que sufre un deterioro cognitivo (algún tipo de Demencia o Alzheimer) tiene un momento de lucidez al interpretar su nieto la canción que le tocaba su padre cuando ella era pequeña. En ese momento, la anciana conecta con su recuerdo infantil y recuerda a su padre. Imposible no emocionarse, es el poder de la música.

Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con mayor proyección a nivel internacional, interpreta una versión del tema  en los créditos finales de la película.

Para los créditos finales de la versión original de “Coco” en inglés, los cantantes galardonados con un premio Grammy Natalia Lafourcade y Miguel, se reunieron para grabar su versión de la canción en inglés “Remember Me”, también la interpretaron en la ceremonia de los Óscar.

Añado dos canciones, que aunque no son versiones originales para la película, son dos clásicos de la música mexicana con nuevas interpretaciones inspiradas en “Coco”.

Canción: “La Bikina”. Karol Sevilla, actriz y cantante mexicana, interpreta una nueva versión del famoso tema musical de Rubén Fuentes Gasson.

Canción: “Bésame mucho”. Jorge Blanco, cantante y actor mexicano, interpreta una nueva versión de este clásico tema musical, el famoso bolero de Consuelo Velázquez Torres.

En definitiva, “Coco” lo tiene todo. Humana y divertida, aúna el respeto por la tradición y la cultura mexicana con un mensaje universal: «Recuérdame y viviré para siempre».


                                                 ACTIVIDAD                                                                
  1. ¿Quién es la productora que ha creado la película «Coco»?.
  2. ¿Qué famosos premios se ha llevado?
  3. ¿Quiénes son los directores? 
  4. ¿Cuál es la historia de la película?
  5. Enumera las 3 grandes figuras mexicanas que aparecen en el post y realiza una breve biografía de cada uno de ellos. Bibliografía: Ecured. (No más de cinco líneas de cada uno).
  6. ¿Quién es el autor de la banda sonora?. Realiza una breve biografía. Bibliografía: https://edublog.educastur.es/unamusicadecine/2020/09/26/michael-giacchino/
  7. ¿Cuál es la canción con la que «Coco» ganó un Óscar? ¿Quiénes son los autores de la canción? ¿En qué otra famosa cinta de animación trabajaron? 
  8. ¿En qué pueblo se desarrolla la historia? ¿Qué relación tiene el nombre del pueblo con la música?
  9. Describe qué sentimientos te transmiten cada uno de los cuatro números musicales originales que aparecen en el post. ¿Cuál te ha gustado más? Justifica tu respuesta
  10. ¿Qué dos temas clásicos de la música mexicana aparecen en la película?
  11. ¿Quiénes interpretaron el tema «Remember Me» en la ceremonia de los Óscar?
  12. Elige una escena musical de una película de animación que te guste  y completa estos datos:
    • Título de la película
    • Canción que aparece en la escena y autor
    • Sentimientos que te transmite la música
    • Link con un número musical de la película

     13. Explica lo que te ha aportado este post.

Publicado en Últimas noticias

Homenaje a un gran maestro y compositor, Antón García Abril.

El compositor del que hoy voy a hablar, Antón García Abril, probablemente no les «sonará» a mis alumnos y alumnas, pero seguro que cuando lean este post, sus padres y sus abuelos sabrán de quién hablo.

El aragonés Antón García Abril (1933), tristemente nos dejaba ayer miércoles 17 de marzo por coronavirus.

El compositor ha sido uno de los grandes  autores de la música contemporánea española, y ha realizado  la banda sonora de más de 200 obras, entre películas, series de televisión y documentales.

Aquí empieza mi homenaje por la obra de este gran maestro.

En 1989 compuso el Himno de Aragón.

Fue miembro de la Generación del 51 y uno de los fundadores del grupo Nueva Música (1958). 

Entre la multitud de premios recibidos destacan el Premio Nacional de Teatro (1971), Premio Nacional de Pedagogía e Investigación Musical (1991), Premio Nacional de Música (1993), la Medalla de las Artes y Ciencias Cinematográficas (2014) o la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1998). Era académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Como siempre en nuestro blog, vamos a recordar algunas de sus míticas obras para cine y televisión.

«El hombre y la Tierra» (1974). Serie televisiva documental de Félix Rodríguez de la Fuente, que marcó a generaciones de españoles, sobre la fauna en la península ibérica y en algunos países americanos. Sin duda éste ha sido su trabajo más popular, todo un clásico de la música para televisión a nivel mundial. Despliegue musical de máxima calidad y emotividad. Abril decía sobre esta composición «Entendí que había que tratar musicalmente a los animales como seres humanos. Cada animal tenía su melodía. Fue un aprendizaje enorme”.

 

«Curro Jiménez» (1976). Esta popular serie de televisión narraba las andanzas de un bandolero andaluz del siglo XIX en la Serranía de Ronda (Andalucía). El magnífico tema principal de la serie es de Waldo de los Ríos, pero García Abril compuso numerosas piezas incidentales, sobre todo para guitarra española, entre ellas la conocida popularmente como “Duelo de navajas”: drama, amenaza y poesía.

«Fortunata y Jacinta» (1980). Adaptación en forma de serie televisiva de la obra de Benito Pérez Galdós en torno a las vivencias y desdichas de dos hermanas. Música de puro romanticismo y delicada belleza. Obra maestra.

 

«Anillos de oro» (1983). Si hay algo inolvidable en la serie de televisión de Pedro Masó y Ana Diosdado es la música que suena mientras caen los anillos y se muestran los nombres y caras de sus intérpretes protagonistas e invitados. Antón García Abril  fue el creador de la sintonía de esta popular serie sobre un despacho de abogados especializados en causas matrimoniales. Melodía elegante y evocadora.

«Sor Citroen» (1967). Aunque ya había hecho incursiones en la música ligera para películas (en ”La ciudad no es para mí”, de 1965, por ejemplo), fue con el tema principal del filme de Pedro Lazaga con el que asentó su estilo en este terreno. De hecho creó un subgénero, el «dabadabadás», en referencia a la letra de la pieza, utiliza un sonido de bossanova que fue todo un éxito y sirvió para acompañar a  la motorizada hermana Tomasa (Sor Citroen) en sus andanzas  por todo Madrid. 

«Los santos inocentes» (1984). En los trabajos de los años 80 y 90 el músico se encontró más a gusto al hallar un campo de mayor libertad creativa, con el cine denominado de autor. García Abril compuso una banda sonora digna de un folclorista para la película de Mario Camús. Son brillantes los fragmentos percusivos, para retratar magistralmente esa España profunda. La música de Abril se compone esencialmente de dos temas bien diferenciados que transmiten una sensación de tristeza y desamparo como las propias vidas “monocolor” de sus protagonistas, rutinarias, sin presente ni futuro.

Finalizo mi homenaje a este gran músico que, gracias a las inolvidables melodías que creó, siempre será recordado.

Publicado en Rockeros, poperos, músicos,... en el cine, Últimas noticias

Rozalén… Goya a la mejor canción.

En el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) dedico este post a una gran mujer, una gran artista, Rozalén.

La 35ª edición de los premios Goya (celebrada en la tarde-noche del 6 de marzo) ha estado marcada por las circunstancias de la pandemia, que han provocado que se celebre en un formato mixto con los nominados conectados desde sus casas y los entregadores sobre el escenario del teatro Soho CaixaBank de Málaga, pero ese contexto precisamente ha conseguido la gala más directa, concisa y emotiva que se recuerda.

La cantante Rozalén y su canción “Que no, que no”, para la película ”La boda de Rosa” de Icíar Bollaín, han levantado la estatuilla a Mejor canción original de los Premios Goya 2021.

Era la primera vez que la cantante debutaba en la fiesta del cine español superando a sus competidoras ‘‘Sababoo” de Cherif Badua y Roque Baños (“Adú”); “El verano que vivimos”, de Alejandro Sanz y Alfonso Pérez Arias (“El verano que vivimos”); y “Lunas de papel”, de Carlos Naya (“Las niñas”).

“La boda de Rosa” de la realizadora Icíar Bollaín (en la imagen) es una tierna comedia dramática que gira en torno a Rosa (Candela Peña). A punto de cumplir los 45, nuestra protagonista se da cuenta de que ha vivido siempre para los demás y decide marcharse y dejarlo todo. Quiere tomar las riendas de su vida y cumplir el sueño de tener un negocio propio. Pero pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar.

La canción premiada “Que no, que no” que Rozalén ha compuesto e interpretado para la película, es una cumbia clásica que alcanza una magia superior con la participación musical en ella de la agrupación mexicana La Sonora Santanera. Un sonido con aires tropicales y ritmos latinos acompañan a la albaceteña en una letra que pone el «yo» por delante. Esta cumbia se resume en el siguiente mensaje: “Quien bien me quiere, lo va a comprender, yo no nací solo para complacer. Y si no me sale del corazón, voy a aprender a decir que no; si quiero mejorar el mundo, primero voy a mimarme yo.

Vemos el videoclip con la canción donde se combinan escenas individuales de la artista con fragmentos extraídos directamente de «La Boda de Rosa». Un trabajo visual lleno de colores que transmite sobre todo alegría al compás de la melodía.

Ahora vamos a conocer algo más de la artista. Desde niña, María Rozalén (Albacete, 1986) cantaba las canciones que le enseñaban su madre y su abuela, recitaba poesía y recibía sus primeras clases de baile. Desde los 7 a los 16 años tocó la guitarra y la bandurria en la rondalla del barrio de Fátima en Albacete, al mismo tiempo que familiarizaba su voz con el micrófono como cantante. A los 14 años empezó a componer sus primeras canciones y a los 16 dio su primer concierto como cantautora.

Rozalén, es una de las principales voces de la canción de autor en España. Con cuatro trabajos editados, ha cautivado a público y crítica.

La artista a través de sus canciones refleja muchos de los problemas sociales con los que convivimos, de forma que su música va directamente al corazón y nos hace emocionarnos.

Su sensibilidad especial no es casual, ya que, la cantautora es psicóloga de profesión y especializada en musicoterapia, uniendo así sus dos mayores pasiones: la gente y la música.

Con la inclusión por bandera, una intérprete de lengua de signos (Beatriz Romero) acompaña a Rozalén en cada uno de sus conciertos. Un gesto con el que consigue que sus mensajes lleguen también a aquellos que no la pueden escuchar. 

Finalizo este post en homenaje a esta artista con una de sus canciones, que ahora tiene más sentido que nunca, “Vivir”. Un tema que te incita a dedicar tu tiempo a quién lo merece, a dar las gracias por cada día, y a no perder el tiempo en odiar. Porque, nos toca vivir. 

Rozalén es una artista única que se merece este premio y todos los que le vengan. Enhorabuena!!