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Luca, el último éxito de Pixar, a los sones de los clásicos italianos.

«Luca», la última aventura de Disney y Pixar se estrenó el pasado 18 de junio en exclusiva en Disney+.

Enrique Casarosa es su director, y el autor del hermoso cortometraje «La Luna», por el que estuvo nominado a Mejor cortometraje de animación en 2011.

«Esta es una historia profundamente personal para mí, no solo porque está ambientada en la Riviera italiana donde crecí, sino porque en el centro de esta película es una celebración de amistad», declaró su director en una entrevista.

La película está ambientada en los años 50, en un precioso pueblo costero de la Riviera italiana y cuenta una historia sobre el paso a la edad adulta de un chico llamado Luca  que vive un verano inolvidable lleno de helados, pasta e infinitos paseos en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto. Sin embargo, no todo es perfecto, porque hay un secreto muy bien escondido, debajo de esas apariencias de jóvenes humanos comunes y corrientes se esconden unos monstruos acuáticos que pertenecen a un mundo que existe debajo del océano, el cual deberán proteger de los intrusos.

«Luca» llena nuestra pantalla de una hermosa y colorida paleta de colores, con una fotografía increíble y una animación maravillosa.

La película deja un estupendo mensaje, dirigido tanto al público infantil como al adulto, que invita al autoconocimiento y a disfrutar de la vida, aceptándose sin importar lo que digan los demás.

La banda sonora es alegre y optimista y se sirve de la música de acordeones, mandolinas, y cuerdas en pizzicato. El autor de la misma es el compositor y productor musical Dan Romer Una niña maravillosa», «Maniac»).  

La banda sonora está salpicada de clásicos de la música italiana que se ajustan a la perfección al contexto de la película.

Como siempre hacemos en el blog, vamos a disfrutar con su banda sonora.

 

Luca empieza con la canción «Un baccio a mezzanote», (Un beso a medianoche) una canción pop italiana interpretada por Quartetto Cetra, un cuarteto vocal de jazz italiano establecido a principios de la década de 1940 y activo hasta 1988.

La canción tiene un ritmo alegre que se reproduce sobre los créditos iniciales y establece el tono general de la película.

En el gramófono de una barca de pescadores que faena bajo la luna, se escucha un fragmento de la ópera «Gianni Schicchi», en concreto, el maravilloso aria de Puccini «O mio babbino caro» (Oh, mi papá querido) en la voz de la gran soprano Maria Callas.

La canción «Il Gatto e La Volpe» (El gato y el zorro) del cantautor italiano Edoardo Bennato, continúa aportando el toque humorístico y alegre a la película.

Otro éxito de la música italiana,«Tintarella di Luna», (Bronceado de luna) famosa canción de la cantante italiana Mina, una de las cantantes más populares en Italia.

«Fatti Mandara Della Mamma a Prendere Il Latte» (Haz que mamá Mandara consiga leche) del cantante, actor y presentador de televisión Gianni Morandi. Esta canción subraya la emoción de Luca cuando sueña con tener una Vespa, incluso si es una vieja chatarra. 

“Viva La Pappa col Pomodoro” (Viva el Pappa con el Tomate) de Rita Pavone. Otra canción de la vieja escuela italiana con una gran cantante italiana de los 60.

Città Vuota”(Ciudad vacía) de Mina sirve como conclusión agridulce, ya que la canción cuenta la historia de una persona que espera el regreso de un ser querido a la ciudad, que se siente vacía sin él. 

«Luca» logra la perfecta unión de sencillez y emoción, en ella te encontrarás con noventa minutos mágicos, repletos de emociones a flor de piel y alguna que otra lágrima espontánea, que llegará al fondo de nuestros corazones. Sólo con el mejor y el más puro cine.

ACTIVIDAD

  1. ¿Cuál es la historia que nos cuenta «Luca»? ¿Quién es el director? ¿Qué nominación obtuvo por uno de sus trabajos?
  2. ¿En dónde está ambientada la película? ¿Cuál es el mensaje que nos quiere transmitir?
  3. ¿Quién es el autor de la banda sonora? ¿Qué instrumentos utiliza? Realiza una breve biografía.
  4. En las canciones que se escuchan aparece una ópera ¿Cuál es? ¿Quién es el compositor? ¿Quién es la famosa cantante que la interpreta?. Realiza una breve biografía del compositor y de la cantante. Explica los sentimientos que te transmite la música.
  5. ¿Quiénes son los intérpretes de la canción «Un beso a medianoche»? Explica los sentimientos que te transmite la música. Realiza una breve biografía del grupo.
  6. La cantante italiana Mina, interpreta dos temas del post, ¿cuáles son? ¿Qué sentimientos te transmite cada canción? Realiza una breve biografía de la cantante.
  7. ¿Quién es el intéprete de la canción «El gato y el zorro»? Explica los sentimientos que te transmite la música. Realiza una breve biografía del intérprete.
  8. Una de las canciones del post subraya la emoción de Luca cuando sueña con tener una Vespa, ¿cuál es? ¿Quién es el intérprete?
  9. ¿Qué célebre cantante italiana  de los 60 interpreta una de las canciones del post? Realiza una breve biografía.
  10. Explica lo que te ha aportado este post.
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Cinco canciones para el verano con The Beach Boys.

Este es el último post del curso y por ello terminamos con música que huele a verano, sol y playa.

Si hay una banda que respire a verano y buen rollo por cada poro de la piel, tenemos que rendir un homenaje a The Beach Boys. Esta banda fundada en Hawthorne (California) en 1961, representa al pop americano y se convirtió en un icono global de la música americana.

A lo largo de 50 años su música fue la banda sonora favorita del verano en todo el mundo, por lo que vamos a recordarlos a través de cinco icónicas canciones que aparecieron en el cine.

Empezamos cogiendo olas desde lo alto de una vieja furgoneta, como lo hacía Michael J. Fox convertido en chico lobo en la inolvidable «Teen Wolf» (1985).

La canción elegida de los chicos de la playa fue “Surfin´ USA”, su segundo álbum de estudio. Un clásico.

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!

En la película «50 primeras citas» (2004) hay una canción de la banda,«Wouldn’t it be Nice?», que juega un papel muy importante. Pertenece al álbum «Pet Sounds» de 1966.

Esta maravillosa canción unirá a la pareja protagonista, Lucy y Henry, (Drew Barrymore y Adam Sandler) y se utilizará tanto de manera cómica (cuando Henry la recuerda y canta mientras navega, entre sollozos exagerados) y de manera triunfal (cuando finalmente Lucy y Henry consiguen estar juntos para siempre).

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!

La canción Kokomoque fue otro gran éxito del grupo musical “Beach Boys”, fue escrita para la película «Cocktail» (1988).

A la banda se les pidió una canción para una escena específica cuando Brian (Tom Cruise) deja Nueva York y se va a Jamaica a trabajar. Así lo hicieron y la canción se hizo más famosa que la escena, o incluso la película, además de recibir una nominación a Mejor Canción en los Globos de Oro.

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!  

En la película de ciencia ficción de Disney «El vuelo del navegante» (1986), nuestro protagonista, un niño de 12 años llamado David, es abducido por una nave espacial extraterrestre que le traslada 8 años en el futuro. En la secuencia David canta a los sones de «I Get Around» de nuestros chicos de la playa favoritos. La canción pertenece al álbum  «All Summer Long» de 1964.

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!  

Y ya para terminar, vemos el comienzo de la incombustible y delirante «Top Secret» (1984), donde aparecen modificadas varias canciones de la banda para hacerla más divertida. ¿Surfistas con escopetas?.

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Compositores románticos en el cine.

¡Cuántas veces hemos ido al cine y en algún momento ha sonado una pieza de música clásica!! Como estamos estudiando el periodo romántico en 2º de ESO, vamos a ver una selección de  ejemplos de música de esa época en el cine.

Película: “El Gran dictador” (Chaplin, 1940).

Música romántica: “Danza húngara nº5”. Autor: Brahms.

 

 

“El gran dictador” fue la primera película sonora que dirigió e interpretó el gran Charles Chaplin.

La escena: La secuencia transcurre en una barbería al ritmo de la “Danza húngara nº 5″ de Johannes Brahms, y en ella el inimitable Chaplin, aquí en el papel de un barbero judío, atiende a un cliente de una forma muy peculiar. No desvelaré nada para que veáis la secuencia. Inolvidable.

Película: “2001: Una odisea del espacio” (Stanley Kubrick,1968).

Música romántica: Vals “El Danubio Azul”. Autor: Johann Strauss (hijo).

Sin duda si hay un vals famoso es éste. Compuesto por Johan Strauss hijo en 1867, hoy en día es la pieza omnipresente en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena. 

La escena: En este clásico de ciencia-ficción, el vals acompaña los movimientos de las naves y la órbita de la estación espacial en medio de un inmenso fondo de estrellas. Esa sensación de extrema ligereza de una escena que es casi una coreografía, está en perfecta sintonía con tan refinada música de danza. Un clásico.

 

Película: “Atrapado por su pasado” (Brian de Palma, 1994).

Música romántica: “Dueto de las flores” de la ópera “Lakmé”. Autor: Léo Delibes.

Excelente thriller de  Brian de Palma. Guión brillante y  excepcional reparto (Al Pacino, Sean Penn) que revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

La escena: En la lluviosa noche neoyorquina, nuestro protagonista (Al Pacino) se refugia del aguacero cubriéndose la cabeza y los hombros con la tapa metálica de un cubo de la basura, mientras descubre desde una azotea a Penelope Ann Miller en la clase de danza que tiene lugar tras las iluminadas ventanas del edificio de enfrente. Una escena sutil, delicada, maravillosa, bellísima.

 

Película: “Billy Elliot” (Stephen Daldry, 2000).

Música romántica: Ballet “El lago de los cisnes”. Autor: P.I. Tchaikovsky.

La película de Billy Elliot relata la historia de un niño que descubre su pasión por la danza, esto le hará librar una lucha contra los estereotipos y prejuicios de la sociedad del pueblo minero inglés en el que vive.

La escena: Catorce años después, Billy Elliot se ha convertido en un bailarín profesional. En la escena final de la película, su padre, emocionado, y su hermano acuden al estreno del «Lago de los Cisnes» donde Billy es un bailarín profesional y como tal, hace una aparición estelar. Inolvidable escena.

 

Película: “V de Vendetta” (James McTeigue, 2005).

Música romántica: Obertura 1812. Autor: P. I. Tchaikovsky.

La película está basada en el cómic homónimo de Alan Moore y David Lloyd. El argumento tiene lugar en Inglaterra, en un futuro ficticio, cuando el país se encuentra oprimido bajo un sistema dictatorial. Entretanto, un misterioso hombre enmascarado aparece con ansias de venganza y deseos de libertad.

La escena: Lo más emblemático de esta película son los momentos en que se escucha la Obertura de Tchaikovsky. Secciones de esta obra suenan por todo Londres a través de altavoces para deleite de personajes y espectadores. Con la música del compositor ruso como espectadora, la anarquía triunfa y los edificios gubernamentales estallan en enormes explosiones hasta llegar al apoteósico final con la destrucción del Parlamento británico. Sublime.

 

Película: “El pianista” (Roman Polansky, 2002).

Música romántica: Balada nº1 para piano en sol menor op.23. Autor: Frédéric Chopin.

Película basada en hechos reales. Wladyslaw Szpilman, (Adrián Brody) un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. Adrien Brody fue premiado con un Oscar al mejor actor.

La escena:  Władysław Szpilman interpreta al piano para un militar de las SS una “La Balada nº 1” de Chopin. Se trata de una escena que aunque se haya visto mil veces no deja de conmover. Por encima de las diferencias irreconciliables entre un judío y un nazi está el poder sobrenatural y la fuerza de la música.

 

Película: “Cinco piezas fáciles” (Bob Rafelson, 1970).

Música romántica: Preludio en mi menor, op. 28 n°4. Autor: Frédéric Chopin.

Drama que centra su atención en un músico de indudable talento y desordenados sentimientos que abandona su carrera musical y su mundo familiar para trabajar en una refinería.

La escena: Cuando llega el “Preludio en mi menor”, interpretado por el personaje de Nicholson en su antigua sala de música familiar después de muchos años de distanciamiento, el tiempo de alguna manera parece detenerse para su interpretación, una marca del lúgubre e introvertido genio de la pieza.

 

Cortometraje animado: “The Cat Concerto” (1946).

Música romántica: Rapsodia húngara nº2. Autor: Franz Liszt.

El famoso pianista chino Lang Lang contó que entró en el mundo del piano cuando tenía sólo 3 años viendo el corto de Tom y Jerry en el que sonaba la «Rapsodia húngara» de Franz Liszt.

Esta animación ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946.

El corto:  La trama gira en torno a un concierto formal, donde Tom, un virtuoso del piano, está dando un recital. Jerry, que esta durmiendo dentro del piano, es despertado bruscamente por la música. El ratón sube y comienza a dirigir a Tom con las manos, pero Tom no tolera esto y quita rápidamente a Jerry del piano. Así comienza el conflicto entre el gato y el ratón que se mantiene durante el cortometraje. Tom continúa tocando sin interrupciones solo hasta que Jerry las provoca. Magistral.

Una vez más vemos en este post como la música clásica ha formado y formará parte de muchas de las bandas sonoras de grandes películas, contribuyendo a engrandecerlas.

ACTIVIDAD 

  1. Enumera los compositores románticos del post.
  2. ¿Qué compositor romántico se escucha en un cortometraje animado? ¿Cuál es el título de la obra? ¿Qué famoso pianista entró en el mundo del piano gracias a este corto? ¿Qué premio obtuvo el corto y en qué año?
  3. ¿Qué película del post transcurre bajo los sones de la famosa Danza húngara nº 5″? ¿Quién es el autor de la obra? ¿Qué aporta la música a la escena?
  4. ¿Qué obra del post sirvió como fondo sonoro de un clásico de ciencia-ficción? ¿Quién es el compositor romántico de la obra? ¿Qué crees que aporta la música a la escena?
  5. ¿Qué ballet se utiliza en una de las películas del post? ¿Quién es el compositor? ¿Cuál es la película?
  6. ¿Qué compositor, que es conocido como el maestro del piano romántico, aparece dos veces en el post de romanticismo? ¿Cuáles son las dos obras que se escuchan? ¿En cuál de las dos películas se observa que la música puede unir a personas de ideologías opuestas? ¿Qué crees que aporta la música a la escena?
  7. ¿En qué película del post se usa la música para provocar el caos y la destrucción? ¿Cuál es la obra y el compositor?
  8. ¿Qué película del post tiene una escena que se desarrolla en una lluviosa noche neoyorquina? ¿Qué obra y autor se escucha de fondo sonoro?
  9. Explica lo que te ha aportado este post.