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Cinco canciones para el verano con The Beach Boys.

Este es el último post del curso y por ello terminamos con música que huele a verano, sol y playa.

Si hay una banda que respire a verano y buen rollo por cada poro de la piel, tenemos que rendir un homenaje a The Beach Boys. Esta banda fundada en Hawthorne (California) en 1961, representa al pop americano y se convirtió en un icono global de la música americana.

A lo largo de 50 años su música fue la banda sonora favorita del verano en todo el mundo, por lo que vamos a recordarlos a través de cinco icónicas canciones que aparecieron en el cine.

Empezamos cogiendo olas desde lo alto de una vieja furgoneta, como lo hacía Michael J. Fox convertido en chico lobo en la inolvidable «Teen Wolf» (1985).

La canción elegida de los chicos de la playa fue “Surfin´ USA”, su segundo álbum de estudio. Un clásico.

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!

En la película «50 primeras citas» (2004) hay una canción de la banda,«Wouldn’t it be Nice?», que juega un papel muy importante. Pertenece al álbum «Pet Sounds» de 1966.

Esta maravillosa canción unirá a la pareja protagonista, Lucy y Henry, (Drew Barrymore y Adam Sandler) y se utilizará tanto de manera cómica (cuando Henry la recuerda y canta mientras navega, entre sollozos exagerados) y de manera triunfal (cuando finalmente Lucy y Henry consiguen estar juntos para siempre).

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!

La canción Kokomoque fue otro gran éxito del grupo musical “Beach Boys”, fue escrita para la película «Cocktail» (1988).

A la banda se les pidió una canción para una escena específica cuando Brian (Tom Cruise) deja Nueva York y se va a Jamaica a trabajar. Así lo hicieron y la canción se hizo más famosa que la escena, o incluso la película, además de recibir una nominación a Mejor Canción en los Globos de Oro.

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!  

En la película de ciencia ficción de Disney «El vuelo del navegante» (1986), nuestro protagonista, un niño de 12 años llamado David, es abducido por una nave espacial extraterrestre que le traslada 8 años en el futuro. En la secuencia David canta a los sones de «I Get Around» de nuestros chicos de la playa favoritos. La canción pertenece al álbum  «All Summer Long» de 1964.

Y ahora vamos con la canción original interpretada por The Beach Boys!!!  

Y ya para terminar, vemos el comienzo de la incombustible y delirante «Top Secret» (1984), donde aparecen modificadas varias canciones de la banda para hacerla más divertida. ¿Surfistas con escopetas?.

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Compositores románticos en el cine.

¡Cuántas veces hemos ido al cine y en algún momento ha sonado una pieza de música clásica!! Como estamos estudiando el periodo romántico en 2º de ESO, vamos a ver una selección de  ejemplos de música de esa época en el cine.

Película: “El Gran dictador” (Chaplin, 1940).

Música romántica: “Danza húngara nº5”. Autor: Brahms.

 

 

“El gran dictador” fue la primera película sonora que dirigió e interpretó el gran Charles Chaplin.

La escena: La secuencia transcurre en una barbería al ritmo de la “Danza húngara nº 5″ de Johannes Brahms, y en ella el inimitable Chaplin, aquí en el papel de un barbero judío, atiende a un cliente de una forma muy peculiar. No desvelaré nada para que veáis la secuencia. Inolvidable.

Película: “2001: Una odisea del espacio” (Stanley Kubrick,1968).

Música romántica: Vals “El Danubio Azul”. Autor: Johann Strauss (hijo).

Sin duda si hay un vals famoso es éste. Compuesto por Johan Strauss hijo en 1867, hoy en día es la pieza omnipresente en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena. 

La escena: En este clásico de ciencia-ficción, el vals acompaña los movimientos de las naves y la órbita de la estación espacial en medio de un inmenso fondo de estrellas. Esa sensación de extrema ligereza de una escena que es casi una coreografía, está en perfecta sintonía con tan refinada música de danza. Un clásico.

 

Película: “Atrapado por su pasado” (Brian de Palma, 1994).

Música romántica: “Dueto de las flores” de la ópera “Lakmé”. Autor: Léo Delibes.

Excelente thriller de  Brian de Palma. Guión brillante y  excepcional reparto (Al Pacino, Sean Penn) que revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

La escena: En la lluviosa noche neoyorquina, nuestro protagonista (Al Pacino) se refugia del aguacero cubriéndose la cabeza y los hombros con la tapa metálica de un cubo de la basura, mientras descubre desde una azotea a Penelope Ann Miller en la clase de danza que tiene lugar tras las iluminadas ventanas del edificio de enfrente. Una escena sutil, delicada, maravillosa, bellísima.

 

Película: “Billy Elliot” (Stephen Daldry, 2000).

Música romántica: Ballet “El lago de los cisnes”. Autor: P.I. Tchaikovsky.

La película de Billy Elliot relata la historia de un niño que descubre su pasión por la danza, esto le hará librar una lucha contra los estereotipos y prejuicios de la sociedad del pueblo minero inglés en el que vive.

La escena: Catorce años después, Billy Elliot se ha convertido en un bailarín profesional. En la escena final de la película, su padre, emocionado, y su hermano acuden al estreno del «Lago de los Cisnes» donde Billy es un bailarín profesional y como tal, hace una aparición estelar. Inolvidable escena.

 

Película: “V de Vendetta” (James McTeigue, 2005).

Música romántica: Obertura 1812. Autor: P. I. Tchaikovsky.

La película está basada en el cómic homónimo de Alan Moore y David Lloyd. El argumento tiene lugar en Inglaterra, en un futuro ficticio, cuando el país se encuentra oprimido bajo un sistema dictatorial. Entretanto, un misterioso hombre enmascarado aparece con ansias de venganza y deseos de libertad.

La escena: Lo más emblemático de esta película son los momentos en que se escucha la Obertura de Tchaikovsky. Secciones de esta obra suenan por todo Londres a través de altavoces para deleite de personajes y espectadores. Con la música del compositor ruso como espectadora, la anarquía triunfa y los edificios gubernamentales estallan en enormes explosiones hasta llegar al apoteósico final con la destrucción del Parlamento británico. Sublime.

 

Película: “El pianista” (Roman Polansky, 2002).

Música romántica: Balada nº1 para piano en sol menor op.23. Autor: Frédéric Chopin.

Película basada en hechos reales. Wladyslaw Szpilman, (Adrián Brody) un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. Adrien Brody fue premiado con un Oscar al mejor actor.

La escena:  Władysław Szpilman interpreta al piano para un militar de las SS una “La Balada nº 1” de Chopin. Se trata de una escena que aunque se haya visto mil veces no deja de conmover. Por encima de las diferencias irreconciliables entre un judío y un nazi está el poder sobrenatural y la fuerza de la música.

 

Película: “Cinco piezas fáciles” (Bob Rafelson, 1970).

Música romántica: Preludio en mi menor, op. 28 n°4. Autor: Frédéric Chopin.

Drama que centra su atención en un músico de indudable talento y desordenados sentimientos que abandona su carrera musical y su mundo familiar para trabajar en una refinería.

La escena: Cuando llega el “Preludio en mi menor”, interpretado por el personaje de Nicholson en su antigua sala de música familiar después de muchos años de distanciamiento, el tiempo de alguna manera parece detenerse para su interpretación, una marca del lúgubre e introvertido genio de la pieza.

 

Cortometraje animado: “The Cat Concerto” (1946).

Música romántica: Rapsodia húngara nº2. Autor: Franz Liszt.

El famoso pianista chino Lang Lang contó que entró en el mundo del piano cuando tenía sólo 3 años viendo el corto de Tom y Jerry en el que sonaba la «Rapsodia húngara» de Franz Liszt.

Esta animación ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946.

El corto:  La trama gira en torno a un concierto formal, donde Tom, un virtuoso del piano, está dando un recital. Jerry, que esta durmiendo dentro del piano, es despertado bruscamente por la música. El ratón sube y comienza a dirigir a Tom con las manos, pero Tom no tolera esto y quita rápidamente a Jerry del piano. Así comienza el conflicto entre el gato y el ratón que se mantiene durante el cortometraje. Tom continúa tocando sin interrupciones solo hasta que Jerry las provoca. Magistral.

Una vez más vemos en este post como la música clásica ha formado y formará parte de muchas de las bandas sonoras de grandes películas, contribuyendo a engrandecerlas.

ACTIVIDAD 

  1. Enumera los compositores románticos del post.
  2. ¿Qué compositor romántico se escucha en un cortometraje animado? ¿Cuál es el título de la obra? ¿Qué famoso pianista entró en el mundo del piano gracias a este corto? ¿Qué premio obtuvo el corto y en qué año?
  3. ¿Qué película del post transcurre bajo los sones de la famosa Danza húngara nº 5″? ¿Quién es el autor de la obra? ¿Qué aporta la música a la escena?
  4. ¿Qué obra del post sirvió como fondo sonoro de un clásico de ciencia-ficción? ¿Quién es el compositor romántico de la obra? ¿Qué crees que aporta la música a la escena?
  5. ¿Qué ballet se utiliza en una de las películas del post? ¿Quién es el compositor? ¿Cuál es la película?
  6. ¿Qué compositor, que es conocido como el maestro del piano romántico, aparece dos veces en el post de romanticismo? ¿Cuáles son las dos obras que se escuchan? ¿En cuál de las dos películas se observa que la música puede unir a personas de ideologías opuestas? ¿Qué crees que aporta la música a la escena?
  7. ¿En qué película del post se usa la música para provocar el caos y la destrucción? ¿Cuál es la obra y el compositor?
  8. ¿Qué película del post tiene una escena que se desarrolla en una lluviosa noche neoyorquina? ¿Qué obra y autor se escucha de fondo sonoro?
  9. Explica lo que te ha aportado este post.

 

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La música de Battiato también sonó en el cine. Último homenaje.

La música italiana, y la música en general, ha perdido una de sus figuras más icónicas. El cantante y compositor italiano Franco Battiato, fallecía en su casa de Milo (Sicilia) el pasado martes18 de mayo, a los 76 años. 

Battiato ha sido uno de los músicos más importantes de la cultura europea. Cultivó diferentes estilos musicales y a todos les imprimió su sello personal. Su música osciló del pop a la psicodelia y de la psicodelia al rock experimental. Battiato sonaba a Battiato, inimitable, fácil de reconocer desde los primeros acordes, incluso antes de que comenzara a cantar con esa peculiar voz y ese rasgado nasal tan italiano.

En España se convirtió en todo un fenómeno que alcanzó enormes cifras de ventas con las versiones en castellano de sus canciones. Algunas de ellas fueron adoptadas como auténticos himnos en Italia, entre otras, La cura, Centro di gravitá permanente, E ti vengo a cercareLa stagiones dell’amore, Voglio vederti danzareRadio Varsavia

Polifacético artista obtuvo un quinto puesto en el festival de Eurovisión de 1984, donde participó junto a Alice.

Compuso también una ópera, «Gilgamesh», estrenada en 1992 en la Ópera de Roma, y una sonata para piano, Egipto antes de las arenas.

Aficionado al teatro y a la actuación desde su juventud, dirigió, además, dos  películas, «Perdutoamor» (2003) y «Musikanten» (2006).

Batiatto se retiró de la música en 2019.

Pero como siempre hacemos en el blog, vamos a recordar a Batiatto a través de series o películas que contaron con su música como fondo sonoro.

Una de las más sonadas fue la aparición de su canción “Centro di gravitá permanente“ en la popular serie española “La casa de papel” (Netflix, 2017).

El tema de Battiato es interpretado a capella por un coro de monjes en la boda de Berlín y Tatiana, donde al final los invitados se arrancan a cantar a pleno pulmón el éxito del italiano.
 
Tras la emisión de este episodio (el segundo de la cuarta temporada), se dispararon las búsquedas de la canción en Google y son muchos los jóvenes que han recordado la canción del italiano tras su muerte, admitiendo que la que conocían gracias a la serie.
Publicada en 1981, “Centro di gravitá permanente” fue el primer gran éxito del cantante italiano e hizo que su disco «La voce del padrone» fuera el primero que vendió más de un millón de copias en Italia. Este es el videoclip, la canción habla sobre la filosofía y la espiritualidad, el tomar conciencia sobre lo que sucede.
 
En la película «La misa ha terminado» (1985) del director y actor Nani Moretti incluía un hit como «ITreni di Tozeur», con la que el cantante (en compañía de Alice) había concursado en Eurovisión.
En este film Moretti interpretaba a un cura con crisis de fe.
Esta es la actuación en Eurovisión.
Pero Battiato se atreve con todo y en 2006 versiona nada menos que a los Rolling Stones. El resultado fue una versión bellísima de la canción de la banda, «Ruby Tuesday»,

que ambientaba una de las escenas más emotivas de la película de ciencia-ficción «Hijos de los hombres», con el personaje de Michael Caine afrontando su destino.

Jonás Trueba dirigió la película española «Todas las canciones hablan de mí» (2010),
y no trató de disimular que había mucho de él en el protagonista, ese Ramiro (Oriol Vila) que de repente comprendía que «La Stagione dell’Amore» (o «La estación de los amores») era un temazo increíble.

«Ramiro tenía la sensación de que todo lo que leía tenía que ver con él. Le pasaba algo parecido con la música; de pronto le gustaban canciones que hasta entonces le habían parecido ridículas”, reflexionaba el narrador de la película mientras el protagonista ponía el vinilo de «Orizzonti Perduti» (1983) y se dejaba llevar. Un clásico.

Sin duda la mejor forma de recordar a Batiatto es a través de su música, esta música que nunca dejará de estar junto a nosotros, esta música que nunca dejará de ser y que forma parte de nuestra memoria sentimental. Hasta siempre maestro.