La música italiana, y la música en general, ha perdido una de sus figuras más icónicas. El cantante y compositor italiano Franco Battiato, fallecía en su casa de Milo (Sicilia) el pasado martes18 de mayo, a los 76 años.
Battiato
ha sido uno de los músicos más importantes de la cultura europea. Cultivó diferentes estilos musicales y a todos les imprimió su sello personal. Su música osciló del pop a la psicodelia y de la psicodelia al rock experimental. Battiato sonaba a Battiato, inimitable, fácil de reconocer desde los primeros acordes, incluso antes de que comenzara a cantar con esa peculiar voz y ese rasgado nasal tan italiano.
En España se convirtió en todo un fenómeno que alcanzó enormes cifras de ventas con las versiones en castellano de sus canciones. 
Algunas de ellas fueron adoptadas como auténticos himnos en Italia, entre otras, La cura, Centro di gravitá permanente, E ti vengo a cercare, La stagiones dell’amore, Voglio vederti danzare, Radio Varsavia…
Polifacético artista obtuvo un quinto puesto en el festival de Eurovisión de 1984, donde participó junto a Alice.
Compuso también una ópera, «Gilgamesh», 
Aficionado al teatro y a la actuación desde su juventud, dirigió, además, dos películas, «Perdutoamor» (2003) 
y «Musikanten» (2006).
Batiatto se retiró de la música en 2019.
Pero como siempre hacemos en el blog, vamos a recordar a Batiatto a través de series o películas que contaron con su música como fondo sonoro.
Una de las más sonadas fue la aparición de su canción “Centro di gravitá permanente“ en la popular serie española “La casa de papel” (Netflix, 2017).
Publicada en 1981, “Centro di gravitá permanente” fue el primer gran éxito del cantante italiano e hizo que su disco «La voce del padrone» fuera el primero que vendió más de un millón de copias en Italia. Este es el videoclip, la canción habla sobre la filosofía y la espiritualidad, el tomar conciencia sobre lo que sucede.
En la película «La misa ha terminado» (1985) del director y actor Nani Moretti incluía un hit como «ITreni di Tozeur», con la que el cantante (en compañía de Alice) había concursado en Eurovisión.
Pero Battiato se atreve con todo y en 2006 versiona nada menos que a los Rolling Stones. El resultado fue una versión bellísima de la canción de la banda, «Ruby Tuesday»,
que ambientaba una de las escenas más emotivas de la película de ciencia-ficción «Hijos de los hombres», con el personaje de Michael Caine afrontando su destino.
Jonás Trueba dirigió la película española «Todas las canciones hablan de mí» (2010),
y no trató de disimular que había mucho de él en el protagonista, ese Ramiro (Oriol Vila) que de repente comprendía que «La Stagione dell’Amore» (o «La estación de los amores») era un temazo increíble.
«Ramiro tenía la sensación de que todo lo que leía tenía que ver con él. Le pasaba algo parecido con la música; de pronto le gustaban canciones que hasta entonces le habían parecido ridículas”, reflexionaba el narrador de la película mientras el protagonista ponía el vinilo de «Orizzonti Perduti» (1983) y se dejaba llevar. Un clásico.
John Musker y Don Clements dirigen la película dando un salto a la animación por ordenador, tras haberse dedicado hasta ahora a la tradicional, con títulos tan destacados como «La sirenita», «Aladdin», «Hércules» o «Basil, el ratón superdetective». Sin duda, el resultado es impecable, convirtiéndose en una auténtica maravilla visual.
pasado de vueltas que no está por la labor de ayudar a nuestra protagonista y que, como es de esperar, va siendo conquistado por el coraje de Vaiana. 
Otro de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, compuesta por Mark Mancina. 
Éste crea una banda sonora sinfónica extensa e intensa, que abarca: la acción y aventura, lo lírico, lo dramático y también el misterio y suspense, con inserciones de voces y coros y referencias étnicas.
Las canciones son muy pegadizas con ritmos capaces de
transportarnos mentalmente a los bellos paisajes de Nueva Zelanda. 
Canción: «How Far I’ll Go». Compositor: Lin-Manuel Miran
Después de ver vuestros comentarios en el blog y comprobar que esta saga es muy popular entre los adolescentes, me he decidido a hacer este post dedicado a los alumnos y alumnas de 1º de ESO, espero que os guste.
(conocido por dirigir la exitosa trilogía “High School Musical”) vuelve a ponerse tras las cámaras y su toque personal está presente durante todo el metraje. Ortega convierte esta fábula en un espectáculo musical lleno de encanto, ritmo y mucha personalidad.
El estreno de la primera fue en 2015 y la historia de los hijos adolescentes de los villanos más famosos de Disney cautivó a los fans. 
Con la tercera, lanzada en agosto del 2019, alcanzó casi 20 millones de espectadores en total.
pero en cambio decidieron condenar a todos los grandes villanos a ser recluidos en una isla, 
donde no podrían molestar ni hacer el mal. 
hereda la corona y decide dar una oportunidad a los hijos de los villanos, a quienes considera que no deben de ser malos únicamente por el hecho de que sus padres lo sean.
A partir de aquí se nos presentan a los personajes principales: Mal, (Dove Cameron) la hija de Maléfica; Jay, (Booboo Stewart) el hijo de Jafar; Carlos, (Cameron Boyce) el hijo de Cruella de Vil y Evie, (Sofia Carson) hija de la reina malvada de Blancanieves.
En la parte musical tenemos de nuevo a David Lawrence. Todo el desarrollo de la saga está lleno de grandes momentos musicales, canciones muy pegadizas, bailes de infarto, y todo bajo el mismo tono y encanto del que disponía “High School Musical”.
Como siempre vamos a disfrutar con algunos de los mejores números musicales de esta popular saga.
Descendientes 1. Canción: “ROTTEN