El pasado 23 de febrero de 2019 nos dejaba a los 94 años un maestro del cine musical, Stanley Donen, bailarín, coreógrafo y director de cine, natural de Columbia (Carolina del Sur). Su infancia había sido solitaria e infeliz, al pertenecer a una de las escasas familias judías de Columbia.
Donen comenzó a bailar cuando apenas tenía 10 años, tras ver al gran bailarín y coreógrafo Fred Astaire en el cine.“Vi a Fred Astaire en “Flying Down to Rio” cuando tenía nueve años, y cambió mi vida. Me pareció simplemente maravilloso, y mi vida no era maravillosa. La alegría de bailar música”, dijo en una entrevista con Vanity Fair en 2013.
Entre 1949 y 1984, realizó 27 largometrajes, entre ellos, “Cantando bajo la lluvia”, el considerado mejor musical de la historia del cine, dirigido por el director, junto con el actor y bailarín Gene Kelly. 
Suyos también son otros musicales de la talla de “Siete novias para siete hermanos”, “Una cara con ángel” o “Un día en Nueva York”.
Pese a ser responsable de películas que son considerados grandes clásicos de la historia del cine, injustamente nunca ganó un Oscar, galardón que sí obtuvo a título honorífico en 1998 por “una obra marcada por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual”.
El realizador logró la Concha de Oro del festival de San Sebastián en 1967 por “Dos en la carretera”, una road movie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney, (quien falleció hace un par de semanas a los 82 años).
El festival de Venecia le reconocería con el León de Oro a su trayectoria artística en 2004.
A modo de pequeño homenaje, he seleccionado 5 escenas de cuatro de sus mejores musicales, que ya forman parte de la historia del cine, y por ellos, no olvidaremos a Stanley Donen.
1. Película: “Un día en Nueva York” (1949). Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de tres vitalistas marineros. Se llevó un Óscar a la Mejor Banda Sonora.
– “On The Town”, es un número musical lleno de dinamismo, donde los tres marineros descubren la ciudad de Nueva York.
2. Película: “Cantando bajo la lluvia” (1952). Este brillante musical tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia… y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una obra maestra.
– “Singin’ in the rain” es el número más popular y recordado de todos los musicales, en él, Gene Kelly, enamorado y dichoso, baila en medio de un aguacero torrencial. Esta mítica escena fue rodada con fiebre y un gran resfriado por parte del actor, por lo que su rodaje supuso un gran sufrimiento para él, pero esta es la magia del cine, resultó ser el número musical que transmitía más alegría y ganas de vivir. Inolvidable.
– “Good Morning” es un número que desborda luz, color y alegría por parte del trío protagonista, Debbie Reynolds, Gene Kelly y Donald O’Connor. Sin palabras.
3. Película: “Siete novias para siete hermanos” (1952). Uno de los grandes musicales de Hollywood, cuya historia fue una adaptación de la clásica historia del rapto de las Sabinas. Su banda sonora fue recompensada con un Oscar, aunque lo que más ha quedado en el recuerdo colectivo son los frenéticos bailes acrobáticos.
– “The Barn Dance” es un brillante número musical coral, donde se suceden las acrobacias, dentro de un espíritu lleno de optimismo y vitalidad. Pura energía.
4. Película: “Fanny face” (1957). Elegante enredo romántico, que recrea una aventura de amor y moda en París entre una modelo y un fotógrafo, con un dúo protagonista inolvidable, el gran bailarín Fred Astaire y la actriz Audrey Hepburn. Un clásico.
– “Think Pink” es un número musical que aparece al comienzo de la película y desborda modernidad, puesto que en él se combinan collage, publicidad,… ideas muy novedosas para aquellos tiempos, que han sido imitadas hasta hoy en día.
Este ha sido mi homenaje a este gran maestro que siempre recordaremos cantando bajo la lluvia.
ACTIVIDADES 
- Realiza una pequeña biografía de Stanley Donen.
- ¿Qué premios tuvo en su carrera?
- ¿Qué famoso bailarín le inspiró? realiza una pequeña biografía del mismo.
- ¿Qué musical de los qué hizo fue considerado el mejor musical de la historia? ¿en colaboración con quién lo realizó? realiza una pequeña biografía del mismo.
- Menciona el número musical que más te haya gustado del post, comenta que aporta la música a la secuencia de la película.
- ¿Cuál fue su ópera prima? ¿Qué premio ganó?
- ¿Cuál de los musicales que aparecen en el post se caracteriza por unos bailes llenos de acrobacias?
- ¿Cuál de los musicales que aparecen en el post estaba protagonizado por Fred Astaire y Audrey Hepburn? Realiza una pequeña biografía de la actriz.
- Pon el link de una escena de un musical que te guste. Añade estos datos:
- Título del musical
- Director
- Año de estreno
- Autor de la banda sonora
- Título del tema musical que se escucha
- Link con el número musical de la película
- Que aporta la música a la escena
- Explica lo que te ha aportado este post.
Tim Burton estrenó la versión en carne y hueso del clásico de Disney de 1951.
Ésta es una nueva versión del relato sobre el viaje de la niña Alicia en el irreal mundo de los sueños.
Estreno: 
Nueva versión de la historia de la bella muchacha atormentada por su madrastra y hermanastras.
Estreno: 
Versión del clásico y bello relato de la hermosa muchacha que se enamora de la bestia.
Estreno:
Nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling sobre un niño criado en plena selva por los lobos, que se convierte en miembro de la manada.
Reparto: 
Estreno:
La joven Maléfica crece para proteger su pacífico reino de los invasores, pero una terrible traición transforma su corazón puro en una piedra y la convierte en una criatura en busca de venganza.
que aprende a volar gracias a sus inmensas orejas.
:quality(70)//cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/semana/4V5YGQ5W7ZEV5KFKWGYES5TE54.jpg)
Estreno: 
El cuento oriental de “El ladrón de Bagdad” se centra en las aventuras de un ladronzuelo, una princesa y un temperamental genio surgido de una lámpara mágica.
En esta ocasión seleccionó la canción “
La nueva cinta emplea imágenes reales con animación para contar las aventuras de un pequeño león, heredero del trono de su padre, que se exilia al ser injustamente acusado de su muerte, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo./s3.amazonaws.com/arc-wordpress-client-uploads/infobae-wp/wp-content/uploads/2018/11/22232319/rey-leon-12.jpg)
En esta versión del 2019 escuchamos la canción “Spirit” interpretada por la cantante Beyoncé.
un perro callejero duro y charlatán pero adorable, se embarcan en una inesperada aventura y, a pesar de sus diferencias, se hacen buenos amigos y al final comprenden el valor del hogar.
Joseph Trapanese pone la música a la tierna historia canina de este live action.
Estreno: 
Cuenta la historia de Mulán, una joven que decide hacerse pasar por un hombre y alistarse en el ejército para evitar que su padre, de edad avanzada, sea obligado a ello.
Reparto:
que empezó en el mundo del cine en la década de los 80 y este año se ha llevado su noveno Goya por la banda sonora de “La piel que habito” (2011). Pero sus premios han traspasado las fronteras españolas y ha estado nominado al Óscar por las bandas sonoras de “El jardinero fiel” (2005) , “Cometas en el cielo” (2007) y este año por la banda sonora de la película “El topo”(2011).
Ángel Illarramendi Larrañaga, es un músico- compositor de sólida formación musical que ha colaborado con directores tan importantes como, Montxo Armendáriz o Juan José Campanella.
Roque Baños López comenzó como concertista pero se decidió por la rama de la composición, está considerado uno de los mejores compositores de bandas sonoras del panorama musical español. Ha ganado en varias ocasiones el Goya a la mejor banda sonora.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/A-813607-1444979170-4497.jpeg.jpg)
Javier Navarrete es otro autor a tener en cuenta, sobre todo, por su colaboración con el director de cine Guillermo del Toro en dos películas de terror relacionadas con la Guerra Civil, “El espinazo del diablo”(2001) y sobre todo “El laberinto del fauno”, con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscars en 2006.
Alfonso de Vilallonga es un cantante, compositor y actor nacido en una familia de la nobleza barcelonesa en 1962.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/A-1831385-1373555717-6595.jpeg.jpg)
Fernando Velázquez es un compositor, director de orquesta y violonchelista español. Ha sido galardonado con un total de dos premios, gracias a su colaboración con Bayona en “El Orfanato”, son los siguientes: Premio de la música a “Mejor Álbum” de la banda sonora y el Premio CEC en la categoría de “Mejor Música”.
Julio de la Rosa nació en Cádiz el 18 de agosto de 1972 . Es un músico, cantante y compositor español de pop-rock. Ha ganado varios premios, entre los que destacan, el premio Goya en 2015 por la banda sonora de “La isla mínima” y el trofeoAlcine en 2012 por la banda sonora de “Bendito simulacro”.
Lucas Vidal es un joven compositor español de bandas sonoras. A pesar de su juventud, posee dos premios Goya a la Mejor Canción Original por las películas: Palmeras en la Nieve y Nadie quiere la noche; las dos del año 2016.
