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Segunda parte de la interesante entrevista que mantuvimos con el escritor e ilustrador gallego Jacobo Fernández Serrano, autor de todos estos libros que veis más arriba. Buscadlos por la biblioteca y no os demoréis en la entrega, que hay gente esperando…

• Las nuevas tecnologías, ¿han beneficiado o perjudicado al mundo de la ilustración?

No hay duda: todos son beneficios. Tocaré tres aspectos. El primero ya lo hemos comentado, como herramienta artística con la que se puede dibujar, colorear, pintar de mil maneras distintas. Otro aspecto importante es como medio de comunicación con clientes. Antiguamente había que enviar los originales de las ilustraciones por correo (con el consiguiente retraso y riesgo) o desplazarse a la editorial. Hoy en día se envían por e-mailarchivos informáticos. Y un tercer aspecto promocional: los ilustradores pueden tener sus webs o blogs en los que mostrar su trabajo instantáneamente a cualquier lugar del mundo, en los que anunciar sus presentaciones o sus nuevos proyectos. Lo cual es fundamental para contactar con clientes, compañeros ilustradores o aficionados. Internet es, además, una fuente de documentación infinita. Muchas veces los ilustradores necesitamos buscar imágenes de algo que tenemos que ilustrar. Imaginemos que tengo que dibujar en un cómic a un personaje vestido del siglo XVIII, y que no se qué tipo de ropa se usaba en aquella época. Antes recurriría a enciclopedias y bibliotecas. Ahora está google…

• ¿Les recomendaría a nuestros chicos y chicas con inquietudes creativas formarse como ilustradores? ¿Qué cualidades deberían cultivar?

Sí, por supuesto. La ilustración hoy en día es un campo en el que caben múltiples posibilidades de trabajo. Desde trabajar en publicidad, trabajar en la industria de la animación y del cine (realización de story boards), en  la industria de los videojuegos, en el campo editorial, bien en ilustración infantil, o científica, o periodística, o, por supuesto en el campo del cómic, superhéroes, manga, humor gráfico, etc. Hay muchas posibilidades, que incluyen la pintura de murales, grafitti, ilustración para textil (camisetas, etc), para tablas de surf, skate, snow, etc. En fin, allí donde haya un dibujo, es que detrás hay un ilustrador.

• Teniendo en cuenta que se trata de un trabajo de creación que requiere oficio y dedicación, a los chicos les cabe la duda: Los autores jóvenes, ¿pueden vivir de la ilustración o es necesario combinarlo con otras ocupaciones?

En fin, depende de cómo te vaya. Hay quien vive bien y hay quien debe combinarlo con otras ocupaciones. El panorama es muy amplio y el mercado es el mundo entero. Hay mucha gente joven en España que vive muy bien dibujando cómics de superhéroes para laMarvel o la DC. Y también hay un gran número de comiqueros que desarrollan una obra de autor con otras inquietudes y menor repercusión popular y menores ventas, lo cual no les permite vivir de ello. Creo que hay de todo, y que hay que intentarlo. Aviso: si la intención es forrarse, es mejor buscarse otra profesión. Por otro lado el conseguir vivir de algo que te gusta, aunque sea humildemente, no tiene precio.

• Estamos seguros que eso de ser dibujante y escritor es un gusanillo que le empieza a picarle a uno de bien pequeño… ¿A quién leía cuando iba al instituto?

Siempre he disfrutado mucho leyendo. Estaban los libros del programa académico: La Celestina, El Quijote, El Lazarillo, Flor Nueva de Romances Viejos, El Cantar del Mio Cid… Eran libros en principio obligados, que mucha gente los cogía con antipatía, no era mi caso. Para mí esas lecturas “obligadas” fueron de lo más importante y crucial que me han aportado mis años de estudiante. Pero también leía El Hobbit, El Conde de Montecristo, La historia interminable. También literatura Gallega: Cunqueiro yRosalía. Y, por supuesto, muchos comics, superhéroes; manga no, porque en aquella época aún no se había introducido en España como ahora, El teniente Blueberry, el Principe Valiente, Asterix, Tintín, Richard Corben, revistas de terror, de ciencia ficción…

• Y, por último, recomiéndenos algo para nuestra biblioteca…

Un cómic: Little Nemo de Winsor Mc Cay. Uno de los primeros clásicos del siglo XX, una obra maestra de dibujo e imaginación. Un libro: Estos días estoy releyendo “El maravilloso viaje del pequeño Nils” de Selma Lagerlöf. Un superclásico de la literatura infantil y juvenil. Y por supuesto: “El Conde de Montecristo” de Alejandro Dumas. Es un recomendación que nunca falla.

Continuando con el empeño de conocer un poco más de nuestros autores favoritos, nos pusimos en contacto con el escritor e ilustrador gallego Jacobo Fernández Serrano. Su encantador personaje Archimboldo Roque inspiró al grupo Mercuri((o)) una pequeña dramatización de su «Romance de los tapadillos«, que ya incluimos en su momento en este blog. La proximidad, disposición y amabilidad de Jacobo nos ha permitido indagar en el proceso creativo de un escritor que dibuja (o si se prefiere, de un dibujante que escribe)  a través de una entrevista muy muy interesante que queremos compartir con vosotros y que, como es habitual, publicaremos en dos entregas.

• ¿Cómo llega alguien a convertirse en ilustrador de libros?

Un ilustrador es un lector que dibuja. O un dibujante que lee. Nací dibujante en una casa llena de libros. Y cuando nací ya había un comiquero en casa: mi hermano mayor, que también se dedica al asunto. Creo que soy ilustrador porque soy un dibujante que ama los libros y los comics. En el caso práctico, para ser ilustrador hay que prepararse una carpeta de muestras de los dibujos que uno es capaz de hacer y con esa carpeta hay que recorrer las editoriales hasta encontrar una en la que tu trabajo guste y quieran hacerte un encargo. Y hay que intentar que en ese primer trabajo encuentren motivos para encargarte un segundo y un tercero…

• Vemos que trabaja con mimo los textos y el dibujo… ¿Cuál demanda más trabajo? Descríbanos brevemente cuál es el proceso creativo de un ilustrador como usted.

En cantidad de horas gana el dibujo. En intensidad y concentración gana la escritura. Me explico: dibujando paso muchas horas, pero son horas en las que uno escucha música o la radio, en las que pueden aceptarse las interrupciones y estar con un pie en la vida real. Sin embargo al escribir, aunque en si me lleve menos horas, son horas en las que necesito concentración y silencio. En las que una interrupción es un desastre, en las que no me entero de lo que ocurre a mi alrededor. En esas hora intento atrapar ideas que revolotean a mi alrededor. Tengo que esperar a que quieran posarse en mi cabeza, y a que quieran permanecer allí un rato para que pueda anotarlas. Y si estan otro rato más suelen traer amigas. Y si alguien abre la puerta de repente, o suena el teléfono, la bandada se esfuma en cuestión de segundos.

• ¿Usa el ordenador en sus dibujos o sigue siendo fiel a los procesos tradicionales?

Mitad y mitad. Dibujo a lapiz sobre papel. Entinto también en papel con tinta china y pincel o plumilla. Esa página entintada en algunas ocasiones (las más si se trata de comics) la escaneo y coloreo en el ordenador utilizando el famoso photoshop. Otras veces aplico el color con métodos manuales: acuarela y acrílico casi siempre.

• Nuestra percepción es que la calidad de la ilustración entre las cosas que se publican es muy alta. Se han vuelto a ilustrar los libros de siempre con el mimo de antaño. ¿Por qué ese resurgir de la ilustración y, sin embargo, el declive de la historieta?

Discrepo. El cómic está en España está en un momento de expansión y crecimiento. Su presencia en los medios de comunicación aumenta, se incrementa el interés de nuevos lectores que se acercan al medio. Proliferan los salones y jornadas. Aumentan el número de editoriales interesadas en publicar autores españoles. Incluso institucionalmente se ha creado el premio nacional de cómic, aumentando así la consideración que a este arte se tiene dentro del panorama cultural. Es cierto que aún estamos muy lejos de países como Francia, USA o Japón… Cierto. pero la tendencia actual es positiva. Es hacia arriba.

• Hemos visto que ha ilustrado obras como “El hombre que plantaba árboles”, un libro al que le dedicamos una atención especial hace unos meses en nuestra biblioteca. ¿Qué obras clásicas le gustaría ilustrar a usted personalmente, y por qué?

Difícil. Creo que cualquiera de los cuentos de Grimm. Caperucita Roja, por ejemplo, el cuento por excelencia: hermoso y brutal a un tiempo. Son imágenes y personajes que se te quedan grabadas desde pequeño, de tan pequeño que parece que ya naciste con el cuento en la mente. Y además es un misterio. Es un cuento misterioso y poético, como si encerrara un enigma. Ilustrarlo sería otra forma nueva de volver a leerlo y a vivirlo. (Continuará)

Como todos sabréis el próximo domingo se celebra el día de San Valentín (que es el patrono de los enamorados, un apunte para despistad@s) y desde este blog queremos contaros una gran historia de amor… la protagonizada por el poeta Pablo Neruda y Matilde Urrutia (por ser originales y no hablar de Romeo y Julieta, Cleopatra y Marco Antonio, John Lennon y Yoko Ono o Katherine Herpburn y Spencer Tracy).Todo comenzó en la primavera de 1946, cuando se conocieron en un concierto al aire libre en el parque Forestal de Santiago. Lo suyo fue un flechazo y ese amor Neruda lo plasmó en los poemas que el autor dedica a Matilde y que aparecen en los libros, Los versos del capitán y Cien sonetos de amor, así como  en Estravagario, La barcarola y El mar y las campanas.Al principio, hasta julio de 1952, su relación fue secreta, ya que Neruda vivía con su segunda mujer, Delia del Carril (1884-1989), pero aprovechaban los continuos viajes del  poeta para verse. En 1955, un empleado de Neruda delata sus relaciones extramatrimoniales a Delia, que rompe su matrimonio. A partir de entonces, los amantes ya no se ocultarían más, aunque no pudieron contraer matrimonio hasta octubre de 1966, tras la muerte de María Antonieta Hagenaar (primera esposa del poeta) y permanecieron juntos hasta la muerte del poeta en 1973.

Os dejamos con este soneto a Matilde:
Si alguna vez, tu pecho se detiene, si algo deja de andar ardiendo por tus venas, si tu voz, en tu boca, se va sin ser palabra, si tus manos se olvidan de volar y se duermen Matilde, amor, deja tus labios entreabiertos, porque ese último beso debe durar, conmigo debe quedar inmovil, para siempre en tu boca para que así también, me acompañe en mi muerte. Me moriré besando, tu loca boca fría abrazado al racimo, perdido de tu cuerpo y buscando la luz de tus ojos cerrados de tus ojos cerrados, de tus ojos cerrados Matílde, amor, deja tus labios entreabiertos por que ese último beso, debe durar conmigo debe quedar inmóvil, para siempre en tu boca para que así también, me acompañe en mi muerte y así cuando la tierra, reciba nuestro abrazo iremos confundidos, en una sola muerte a vivir para siempre, la eternidad de un beso la eternidad de un beso, la eternidad de un beso Matilde amor, Matilde amor, Matilde…

Seguimos con Miguel Hernández y con sus poemas, os presentamos «Llegó con tres heridas» interpretado por Joan Baez en una presentación sobre fotos del autor, su familia y sus vivencias en el campo y en la guerra civil.

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Hemos llegado a las 100 entradas. No se puede decir que seamos muy prolíficos, desde luego, porque el empeño nos ha llevado un año y cuatro meses. Pero tampoco queríamos escribir una enciclopedia. Significa más bien que tenemos perseverancia, una de las virtudes mayores y de más aprecio entre blogueros. Para celebrar este momento, nos han hecho un regalo muy especial que queremos compartir con la concurrencia: la actriz María Alonso nos ha grabado un cuento, que dedicamos a todos los lectores puntuales u ocasionales de este rinconcito de la red que tiene por objetivo la promoción de la lectura. Gracias, María, de todo corazón. Va por ustedes.

Durante este año seguiremos recordando de vez en cuando la figura de Miguel Hernández, poeta, fallecido a los 31 años. No vamos a contar nada que no esté recogido con profusión en la red. Apuntaremos únicamente que en su cortísima existencia vivió en carne propia las contradicciones y los dramas de nuestra historia reciente (la de España), y su obra es un canto al amor y a la belleza, la expresión de un sentimiento puro que expresa desgarradoramente el dolor de un alma libre y sencilla, prematuramente herida por el rayo. O por lo menos esto me sugiere a mí, que para estas cosas soy muy sensiblón. No voy a recomendar que leáis una antología completa, pero quizá un poemilla o dos… escuchar una cancioncita, al menos… (los diminutivos son el único recurso del que dispongo para tratar de convencer al lector). Esto que sigue es el único registro sonoro (creo) de Miguel Hernández, recitando la canción del esposo soldado, grabada en París, en plena Guerra Civil (No. Esa no. La del 36…).