El Confidencial / El País /De la piscina al iPad: la obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves
Ente l’azul de California y la lluz cambiante de Normandía, l’artista británicu buscó mientres seis décades xuna nueva manera de representar el mundu visible. La obra de David Hockney, fináu esti xueves en Londres a los 88 años, puede lleese como una sucesión de ciclos temáticos esplegaos a lo llargo de más de seis décades: les piscines californianes, los interiores domésticos, les semeyes d’amigos y familiares, los paisaxes de Yorkshire y Normandía, y unu interés constante poles ferramientes técniques, de la Polaroid al iPad, pasando pol fax y la fotocopiadora.
En toles sos etapes, Hockney sería un pintor de la vida moderna, casi un Manet del so tiempu, siempres sollerte a la perspectiva, la lluz, el pasu de les estaciones y l’aviesu murniu del deséu.
Hockney entendió, quiciabes primero que naide, que l’arte nun ye más qu’un intentu desesperáu de conxelar el color primero que l’iviernu llevar tou. A los 88 años, tien la estraña sensación de que’l mundu volvióse un poco más pálidu.
David Hockney crióse arrodiáu de cielos encapotados y fábriques de cementu nel senu d’una familia obrera de Bradford, onde desenvolvió una temprana pasión pol dibuxu y una almiración escomanada escontra Picasso. El so espíritu rebalbu y enemigu de les normes llevar a concebir l’arte como una aventura pa tola vida.
Tenía esi don estrañu, casi físicu, de la sinestesia: escuchaba una melodía y l’espaciu enllenar d’un verde rabiosu o d’un mariellu que quemaba los güeyos. Quiciabes por eso pintaba con tonos d’una intensidá desbordante. Los colores fuerte y vibrante fueron la traza más característica de les sos pieces.
Nuna dómina na que l’amor ente dos homes pagar col despreciu y la cárcel, dende bien nueva abrazó y manifestó la so homosexualidá, y nunca tuvo reparos en representala. We Two Boys Together Clinging, inspirada nun poema de Walt Whitman, foi la primera de munches obres nes qu’encetó la so orientación sexual. Nella, con un tonu fondamente crudu y emocional, dos neños abrazar y comparten un besu. Al traviés d’esta imaxe, aparentemente desdexada, l’artista desafió abiertamente al clasicismu pictóricu y al puritanismu social.
California (y les piscines)
Encegoláu cola busca constante de la lluz, el color y sobremanera la llibertá, Hockney dexó tras la escura Inglaterra p’atopase cola escena artística estadounidense y l’estravagancia warholiana. Quedó tan esteláu pola calidez, el sol y el colores qu’esprendía California que, col enfotu de prindalos, tornó ellí mientres les siguientes trés décades, adquiriendo diverses casones y cases na sablera que se convirtieron tanto nes sos muses como nel so llar.
Los años 60 y 70 somorguiarenlu nel hedonismu y la solmenada vida social de Los Ánxeles. Aquella dómina consagrar como un xeniu en vida, pos lo llevó a concebir la so serie pictórica más célebre: les sos llexendaries piscines californianes. Estos llenzos vibrante y conxelar nel tiempu, d’estructures xeométriques y un intensísimo azul turquesa, remembren muncho más que simples escenes de bañu. Cada obra ta travesada por una esploración de la intimidá, el deséu, la soledá, el pasu del tiempu o la perda. Son narratives curioso construyíes al traviés del tratamientu de la lluz, el contraste cromáticu y la calculada presencia o ausencia d’oxetos y figures humanes. El chapuzón, el trampolín, la testura de l’agua o los cuerpos amorenaos prinden la fuerza y la fugacidad d’un intre, manifestando a la perfección la sensibilidá del mundu modernu.
N’unu de los sos enormes llenzos de formatu cuadráu l’inglés llantó a un tipu desnudu, col culu espuestu al sol, baltáu nel cantu d’una piscina con esa indolencia típica de quien nun tien priesa por dir a nenguna parte. Embaxo, l’agua ye unu aselu engañosu: un llaberintu de llínees curves que se enredar ente sí, como los pensamientos que xuno tien cuando se queda mirando’l fondu un domingu pela tarde.
N’otra de les sos teles, daquién bucia so la superficie mientres un tipu vistíu con una chaqueta colorada reparar dende enriba, inmóvil. Esi home ye Peter Schlesinger, qu’amás de pintor foi l’amante de Hockney, y l’escena tien esa carga incómoda de les coses que se miren cuando l’amor yá pertenez al pasáu.
N’otru llenzu nun hai una sola alma. Solo ves un trampolín y un violentu españíu d’espluma blanca que ruempe l’apaciguadura de l’agua. Daquién acaba de saltar, probablemente. O quiciabes acaba de salir corriendo. El cuadru nun te lo diz, y ye precisamente esi barruntu —la certidume de que perdisti’l momentu importante— lo que te dexa una estraña vibración de molición nel estómagu, a pesar de que’l cielu de la pintura siga siendo d’un azul impecable.
‘A Bigger Splash’ (1967), tal vez el cuadru más conociu de David Hockney, espuesto na Tate Britain de Londres.
Tolos colores de los sos cuadros son totalmente planos y apenes dexa delles solombres y reflexos pa suxurir la figuración. Hockney trabayó l’acrílicu con rodiellu y pincel pa consiguir estos acabaos.
My Parents, 1977, David Hockney
‘Mr and Mrs Clark and Percy’ (1971), de David Hockney, en el Museo Granet de Aix-en-Provence.
Anque estes piscines acríliques son un iconu universal, amenorgar l’impactu del so arte a elles sería una inxusticia. Hockney tamién foi un gran retratista d’amigos, familiares y amigos. Les sos semeyes nun yeren meros encargos burgueses; yeren estudios sobro la distancia. Pintaba a les pareyes sentaes nos sos salones modernos, mirándose o evitando mirase, prindando esi filo invisible pero tirante que xune a dos persones nuna habitación, o’l pesu esactu d’una soledá compartida. Tamién esquizó xuna ensame de formatos más allá del llenzu: enfusar nel colax, el diseñu escenográficu, el dibuxu y les instalaciones monumentales.
Nos sos últimos años, cuando la tecnoloxía avanzó, camudó los llenzos pol iPad, demostrando qu’un vieyu foín siempres atopa xuna forma nueva de mirar. Tornó a los paisaxes, a los árboles de la so mocedá, pero pintar con tonos chillones, casi imposibles, como si quixera recordar la naturaleza non como yera, sinón como merecía ser recordada.
Los críticos, que siempres precisen pone-y etiquetes a les coses, entainar a metelo nel caxón del Pop Art británicu. Dixeron de los sos primeros cuadros que yeren una ponte ente’l consumu de mases, el realismu y la tradición clásica. Un galimatías. A Hockney, poques gracies, importáben-y un bledo eses palabres. Odiaba los encasillamientos tantu como odiaba’l cielu gris de Bradford; sabía que les etiquetes solo sirven por que los demás crean que t’entienden cuando, en realidá, tas dafechu solo frente a un cuadru.
En 1957, Hockney vendió la so primer semeya por diez murnios llibres, el tipu de dineru que gastes nun par de xintes ensin pensar demasiáu. Sesenta años dempués, en 2018, un home traxeáu con un teléfonu pegáu a la oreya nuna sala de puyes pagó 90 millones de dólares por Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), convirtiéndolo nel artista vivu más cotizáu del planeta. Pero eso ye lo de menos. A la fin, lo que nos queda ye la estampa d’un home con un deséu de llibertá qu’otros tan solo suañen. David Hockney non capituló nunca. Caltúvose fiel al so oficiu, colos pinceles na mano y los güeyos bien abiertos. Buscando’l reflexu del sol na agua hasta que la lluz, finalmente, apagar del tou.
‘Pearblossom Highway, 11-18 April 1986’, montaxe de fotografíes del desiertu de David Hockney.
Nos años ochenta utilizó programes de gráficos per ordenador, produció los sos Home Made Prints, impresiones caseres realizaes con fotocopiadores, y llegó a unviar una obra por fax a la Bienal de São Paulo. Na mesma década, los llamaos joiners rompieron la mirada frontera de la mayoría d’obres d’arte al xunir munches fotografíes d’una mesma escena, tomaes dende ángulos llixeramente distintos.
La resultancia ta n’obres como Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, compuesta por múltiples fotografíes d’una carretera del desiertu californianu, con una resultancia cercana al llinguaxe cubista, con quien Hockney compartiría l’ambición d’atopar una nueva manera de representar la realidá.
Reconocíu pola so innovación técnica y el so papel pioneru na representación de la diversidá sexual y el paisaxe, el so legáu artísticu repon gran fuerza tres la so partida, col mercáu internacional revalorizando les sos obres más acobiciaes, tal como informa ARTnews.
Les obres más cares de David Hockney vendíes en puya figuren ente les pieces más valoraes del arte contemporaneo, según el mediu citáu.
Estes pintures, axudicaes en cases internacionales como Sotheby’s, Phillips y Christie’s, algamaron dende decenes hasta más de USD 90 millones y reflexen tanto la importancia histórica como’l curiosu sosteníu del artista pa coleccionistes y museos en tol mundu.
1. “The Splash” de David Hockney, una de les obres más buscaes en puya
The Splash (1966) foi vendida en 2020 en Sotheby’s Londres por £23,2 millones (USD 29,9 millones), según el mediu. La obra, de 1,8 x 1,8 metros, ye considerada una compañera de la célebre A Bigger Splash (1967), caltenida na Tate Britain.
2. “Nichols Canyon”, el paisaxe qu’alzó’l valor de Hockney
“Nichols Canyon” destaca como’l paisaxe de mayor valor nes vientes más altes del artista en puya. REUTERS/Simon Dawson
N’avientu de 2020, Nichols Canyon (1980) foi axudicada en Phillips Nueva York por USD 41 millones, superando la estimación previa de millones. Acordies con ARTnews, esta obra monumental de 2,13 x 1,52 metros ye una de los dos grandes composiciones que Hockney realizó esi añu.
Destacar por ser l’únicu paisaxe auténtico ente les vientes más altes del artista en puya. Nichols Canyon integró la retrospectiva de Hockney nel LACMA en 1988 y l’amuesa internacional 2017-2018 na Tate Britain, el Centre Pompidou y el Metropolitan Museum of Art, lo que refuerza’l so papel central nel catálogu del pintor británicu.
3. “Christopher Isherwood y Don Bachardy”, el doble retrato icónico
Pintura de dos homes sentaos en sielles de blima, dixebraos por una mesa con frutes y llibros, con una gran ventana de persianes azules al fondu “Christopher Isherwood and Don Bachardy” entra na élite del mercáu con una axudicación de 44,4 millones de dólares.
Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968) ye unu de les dobles semeyes más célebres de Hockney y algamó USD 44,4 millones en Christie’s Nueva York en payares de 2023.
Trátase de la primer obra doble d’esti tipu na so carrera, y tuvo presente n’esposiciones recién, ente elles David Hockney 25 na Fondation Louis Vuitton y l’amuesa itinerante de 2017-2018.
El críticu Michael Cirigliano II, citáu pel mediu, sorrayó la perspectiva seminal” y la representación “ensin concesiones” de la diversidá sexual nesta semeya, qu’establez una interacción ente los dos protagonistes y quien lo repara. La propiedá permaneció ensin cambeos dende 1985 hasta la so vienta.
4. “Henry Geldzahler y Christopher Scott”, récord européu para Hockney
Pintura amuesa a un home barbudu sentáu nun sofá rosa y otru home de pies con gabardina. Detrás, una ventana con edificios urbanos y un cielu claro “Henry Geldzahler and Christopher Scott” fixa un récord européu pa David Hockney en Christie’s Londres.
En marzu de 2019, Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) estableció un récord européu al ser axudicada en Christie’s Londres por £37,7 millones (USD 49,5 millones). El vendedor foi Barney A. Ebsworth, executivu del sector turísticu fináu en 2018.
La semeya atraxo l’atención de cuatro puxadores, y l’obra foi considerada “más importante” que les semeyes de piscines de Hockney, según espertos citaos por ARTnews.
El cuadru representa a Geldzahler, curador d’arte del sieglu XX nel Metropolitan Museum of Art, xuntu a Scott, tamién pintor y pareya de Geldzahler nesi momentu.
5. “Portrait of an Artist”, la obra que rompió’l récord mundial en puya
“Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” algama 90,3 millones de dólares y define un finxu pal arte contemporaneo. (Photo by TIMOTHY A. CLARY / AFP)
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) axudicar en 2018 en Christie’s Nueva York por USD 90,3 millones. Esta cifra estableció un récord nel so momentu pa un artista vivu nuna puya internacional, según el meido citáu.
La pintura, de 2,13 x 3,05 metros, amuesa a una figura de pies xuntu a una piscina mirando a otra persona nadando so l’agua. Formó parte d’una xira de retrospectives en museos emblemáticos como la Tate Britain, el Centre Pompidou y el Metropolitan Museum of Art antes de la vienta.
El vendedor foi’l millonariu británicu Joe Lewis, y el comprador, darréu identificáu, foi l’empresariu tecnolóxicu taiwanés Pierre Chen.
